论青花在现代陶艺中的运用形式与艺术美感

吴玉琴

（景德镇陶瓷釉下泼彩研究所，景德镇333000）

中国现代陶艺是在上世纪80年代以后在西方现代陶艺的影响下，并以传统陶瓷艺术为基础发展而来的，其与中国传统陶瓷艺术有着明显的区别，摆脱了传统陶瓷艺术实用性和装饰性的束缚，融入了艺术家特有的情感因素和时代因素，表现着现代人的理念、思想、个性、意识和审美观。中国现代陶艺虽然是以反传统的面目出现，但是其实质上从未真正摒弃过传统，事实上传统陶瓷文化元素正以更加猛烈的姿态融入到中国现代陶艺当中，成为现代陶艺的重要内容，传递着非常直观的民族气息，而青花即是其中之一。青花这一颇具中国色彩的陶瓷艺术语言从元代成熟算起已有六百余年了，并在明、清时期形成足以影响世界陶艺发展轨迹的文化感召力，而如今青花元素被大量地引入到现代陶艺中，以其独特的运用形式而使现代陶艺具有更强烈的艺术美感。

1 青花在现代陶艺中运用演变概述

中国现代陶艺初起时期，青花瓷即已经率先进入到由传统向现代转型的重要时期，以新的艺术面貌示人的青花不再是单纯表达传统的语言符号，而成为表现现代人文化精神的载体，这也就使得几乎在一开始，青花便与现代陶艺牢牢地结合在了一起。而促成中国现代陶艺出现伊始即大量融入青花元素的艺术家为秦锡麟，其于上世纪80年代中期开拓性地张扬起“现代民间青花”的旗帜，采用现代都市审美观解构并重新演绎自由奔放的民间精神。现代民间青花中的许多作品很快与新兴的现代陶艺相融合，形成别开生面的青花现代陶艺形式，并迅速为艺术家所广泛接受与运用。

上世纪90年代末，青花被更为大量地运用到现代陶艺当中，而进入21世纪以后更达到发展高峰。这是因为新世纪的青花艺术家们在上世纪末的历练以后变得非常成熟，驾轻就熟地将青花演绎出更为张扬前卫的形式，从而极大地推动了青花的现代陶艺化，也促使现代陶艺家更积极地采用青花元素来作为表现语言。而发行于2007年的周杰伦的一曲“青花瓷”，一夜之间掀起空前的青花热潮，使青花成为一种非常时尚的元素，从而更激起了现代陶艺家运用青花元素的热情。

21世纪，新兴的现代青花流派已经从现代民间青花中脱胎而出，这是因为现代民间的概念已经完全不能容纳其形式与内容。现代青花流派高举时尚大旗，同时又效仿古典文人精英特立独行的做派，形成了极具个性化的语言，他们的作品大量以现代陶艺的形式呈现，而精神内涵却又是传统文人水墨和意象精神，极耐人寻味。

青花介入到现代陶艺当中，使青花获得了一种新的表现方式，使青花以一种新的陶艺姿态融入到全国美术界当中，巧妙地避开了美术界对陶瓷绘画的偏见，从而突破了其发展的瓶颈，开拓出了一条更为宽广的发展道路。同时，中国现代陶艺也因青花的融入而变得更为精彩，民族气派大大增强，藉借青花曾在17、18世纪西方世界中产生的巨大影响而获得了更多跻身国际陶艺舞台的机遇。

2 青花在现代陶艺中的运用形式解析

青花在现代陶艺中的运用形式非常丰富，最突出的特征在于综合性。青花在现代陶艺中均非以单一形式而存在，都是与现代陶艺作品的其他部分融合在一起，包括雕塑、刻划、色釉及其他釉上和釉下彩等，形式非常多样。如果从青花在现代陶艺作品中的地位，也即青花与现代陶艺作品中其他材质之间的主次关系来分析，青花在现代陶艺中的运用形式大致可以分为三类：一是主体式运用形式，二是片断式运用形式，三是综合式运用形式。

