绕梁的珍藏

欧南

从年初至今，笔者已经从几个不同的侧面论述了歌剧巨匠瓦格纳、威尔第的生平、创作及艺术特点。当然，文字的介绍远不如听他们的作品来得更为直接，再优秀的评论也无法替代艺术作品本身所能给予的感官冲击。所以，你对一个艺术家了解得很多却很少去聆听、欣赏他的作品，也是徒劳。所谓闻人不如见面，就是这个意思。而且，虽然我一直在写音乐评论，但希望读者只是作为参考，不要在意我的评论。艺术的鉴赏主要是个人的欣赏，虽然艺术不乏共性，但不能否认，在所有艺术活动中，个人的修养、感悟及情感的趋向往往起到决定性的作用。

所以，这期我想集中介绍一下瓦格纳、威尔第两人的唱片，也算调剂一下口味。有几点必须说明一下：首先，他们两人的唱片之多有目共睹。因此，我只是遴选了他们比较经典的作品加以介绍：还有，我比较犹豫的是介绍CD好呢，还是介绍DVD？平心而论，歌剧不同于交响乐，何况由于语言的障碍，对我们来说，听歌剧似乎有些隔阂，这是毋庸讳言的，不要说歌剧，即使是我们自己的母语，粗听京剧中的韵白，也会觉得吃力，何况歌剧。在DVD还未普及的时候，我很少会有兴趣傻坐着听2小时的歌剧，但自从有了视频就不一样了。其实，歌剧视频的普及，也是歌剧爱好者队伍逐渐壮大的原因。

但现在歌剧DVD之多，令我无暇顾及，且很多都是年轻一代的声乐家居多，在艺术成就上尚无定论，如果按照我个人的喜好，势必带有很多个人色彩，所以我尽量挑选公认的声乐大家的录音，只是老一辈声乐家由于年代及技术的关系，很多出版的DVD在图像、音质上大多不尽如人意，远不如他们灌录唱片的音质，至少不会差得太多。所以，我思之再三，还是决定以介绍CD为主，为避免主观因素，我参考了诸如《企鹅激光唱片指南》之类的“权威”书籍，供歌剧爱好者参考。

威尔第的歌剧唱片

首先来看一下《弄臣》和《茶花女》，这是威尔第最佳的入门歌剧，很多人就是在听了这两部歌剧后开始喜欢上威尔第、喜欢歌剧的。《弄臣》最经典录音堪称上世纪50年代由号称“三驾马车”的卡拉斯、提多·戈比、斯苔芳诺三人在EMI公司合作的版本，他们和指挥家塞拉芬在当时合作的歌剧唱片，可谓张张精彩，至今仍是很多歌剧迷们津津乐道的乐坛佳话，在这张唱片中，尤其是提多·戈比的演唱。被公认为无论在人物的塑造，还是在旋律的演唱中，都深得威尔第的精髓。相对而言，卡拉斯那种大开大阖的悲剧性性格并不适合扮演吉尔达这种纯情的少女。这张唱片虽然是单声道录音，但在唱片中的地位不可动摇。DECCA公司出版的、由米尔恩斯、琼·萨瑟兰和帕瓦罗蒂合作的版本是大家比较熟悉的版本，当年的帕瓦罗蒂正当盛年，嗓音高亢飘逸，如金子般璀璨，很适合公爵这种浪荡子的性格。帕瓦罗蒂还有一张DVD版本是和葛鲁贝洛娃合作的，而令我心仪的是葛鲁贝洛娃扮演的吉尔达，美丽、多情、脆弱，楚楚动人。还有一个值得推荐的是费舍尔一迪斯考、斯科托、贝尔冈齐在DG公司合作的版本。费舍尔一迪斯考或许并非适合里戈莱托这个角色，但他却赋予了这个角色悲剧的性格，而不仅仅是一个供人取乐的宫廷小丑。

《茶花女》，最早是从80年代在国内公演的歌剧电影中看到加拿大女高音斯特拉塔斯和多明戈合作的演出，堪称惊艳。斯特拉塔斯和安娜·莫芙一样，都是歌剧界少有的色艺双绝的名伶，无论从形象、气质还是演绎都令人过目难忘。这部歌剧比较出名的是DG公司出版的，由卡洛斯·克莱伯指挥，多明戈、科特鲁巴斯、米尔恩斯合作的版本，这个版本当时在国内非常出名，尤其是科特鲁巴斯扮演的维奥莱塔，哀婉抒情，令人一掬同情之泪，被认为是自卡拉斯之后，最好的维奥莱塔。《茶花女》是威尔第最通俗，也是最有票房的歌剧，因此版本之多，令人目不暇接。其他比较著名的版本尚有帕瓦罗蒂和萨瑟兰合作的DECCA版本，帕瓦罗蒂和斯塔德合作的DG版本等，当然，最出色的还是卡拉斯与斯苔芳诺这对黄金搭档的合作版本，这也是笔者最为喜欢的，个人觉得卡拉斯的气质接近维奥莱塔这种激情似火又温存委婉的女性。

