中国风音乐的传统美

王慧君

（内蒙古大学 艺术学院 音乐系，内蒙古 呼和浩特 010021）

中国风音乐的传统美

王慧君

（内蒙古大学 艺术学院 音乐系，内蒙古 呼和浩特 010021）

近几年来，形式新颖创作别致的“中国风”歌曲传遍大街小巷，深得人们喜爱，越来越多的歌手为迎合大众审美心理，更是不断的推陈出新，从而使这种音乐形式一夜之间成为大众娱乐的首选.中国风歌曲的盛行，在音乐创作上引起了一场流行歌曲向古典回归的潮流，主要表现在歌词，编曲和唱法，整体风格上.本篇论文也主要从中国风歌曲歌词的美学角度来分析和阐述流行歌曲中歌词的古典寓意，以及在表情达意上的美学效果，从而体现中国风歌曲整体的含蓄，忧愁，优雅的传统美学风格.

中国风；美学；传统美

1 中国风音乐中歌词的传统美

中国风音乐是“采用具有古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄，忧愁，优雅氛围的歌曲风格”.因此台湾歌手周杰伦和作曲人方文山共同创作的一系列"中国风"的流行音乐,是极具代表性的中国风音乐形态.他们将古诗词中的意象、民间故事、俗语、古代文化事物、古典曲子、传统民间戏曲、传统乐器的表演方式、人民劳动中的民歌小调以及包括含蓄美、柔弱美、典雅美在内的中国的传统美融入音乐中进行创作，从而形成一种典雅含蓄的别样美.比如周杰伦歌曲《东风破》就是一首典型的中国风歌曲.《东风破》本是苏轼的古琵琶曲，而这首歌却用二胡与琵琶伴奏，曲风复古，听来让人容易进入唐诗宋词的遐想世界，韵味无穷.方文山将古代诗词曲赋融入歌曲进行创新，让古典诗词与现代的流行音乐结合，打破古代单一的演唱方式.在方文山的二度创作下，歌词古今交融，时空交错，而“东风破”也成为代表着这种曲风的新名词.而从美学的观点来看，音乐是通过某种表现方式体现出来的，即直觉或者非直觉的，想象或者非想象的.而中国风的音乐则借助于歌词较为清晰的表达了音乐内涵，主要表现：

1.1 以“中和”——“淡和”为准则，以平和恬淡为美

“中”与“淫”是对立的美学范畴，“淡”与“躁”是对立的美学范畴.乐而不淫，哀而不伤就是“中和”，宁静悠远就是“淡和”.中国音乐审美境界的高端形式在于不哀不怨、不急不躁，张弛有度，悲喜有节，培养温良、宁静、守正的君子风范.所有这些就是要求音乐处处“和”而不“淫”，合于“中和”准则，以平和恬淡为美也是中国古代音乐美学思想的基本特征.

（1）中和恬淡的审美特征首先是强调适度

第一，情感的适中.

《蜀绣》是由新生代作家郭敬明所作，李宇春演唱的.二人联手打造新歌，凸显了中中国风的平和淡雅的风格.《蜀绣》巧妙的把“芙蓉城”的典故和《春夜喜雨》、《长相思》、《钗头凤》等一些诗词结合在一起，把绣娘对丈夫思念的情感细腻委婉的表达了出来，但是却张弛有度，是一种意境的渲染.再配上李宇春的低沉的声音，意蕴悠远回味无穷.周杰伦的《西厢》，初听名字就引人遐想，“走过西厢扑鼻一阵香，隔壁小姐还在花中央，鞋子忘了原来的方向，停在十八九岁情惆怅，敢问一句盆中花怎赏，要拿姑娘与它比模样，甘做花泥一片靠花旁，不是三月也能醉人肠……”诗人或者可以说作者又从西厢过，百花还在，人去楼已空，那种追悔莫及的感慨，不会逊于“死了都要爱”，这正体现了中国风歌曲中的情感适度原则.

第二，人格精神的和谐.

人格精神是人本身投射到社会最主要的思想渗透到行为中的集中体现,是美学最主要的研究课题之一.

其在中国风音乐的歌词中更是体现的淋漓尽致.中国的传统文化中,淡雅坚韧的梅花,自古以来深受到中国文人的喜爱,以梅入诗的作品更是数不胜数,作为人文精神的载体而成为了孤傲寂寞、高洁幽雅的文人象征.在赞美梅的同时,也就寄寓了作者们对崇高人格的追求,即是中国古典文化中所追求的“梅格人品两奇绝”.如：琴瑟销魂的《梅花雪》将这种情感向我们娓娓道来.作者用诗意的语言把梅林、梅花描写的淋漓尽致，在用特别的手法使整首歌充满了浪漫和唯美的色彩.在如：歌曲：梅花香(电视剧《万卷楼》主题歌曲)，由歌手刘力扬演唱.整首歌曲用了全新的曲调，通篇的用典，积极向上的歌词，高度体现了梅花的精神，更是达到了人格精神的高度和谐.