在主体式运用形式中，青花在现代陶艺作品占据装饰面的主要部分或中心位置，在作品的主题表现中发挥着核心作用，是作品艺术风格与文化内涵的主体，其题材、风格、寓意占据着作品的主导地位。在主体式运用形式中，艺术家着力于作品中青花的艺术表现，其他部分均为青花主体服务。

在片断式运用形式中，青花在现代陶艺中仅扮演辅助作用，并非作品的中心主题所在，发挥着添加民族文化符号或是丰富画面风格色彩的功能。这种片断式运用表现更为自由，在作品中可能仅是一枝一叶，甚或只是几根线条、几个小点。即便如此，也常在作品中发挥着积极作用，艺术家亦需精心排布，不可马虎从事。

在综合式运用形式中，青花与其他某一类或某几类装饰材料共同组成主题，发挥着不分伯仲的重要作用。青花与其他装饰材料组合成诸如青花高温色釉、青花斗彩、青花刻划等多种形式，作为一个整体融入到现代陶艺作品当中。在这类作品中，艺术家需要对组合形式进行更为精心的排布，避免出现繁乱混杂的视觉效果。

青花通过各种形式运用到现代陶艺中，在运用中形成了几个主要特征：一是多元文化特征。青花的传统文化元素与西方现代或近现代文化元素交织在一起，使作品形成传统与现代交相辉映的特色；二是综合性特征。青花与各种材料综合运用于作品中，形成复杂的审美体系，具有极强的包容性特点；三是创新性特征。在具体运用中，因艺术家个人文化、艺术修养和情感表达的个性化，使得作品风格千变万化，表现出强烈的创新性，能够随着时代的发展与变革而不断发生变化，与时俱进，具有时尚和引领潮流的特点。

3 青花在现代陶艺中运用的艺术美感解析

青花运用于现代陶艺当中，既为青花的发展与创新提供了重要的途径与手段，也大大丰富了现代陶艺的艺术表现力，具有强烈的艺术美感。

色彩美感是青花运用于现代陶艺中的最突出的艺术美感。青花具有素净典雅的色彩之美，虽然仅为单一蓝色，但是却因料、水配比的不同而形成各种不同的色阶，同时也因青花钴料矿物成份的差别而产生不同的色调，或深沉、或艳丽、或蓝紫、或翠蓝。不同色调和色阶的青花料在运用于现代陶艺作品中时会产生不同的色彩美感。而这种色彩美感与现代陶艺的其他材质融合在一起，共同组成作品的美感。特别是现代陶艺中颗粒粗糙材质的色彩与青花纯净细腻的色彩形成强烈的反差，更加映衬出青花的色彩之美。

技法美感是青花运用于现代陶艺中的又一艺术美感。青花在漫长的发展史中形成了丰富的技法表现形式，而分水技法则是其中最为经典的部分。这一高度成熟的技法在清代康熙时期已达到了“墨分五色”的动人效果，赋予了青花形象以丰富的层次感。而现代青花艺术家则采取了更为随意的手法来表现形象层次，各种泼彩技法的运用尽显青花肌理之美。而作品中的其他各种表现手法与青花技法交相辉映，即形成了作品异彩纷呈的艺术美感。

构成美感亦是青花运用于现代陶艺中的艺术美感之一。艺术家在将青花运用于现代陶艺中时，不再遵循传统青花的创作原则，而是将青花元素解构，然后根据作品主题表达的需要进行重构，从而与现代陶艺作品中的其他材料组合形成完整的体系。而在这一构成的体系中，青花与其他材料形成各种复杂的构成关系，并通过对比、并列、穿插等手法形成了各种构成美感。

[1]秦锡麟.现代民间青花与现代陶艺[J].陶瓷学报，1996（01）.

[2]朱裕平.青花瓷[M].上海：上海文化出版社.2009.

[3]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京：东南大学出版社，2003.