限于篇幅，下面再来看看威尔第的《游吟诗人》、《阿依达》、《命运的力量》、《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》等几部歌剧。

《游吟诗人》或许可以首推由塞拉芬指挥、贝尔冈齐、斯科托合作的DG版本。贝尔冈齐被认为是在帕瓦罗蒂、多明戈之前最出色的威尔第男高音，其音色雄浑饱满，富有男性力度。而《游吟诗人》也是威尔第歌剧中极具男性魅力的歌剧，这部歌剧另有祖宾·梅塔指挥，多明戈、普莱斯合作的版本也备受推崇，多明戈还有多个版本同样受到业界推崇。其他的如帕瓦罗蒂在1990年和梅塔的录音版本也非常著名。《阿依达》或许就是为普莱斯创作的，普莱斯是被公认的阿依达的最佳演绎者，她在DECCA公司和乔恩·维克斯合作的版本至今都被视为具有典范性的演绎，而普莱斯也是少数几个具有国际知名度的黑人女高音。这部歌剧其他著名的录音有卡拉扬指挥，弗蕾妮、卡雷拉斯合作的EMI版，风格有些偏于抒情，卡拉扬另有一张《阿依达》是由苔巴尔迪和贝尔冈齐合作的版本，也非常著名，且苔巴尔迪肯定比弗蕾妮更适合阿依达这个角色。

《命运的力量》，由多明戈和普莱斯合作，詹姆斯·莱文指挥的RCA版，多明戈和弗蕾妮合作，穆蒂指挥的EMI版，都是非常著名的版本，稍早的由塞拉芬指挥，卡拉斯和美国男高音理查克·塔克合作的录音也非常著名。

《奥赛罗》无疑是威尔第晚期的杰作，和卡拉斯之于《茶花女》、贝尔冈齐之于《游吟诗人》、普莱斯之于《阿依达》一样，《奥赛罗》当然得首推有着“黄金小号”之称的意大利男高音莫纳科了，有人甚至认为，在这个世界上，如果莫纳科不能胜任奥赛罗，那么就没人能唱这个角色了。莫纳科当然也不负众望，他一生共演出400多场《奥赛罗》，是名副其实的《奥赛罗》专业户，至今无人打破这个纪录。因此，他和苔巴尔迪合作，卡拉扬指挥的DECCA版，当然是首选。但也有人认为，这张唱片中的莫纳科不在状态，而推荐卡拉扬和乔恩·维克斯，弗蕾妮合作的另一张EMI版本。《奥赛罗》另一个著名的扮演者就是多明戈了，企鹅唱片推荐他三个不同的版本，可见对多明戈饰演奥赛罗的赏识。在《奥赛罗》首演的时候，指挥家托斯卡尼尼当时在乐团担任大提琴手，可以说是直接见证这部歌剧诞生的人，所以，有兴趣的乐迷还可以去找找托斯卡尼尼于1947年录制的《奥赛罗》，由拉蒙·维内、瓦尔登戈（国内有他的回忆录《我在托斯卡尼尼指导下唱歌》出版，记录了他演这部歌剧的经历）和海瓦尔·内莉合作演出，只是声音肯定无法恭维。

如果说，威尔第的歌剧之所以广受欢迎，是因为他的歌剧相对比较好听的缘故。那么，他晚年最后一部歌剧《法尔斯塔夫》应该属于不好听的歌剧之列，这部歌剧通篇没有悦耳的咏叹调，完全由宣叙调构成。威尔第虽然不愿承认受瓦格纳的影响，但显然不是事实。这部由朱利尼指挥，布鲁森、里恰雷利、亨德里克斯演出的DG版本是一张非常著名的录音，它展示了威尔第在这部歌剧中结构的塑造能力，虽然歌剧缺乏威尔第通常具有的旋律的美，但歌剧自始至终一气呵成的感觉，还是颇有可听性的。另外，卡拉扬指挥，提多·戈比、施瓦茨科普夫、安娜·莫芙的EMI版也是一张众星云集的著名版本。而这部歌剧最佳的演绎者莫如托斯卡尼尼了，可惜的是年代太远，只能参考，作为欣赏难免不尽如人意，也是遗憾。这部歌剧由阿巴多指挥，特菲儿扮演的DG版，是比较近的录音，也是近些年来颇受推崇的版本。

瓦格纳的歌剧唱片

如果说《法尔斯塔夫》在威尔第的歌剧中属于不太好听的歌剧的话，那么，瓦格纳更要让人皱眉头了。当然，这也是相对而言。好听不好听，其实没有固定的标准，对于入门者来说，旋律的美或许是吸引他们入门的最佳途径，但对于资深的爱乐者来说，他们甚至对此不屑一顾。瓦格纳的歌剧对有些人来说，难听之极，而对喜欢他的人来说，又足以使他们顶礼膜拜。

