视唱、练耳教学中学生内心音乐听觉的发展研究

2013-04-02杨殿金贵州师范大学音乐学院贵州贵阳550001

赤峰学院学报·自然科学版 2013年13期

杨殿金（贵州师范大学音乐学院，贵州贵阳 550001）

视唱练耳是音乐专业学生进行音乐学习的必要的基本技能，是音乐专业教育教学工作中的一门基础学科，同时也是提高音乐专业学生的音乐水准所必不可少的一门课程.视唱、练耳是一门综合的音乐训练课程，通常包括三大部分：视唱、练耳及乐理这三个基本的组成部分.通俗来讲，即“唱”、“听”和“乐理”.视唱、练耳与乐理是相辅相成的，视唱、练耳的实践学习和训练需要乐理知识来指导，而乐理知识则需要通过视唱、练耳的实际技能训练来加以巩固和提升，从而完善相关的理论知识与结论，因此，在实际的音乐教育教学过程中，必须充分认识这三者的重要性，把握视唱、练耳与内心音乐听觉培养三者之间的相互关系，在视唱、练耳教学中注重学生的内心音乐听觉的发展和培养，并通过学生的内心音乐听觉的发展来促进学生视唱、练耳技能的发展，从而能够更好的提高学生的音乐水平和音乐素养.

1 视唱练耳教学的重要性

视唱、练耳作为学生的音乐学习的一门基础课程，对于学生的音乐水准的提高，音乐素质的培养具有重要的促进作用，加强对于视唱、练耳教学的重视程度是十分必要的.视唱、练耳教学是在音乐专业的教学工作中占据着十分重要的地位，无论是相关的音乐教学工作中的小学、中学、大学、专业的音乐学院，都将视唱、练耳教学作为重要的、系统的音乐学习必修课程.在具体的音乐教学实践过程中，无论教师的教还是学生的学，无论是对于乐器的学习还是对于专业声乐理论的学习，无论是音乐艺术的创作还是音乐情感的交流与体会，都是视唱、练耳的发挥其重要作用的专业舞台.[1]因而，重视视唱、练耳教学工作的重要性，注重对于视唱、练耳的研究与学习是十分必要的，而制定一套科学、系统、行之有效的视唱、练耳教学方式及具体的训练方式，对于音乐专业的学生的学习则是十分必要的.由于视唱、练耳具有时间长、见效慢的特点，因而，在实际的音乐学习过程中，学生容易产生倦怠、松懈的情绪，进而有可能放弃对于视唱、练耳理论知识的学习和技能的训练，针对这种情况，音乐教师必须充分的重视，加强对于学生个别指导与鼓励，并适时强调视唱、练耳课程的重要性，让学生全面的了解与把握这门学科.在视唱、练耳教学工作中，要加强对于学生的思想教育，帮助学生树立正确的学习态度，通过多种教学手段的综合使用，调动学生的学习积极性，寻求能够整体上满足学生的学习程度的科学、有效的教学方案，只有教师与学生共同努力，才能够实现既定的教学目标，收到良好的教学效果.

2 内心音乐听觉的简要介绍

内心音乐听觉是人脑中长期的音乐积累与新发生的音乐音乐音响相结合而产生出的心理活动.内心音乐听觉的产生于发展可以追溯到自人类社会中出现音乐艺术，即，自有音乐艺术以来，内心音乐听觉就随之产生.内心音乐听觉是指人脑对于所听到的声音的想象力，对于声音的人脑思维活动，是用心去感受声音、聆听音乐的过程.内心音乐听觉所要达到的效果就是即使没有实际的音响，人们也能够以内心中的“耳朵”将这种声音聆听出来.内心音乐听觉并非为音乐专业人士所独有，任何一般的、没有思维障碍的人，都能够凭借对于音乐的感知来获得这种独特的内心音乐活动.内心音乐听觉实际上是一种内心音乐感知活动，它以形成和丰富完善音乐意象为最终的目的.

内心音乐听觉对于音乐活动具有先导性和创造性.它既是一种构成内心音乐想象的能力，同时也是一种本质的音乐能力.正是由于内心音音乐听觉具有先导性和创造性，那么，无论是在音乐的演奏、创作还是优秀的音乐作品的欣赏过程中，都产生重要的影响.[2]

3 在视听练耳教学中学生内心音乐听觉的发展研究

视唱、练耳是一门综合的、系统的发展音乐听觉的学科.通过对于视唱、练耳的学习和训练，可以让学生练就出一对灵敏的“音乐之耳”，进而可以培养起学生对于音乐的节奏感、音准感等音乐感觉看，同时也可以提高学生的视奏能力、识谱能力，最终能够帮助学生更好的感知音乐、理解音乐、记忆音乐，达到更好的表现音乐的目的.

发展和培养学生的内心音乐听觉，是视唱、练耳教学工作中的一个重要环节.从内心音乐听觉的发展程度可以窥探和衡量学生的音乐素质的高低.内心音乐听觉是音乐活动在内心的一种反映和表征，它在很大程度上取决于人们的音乐知识、经验的积累，对于音乐的感知、体验及审美情趣，是人在音乐表演、欣赏过程中所逐步形成的、建立起来的一种感知能力，因而，是音乐表演演活动中所必须具备的基本的心理能力和基础.