第三，人与自然的和谐.

中和的“中”字强调的是喜怒哀乐之未发的本然状态.中国风音乐在创作上特别注重意象，修辞手法，写作体式以及歌词的韵律表达上的古典回归，体现着人与自然的和谐精神.正所谓人闲桂花落，夜静春山空.月出惊山鸟，时鸣春涧中.我们来看一下祖海的这首《和谐中国》和风细雨的好时节天地与人和，和颜悦色的好感觉人人很亲和，和气致祥的好人家日子挺祥和，和衷共济的共和国心齐力更和.好一派和谐欢乐天下同春的美妙景象.那饱满的稻穗，幸福了这个季节（周杰伦《七里香》）这又何尝不是一种和谐美满的画面呢.穿越千年音乐时光，大江东去，流水三千，冬去春来，物是人非.伊人泪，花凋零，弹指一挥间，独留青山在，莫等闲，独白少年头.煮酒观月，独醉我心.梦里独醒，只念伊人憔悴.

（2）中和恬淡的第二个审美特征是多样性的统一

波澜壮阔的战争场面，或者狂风暴雨的景象，特别是雄壮的交响乐，也是“多样性的统一”，却显然不是我们这里所说的中和的.简单来说中和的多样统一是平和的，宁静的，渐进的，而前者的统一是激烈的，喧闹的，迅猛的.茗品名茶，谈诗论画，是儒雅学者的生活，在茗品名茶中体现他们的淡雅的心性.《古茶》由歌手阳一演唱.歌词中写到：“千年寂寞风干成一捏儿古茶，或许心有灵犀的人才能看透它.”温婉哀伤的笔调，如清风般的细细说来.王心雅的《春江花月夜》，在优美的歌词中我们看到了一个美妙的计界，冉冉升起的月亮，柔美的杨柳，江面上荡漾着小舟，大自然好像将其迷人的艳丽，勃勃的生机，盎然的春意，一幅幅，一幕幕的展现在我们的面前.江楼上独凭澜，听种鼓声传，袅袅娜娜散入那落霞斑斓，一江春水缓缓流.

（3）中和最根本，最高层次上的特征，就是天人合一，这是中国审美文化之魂

早在春秋时期，认为乐通天人，要求以平和之乐使人际关系统一的思想已经产生.这种息心忘情思行齐，天人合一归太极的思想在中国风音乐创作上也是非常重要的标准.《蝶恋花》作者∶牛奶@咖啡，花儿花儿为谁开，一年春去春又来.花儿说，它为一个人等待，无可奈何花落去，似曾相似燕归来，花园里小路上独徘徊.关于天人合一的理念，在后面还会加以论述.

1.2 题材和意象的古典回归

“中国风”歌曲的歌词题材广泛，意象丰富，而多以爱情为主题.注重描绘画面形象，渲染气氛来展开情节.意象是中国古典文论首创的审美范畴，本义是“表意之象”即用来表达某种抽象观念和大道哲理的艺术形象，是构成诗歌意蕴的核心和基础.如望月思乡、伤春悲秋、见流水则思年华易逝、梧桐细雨则凄楚悲凉等.中国风歌曲的歌词正是打破原有的语言组合形式，用陌生化为主要方式，将意象中所体现的情感与现代意识相交融，构成现代歌曲中的古典意蕴，让接受者获得如痴如醉的美学享受.中国古代传统诗歌中经常使用的意象有“风花雪月”，四君子“梅兰竹菊”，演奏乐器“琴瑟、琵琶”等，在中国风歌曲的歌词中为了体现传统文化意蕴，必然会用到这些具有特定内涵的意象群.如周彦宏《醉我一千年》,在歌词中用了众多意象，如自然景观意象，“细雨”“微风”“水”“浮萍”“夕阳”“远山”“鸿雁”“西湖”等，建筑景观意象“栏”“窗”“断桥”等，文化景观意象“帆”“油纸伞”等，把这些意象融汇在一起共同构筑了漫游于西湖断桥独自思念沉醉的深情画面.例如月亮的意象，“站在古老神秘的城墙，月光摇又晃”（方文山《刀马旦》）用月光渲染气氛.“百花还在人去楼已空，那明月照清秋”（后弦《西厢》）.“明月几时有，把酒问青天”.而李玉刚演唱的《水墨丹青》《清明上河图》则表现了古代艺术的特点.

