试析油画艺术中的色彩关系

甘 宪 云

(兰州职业技术学院，甘肃 兰州 730070)

油画艺术中色彩的魅力来自于色彩之间的相互对比,孤立的颜色谈不上和谐与美丽。那么怎么有序地将色块组织到画面上，是每一个油画初学者所面临的课题。画面色彩效果是靠色彩的相互对比得以体现的,所以对色彩对比知识的了解有助于应用和掌握色彩,更好地为绘画创作服务。

在我们解决调色问题的同时，与之同步的是解决画面的色彩关系。我们常说色彩关系，但它到底指什么具体内容呢？笔者认为，所谓色彩关系，是指色彩色相的对比与调和、明度的对比与调和、冷暖的对比与调和三个方面的关系。它们一个比一个难，最终要统一于色调，这就是色彩关系的具体内容。色调来源于写生，完成于作者本身的创造，是画家意境的反映。因此，十个学生画同一对象，可以有十个不同的色调，色调是色彩关系的准绳，没有色调，就无法判断画面色彩关系是否正确。

色彩更多是感性的，每个人“看”到的色彩和表现出来的色调，本来就是不同的，教师不能对具体的色彩问题，作出对和错的判断，不能说这儿画黄了，那儿画红了的话。教师只能用尽全力，启发学生铺出一个他自己观察到，并有意创造出来的色调。然后根据他的色调，提出具体的“建议”，说某个色块不入调，跳出来了，等等。色彩教学难得很，教好很不容易，教师更多地是引导，而不是灌输，更不能强行要他改正“错误”。只教具体技法，例如就色调论色调，往往不能解决问题，只有从人生观、艺术观、美学方面多启发引导，学生才会领悟到为什么要画画，怎样画好画，应该如何创造色调，教学质量才能提高。

1 色相的对比与调和，是最初步的色彩关系

色相的对比与调和，是最初步的色彩关系。儿童和没有学过绘画的人，一接触色彩，就会接触到这个课题。什么颜色配什么颜色好看不好看，是生活中经常碰到的话题，这些颜色，大多指未经调配的颜料。调配观念是固有色，一想到树叶就是绿，一想到天空就是蓝。不考虑光线和环境，更不考虑空气，我们把它叫作“生色”，即没有调“熟”的色彩。这种色彩，也能形成画面和色调，如民间木板年画，它们的色彩强烈、鲜艳，十分刺激，但整个画面也形成了互相制约的色调。油画的色彩，当然不能停止在这个阶段，但也不能超越。主要课题是克服固有色观念，它是在学画前长期形成的，克服并不容易，要了解光源色、环境色对主体物色彩的影响，改变单纯用固有色表现的观念，这个阶段色彩的调和与对比，实际上就是了解和应用研究色轮表上表示的色彩调和与对比的关系。什么是比较调和？即色轮表上比较接近的色彩。什么是对比？即色轮表上相对的色彩。这个阶段要迅速通过，即使有些观念还没有完全解决，留到以后解决，也没有问题。

2 色彩明度的调和与对比阶段

色彩明度的调和与对比阶段的重点，是在画面上形成黑白灰的对比与调和。即不但有色相的对比与调和，而且有明度的对比与调和。举一例子来说，红和蓝是对比色，很难调和，但如果把其中的一色变深，另一色变淡，就既能对比，又能调和了。同等明度的蓝天红旗，既不对比，也不协调，很不好看。但如果把蓝天画为浅灰兰，红旗就会被衬托出来，鲜艳夺目了。油画是色彩画，但它包含了素描，因此不要忘记一笔色彩摆上去，它既是色彩，又有素描的基础。用单色版印刷的油画，呈现出来的就是素描。而优秀的素描，会使我们感觉到它的色彩调子，这是最令人陶醉的地方。如果色彩的明度处理不好，不能既对比，又调和，则画出的油画看原作色相纷呈，印成单色则杂乱失形。这个阶段还要解决画面色彩的透明与饱和度的问题。有的教师用两句话来概括：“亮要亮得不粉，暗要暗得有倾向性。”什么意思呢？即最亮的地方，也不要单纯用白色去表现，仍然要看它带有什么色彩倾向，哪怕是一点点；最暗的部分，也不要用毫无倾向的黑色去画。笔者常用深红加普蓝画暗的部分，由于二者并不均等，红多了带红，蓝多了倾向蓝。当然不是这么简单，调色板上的色块是连起来调的，作者自己也不能准确地说明当时笔上都带进去了哪些颜料。有的画家倒是在画亮色时，微微加一点黑色进去，使之变得沉着而不生硬，如蓝天、白云、白色的衣服和衬布等等。这样说很呆板、很蹩脚，事实上调色板很生动，偶然性很多，语言不能表达，只可意会，不可言传。所以聪明的学生是不问“这个色样是用哪几种颜料调出来的”这样的问题的。不适当地使用白粉，就是“粉”了；暗部画得黑乎乎的，没有反光感，没有倾向性，就是不透明了。这在学生作品中经常出现，要及时纠正这些错误。