我个人觉得《漂泊的荷兰人》是了解瓦格纳歌剧的最佳之作，这是瓦格纳个人风格形成的第一部歌剧作品，充满着瓦格纳式的幽暗的哲学情绪。相对而言，这部歌剧的可听性还是非常强的，而这部歌剧也会向你透露一个信息，想要了解瓦格纳并不是那么容易的，需要有耐心，甚至是毅力。如果你连《漂泊的荷兰人》都听不下去，那么，你和瓦格纳大概是绝缘的。

由克伦佩勒指挥，亚当、西利亚、塔尔维拉演唱的EMI版，是一张非常经典的录音，而其间克伦佩勒最出色的是在剧中营造出逼真的海上暴风雨的气氛。但也有人觉得，演唱者亚当、西利亚的不佳掩盖了这张唱片出色的管弦乐部分。这部歌剧录音比较出色的唱片，可以选择同样由ENI公司出版的卡拉扬版本，由范·丹姆、冬尼娅·韦佐维茨等演唱。另外索尔蒂的DECCA版不容错过，索尔蒂是最著名的瓦格纳歌剧诠释者之一，他指挥的瓦格纳歌剧历来受到乐迷、评论界的关注。

《汤豪塞》也是瓦格纳歌剧中相对好听的一部，尤其是它的序曲非常著名，让人顿觉瓦格纳逼人的大师气质，这部歌剧可以首选DECCA出版，索尔蒂指挥，卡洛、路德维希的版本，该录音现场感十足。管弦乐饱满有力，是一张非常出色的录音。其他的如由多明戈、斯都德演唱，辛诺波利指挥的DG版，也是一张名作。

《罗恩格林》是瓦格纳唯一一部“浪漫主义大歌剧”，达到了音乐与戏剧空前的统一。在瓦格纳的歌剧中，这部歌剧的独特性在于音乐构架上的统一，而它在重要性正如《特里斯坦与伊索尔德》在和声领域里的重要性一样。《罗恩格林》有两个版本非常著名，也是一致公认的名演，一张是索尔蒂指挥，多明戈、诺曼演唱的DECCA版，另一张是德国老牌指挥大师肯佩指挥，杰斯·托马斯、伊丽莎白·格鲁默演唱的EMI版。这两张录音都值得收藏。《特里斯坦与伊索尔德》也是瓦格纳里程碑式的歌剧，它得到人们的喜爱，甚至超过瓦格纳任何一部歌剧，或许爱与死是人们普遍关注的题材，何况瓦格纳将它写得如此惊心动魄。这个版本最经典的是由富特文格勒于1953年的录音，由被誉为最伟大的瓦格纳女高音弗拉格斯塔德演唱的EMI版，弗拉格斯塔德嗓门宏大，生来适合演唱瓦格纳的歌剧，只是演唱瓦格纳歌剧的名伶不如演唱威尔第歌剧名伶那么响亮，这个版本还可以选择索尔蒂指挥，尼尔森演唱的DECCA版，尼尔森是演唱瓦格纳歌剧最著名的女高音。《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳唯一的喜剧，也是瓦格纳歌剧中上演率较高的一部，EMI公司出版的肯佩指挥，弗朗兹、格鲁梅尔、弗里克演唱的单声道版本是比较著名的一张，另外EMI公司另一张由卡拉扬指挥，亚当、伊文思演唱的版本也是上乘之作。

洋洋洒洒的四联剧《尼伯龙根的指环》，如果听唱片的话，对于我们来说，犹如德国人听同样长度的全本《牡丹亭》一样，非把人听傻了不可，不但不是享受，而是一种巨大的折磨，何况瓦格纳的歌剧素以折磨人的耐心著称。这套歌剧如果真想去尝试听唱片的话，那么由索尔蒂指挥，弗拉格斯塔德、伦敦、霍特尔、温德加森、费舍尔一迪斯考、尼尔森、路德维希、琼·萨瑟兰等各路好手加盟的DECCA版本无疑是当仁不让的首选，这套有着15张唱片的宏大巨制，是唱片史上里程碑式的作品，也是DECCA公司的一大壮举。老实说，这套唱片作为收藏可以蓬荜生辉，真要拿下来听着实令人胆寒，好比笔者书架上堆放的英国史学家吉本洋洋6大册的《罗马帝国衰亡史》，每次想拿下来看，都因为胆怯而作罢，除非断去俗事，没有干扰，才能一读为快。

《尼伯龙根的指环》可以选择DVD观看。笔者也收有布列兹、詹姆斯·莱文和梅塔等三套不同的版本。而不久前看过的，采用了最新的舞台3D技术制作的纽约大都会歌剧院最新演出实况版，颇值得一看。