2 编曲和唱法的古典美学体现

中国风歌曲在编曲和唱法上融合大量的民族音乐特征，流行音乐惯于以西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐为主，而“中国风”音乐则多使用传统的乐器，如古筝、琵琶、竹笛甚至二胡等，更加悠扬含蓄的表达情感.如林俊杰的《江南》主要运用了箫，委婉动听，含蓄起伏.周杰伦的《东风破》则运用了二胡;《霍元甲》主要运用琵琶和大鼓，气势十足.民族乐器的表演方式与现代音乐元素巧妙地揉合在一起，恰如其分地表现出中国风音乐的典雅情趣.具体说来有如下几点：

2.1 具有民间音乐的旋律美

“音乐作为时间的艺术，听觉的艺术，表情的艺术，故其存在方式是时间，呈现方式是音响，表达方式是情感”，所以说“音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰富有序的声音组合体”.（引自《音乐美学教程》张前主编，上海音乐出版社）.中国风歌曲在编曲和唱法上无疑是一种音响的完美呈现，是音高，音强，音色及音长的完美组合，是动力与平衡，连贯与对比，充分与分寸，新颖与可接受原则的积极实践，从而形成独特的民间旋律，这种旋律主要色调是单纯，柔美与娴静.所以中国风音乐多采用“宫调式”的主旋律（五音指的是：宫、商、角、徵、羽.其中以宫音为主音的调式叫做“宫调式”）.例如《秋湖月夜》，风格悠扬、庄重、肃穆，沉静.

《春江花月夜》首先是由萧主奏如歌的旋律，表现了渔歌四起，由远而近，渔翁们在归途中悠然自得的唱着丰收的歌谣.然后音乐忽然变快，乐队合奏，将愉悦欢快的心情描写的淋漓尽致.接下来模仿水声，加快速度，增强力度，高潮后继而转慢，刻画渔舟破水的意境.而由彭丽媛演唱的《春江花月夜》，更是悠然韵远，让人流连.

2.2 音乐编曲上大量运用中国乐器

上文已经说到了二胡伴奏的《烟花易冷》，还有由杨钰莹演唱的《风含情柳含笑》等.笛子伴奏的有刘亦菲的《兰若词》，罗永娟的《胭脂泪》，胡歌和阿兰的《一念执着》，瞿颖的《蝶恋花》，杨青倩的《师父说》，李玉刚的《水墨丹青》，钟舒祺的《一场意外》，郑源和储兰兰的《寒江雪》等等.古筝伴奏的《烟花三月》，童丽演唱.琵琶伴奏的《清明雨上》，《庐州月》《青花瓷》《菊花台》《花好月圆夜》.

2.3 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式

戏曲唱腔的表演，要有正确的呼吸，发声、吐字、行腔等基本方法，同时还要对作品情感内容的深刻理解，准确的揭示和丰富的表达.《梦回秦淮》是非常有代表性的作品，真真切切的诉说了一位秦淮歌女的爱情故事.还有马天宇《青衣》，青燕子的《茉莉花》，周慧敏的《红颜知己》，周杰伦的《霍元甲》，王力宏《花田错》等都表现了中国风歌曲整体的含蓄，忧愁，优雅的传统美学风格.

有学者将中国风歌曲分为以方文山和周杰伦为代表的辞藻派和诗词戏曲民歌派，但是，毋庸置疑，无论是哪一派哪种类型的中国风歌曲都从整体上把握着忧愁、含蓄优雅的美学风格.这些歌曲时而优雅,时而婉约,时而阳刚,时而凄美,让人们仿佛穿越到古代的场景,令人不免产生恍如隔世的感觉.以周杰伦和方文山等为代表的新生代音乐人引领了中国风音乐的风向标，他们将乐器演奏中西合璧，旋律唱法新旧交融，语言文字文白间杂，意蕴内容文化弘扬使这种音乐形式不得不成为瞩目的焦点.

随着经济的快速发展，人们审美的不断挑剔，中国风音乐的出现无疑会是音乐的一次大胆创新，也一定会获得一部分甚至大部分人的追捧，我们从美学的角度进行了简单的分析，中国风音乐确实有着独特的魅力，在社会发展，审美方式上扮演着一种别样的美，是一种基于中国传统文化上的传统美，并且在一定程度上复兴了我国的传统文化，但是我们也必须清醒的认识到，它毕竟只是对传统文化的浅尝辄止，并且呈现一种支离破碎的状态，所以我们要辩证的看待.

〔1〕王惠琴,李彦荣.中国艺术歌曲美学特征初探.

〔2〕彭丹丹.“中国风”流行歌曲浅议.

〔3〕权磊.关于“中国风”音乐的探讨.

〔4〕黄声巍.新时代“中国风”流行歌曲创作特点.

〔5〕腾朝军.论中国风歌曲的独特性.

〔6〕朱立元.美学.

〔7〕张前.课本《音乐美学教程》.

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