3 色彩冷暖的对比与调和，这是色彩关系的最高层次

色彩关系的第三个层次，是色彩冷暖的对比与调和，这是色彩关系的最高层次。冷暖，是色彩所附着的物体给人留下的印象与联想，如火光、太阳光、晒热了的黄土地等等，是红色、桔黄或黄色的，因此把它们叫做暖色；冰山、水、树木、草地大多是蓝、绿色的，因此把它们叫做冷色。在油画中，冷暖变成了十分细微的比较，不但色相之间有冷暖的比较，每一种色彩，都有冷暖之分。有比较暖的红，也有比较冷的红；有暖绿，有冷绿。有时候暖绿色比冷红色更暖一些，色相上概念化的冷暖关系就颠倒过来了。油画中冷暖色块的对比与调和，会产生奇妙无比的感觉，反而比色彩的明暗所起的作用大为提升了。例如画人物肖像时，表现面部的造型，若用同类色加深或提亮的办法，则色彩单调呆板；若使用冷暖对比的办法，色彩透明而有光感，效果更好。有一次笔者带学生在冶力关写生，画一个水磨房，他们把磨房的暗部画得很暗，没有光感。而笔者自己画得并不暗，阳光是阳光，阴影是阴影，暗部是暗部，很透明。这说明学生们没有掌握色彩冷暖对比与调和的技能，单纯用同类色加暗去表现暗部，加上调色方法不对，调色板处于无序状态，所以画面就乌黑而不透明了。笔者向他们讲了色彩关系，并着重讲了冷暖的对比与调和，他们恍然大悟。

色彩冷暖的对比与调和，在画人体时要求最为严格，如果没掌握，就会越不过这个坎。一看人体画作，就会知道作者色彩掌握到什么程度，所以人体作业与掌握色彩的知识是同步的。画阳光下的雪景，冷暖对比最强烈，易于观察和表现，所以要争取多画几张雪景。对锻炼色彩关系，好处很大。

人类认识色彩的冷暖，费了很长时间和很大精力。印象派在光色表现上的突破，立了大功。吕斯百先生是把印象派在色彩上的成就融入传统油画写实技法最优秀的代表之一。著名画家吕作人先生说：“要枪毙印象派，但要掏他的腰包。”那是迫于当时的政治形势说的话。现在我们可以自由地学习一切优秀的油画技法，包括各个国家、民族的技法。20世纪60年代，有人提出油画色彩问题，就是冷暖色的矛盾与斗争，也有人提出要为银灰色而奋斗，都受到了批判。那么银灰色是怎么一回事呢？20世纪50年代，我们学习油画，主要是学习俄罗斯19世纪以巡回展览派为代表的油画。俄国处于高纬度地区，彼得堡(当时叫列宁格勒)地处北纬60度，冬天日照很弱，有我国少见的黄昏和白夜，成了他们景色的一个特点，画面充满了漂亮的银灰色。一时美术界竞相学习，有人提出为银灰色而奋斗。后来，它转变成美术习作和创作中的一个概念，指的是一切色彩，都在空气的包围之中，空气是漂亮的银灰色，因此，高级的色彩，都会反映空气的素质。艾中信先生帮助我们认识了这个问题。银灰色，它不是指灰布的颜色，更不是“灰色情绪”。银灰色实际上是非常明快的高级色彩，徐悲鸿先生早就谈过笔根灰的问题，而且提出“宁方毋圆、宁拙毋巧、宁脏毋净”的论点，这对我们调色、造型有很大的启发作用。

色彩的基本训练，到达能掌握色彩的基本关系，特别是对色彩冷暖的对比与调和有了明确的认识，并能在绘画实践中运用，形成较好的色调，油画色彩的基本功就算掌握了，剩下的问题是艺术创作。艺术创作是一个艰苦而漫长的过程，这条路上有艰辛、困惑，更有喜悦和成就，它是每一位艺术工作者终生的追求。

参考文献：

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