通常情况下，人们在讲一句话或者发表一个评论之前，会在脑中构思一下，之后才会讲出来，这个“构思”的过程就是大脑的思维过程.而内心的音乐听觉，就是要用整个的心智去想一想这个声音，即使是没有实际的音响，也可以通过内心的“耳朵”来聆听、判断出这个音的实际音高、音长；或者是在心里想出音的高度，而后再根据这个音的长度与高度，制定出另一个音，这一整个的心理过程就是充分的运用了内心音乐听觉的作用.

例如，根据标准音do的音高，可以在心里想sol，而后把sol唱出来；或者根据标准音mi，在心里想la，最后把la唱出来，最后还可以连起来一起唱la-mi-la.同样的，通过这种内心音乐听觉的方法，可以将整个的音乐训练结合起来，将此种方式一次类推，扩展到一个乐句、两个音，乃至整个的和弦的音响、和声音程训练之中.一首音乐作品或者歌曲，不仅仅音高可以利用内心音乐听觉想象出来，而且整个音乐作品或者歌曲的音色、力度、速度等都可以在没有外界音响的作用、干预下，通过内心音乐听觉感受出来.著名的音乐家贝多芬晚年失聪之后，仍然能够创造出伟大的第九交响曲，这正是由于他一直以来接受严格的音乐训练，形成了良好的内心音乐听觉的缘故.可见，良好的内心音乐听觉对于音乐素质、音乐技能的形成是具有重要的帮助的.

视唱、练耳教学工作中，各项具体的学习内容都是通过基本的训练得以获取的.每一个具体的基本学习、训练都包含了内心音乐听觉的无形培养，例如，听记、默唱、模唱、视唱、够唱、接唱、听辨、听觉分析等，都需要以内心音乐听觉的参与为基本的条件.没有内心音乐听觉的参与，上述这些音乐训练就不可能获得事半功倍的效果，一切的训练这是一种形式上的敷衍与机械重复，学生的音乐素养根本不可能获得质的提高.而在音乐教学工作中，音准问题也是通过内心音乐听觉的来获得提升的，因而，内心音乐听觉的发展与培养是学生的整个的音乐学习与训练的重点；音乐教师在视唱、练耳教学工作中，一定要注重对于学生的内心音乐听觉的培养.

具体来讲，视唱、练耳教学工作中，学生的内心音乐听觉的发展与培养可以从以下几个方面入手：

3.1 在发展学生的内心音乐听觉的过程中，要注重培养学生的音高想象和记忆能力

在长期的教育教学实践过程中，广大的一线教师普遍的达成一致共识，那就是内心音乐听觉的培养要以学生的音高想象和记忆能力的获得为前提，否则，就很难形成一定的内心音乐听觉.培养学生的音高想象与记忆能力，需要加强对于学生的听音练习，充分利用音乐各要素的相互关系及其特性来加深学生的对于各个音高的记忆.在具体的训练过程中，要注重培养学生的对于不同音高的分辨能力，通过音高想象与记忆，来训练和培养学生的“无声”听觉能力和“有声”听觉能力.当然，在进行具体听觉训练过程中，并不是要学生去单独的、孤立地听各个音，而是要进行整体的、系统的听音训练，通过综合比较，来综合的把握各个音高的特点，从而加深对于每一个音高的区别与认识.在听觉训练中要让学生多听、多背、多写、多记、多想，通过整体提高和各个击破的训练方式，来获得音高的记忆和想象能力.

3.2 在发展学生的内心音乐听觉的过程中，要注重默唱方法的训练

默唱对于学生的内心音乐听觉的培养具有重要作用.因而，发展与训练学生的内心音乐听觉可以通过默唱的训练方式来获得.[3]在学生的听音训练时，尤其是学生在练习听记训练时，音乐教师可以要求学生在不发出任何声音的情况下，在心里默默的唱出教师所弹奏的音乐曲调，以培养学生良好的默唱习惯，进而形成较强的能够跟随音乐作品的默唱能力.在视唱教学工作中，教师可以将整个的教学对象分成若干的小组，进行小组对唱或者互唱，让学生在倾听同学演唱的过程中，找到音乐的节奏感；或者采用间隔唱、接唱的方法来培养学生内心音乐听觉.

3.3 在发展学生的内心音乐听觉的过程中，可以采用背写与背唱的方式来加以训练

背写与背唱是内心音乐训练的方式之一，它可以有效的提高学生对于音乐作品的熟悉程度，进而帮助学生形成良好的音乐听觉.背写是指让学生将已经熟悉的乐曲，通过回忆之后，以书写的形式，再现完整的乐曲.背唱则是指让学生将已经熟悉的乐曲，通过回忆之后，以声音的形式，将乐曲再现.对于学生进行背写与背唱训练时，应该注意，学生熟悉材料的时间不可过长，熟悉的次数不可过多，否则，将不利于激发学生的完成任务的紧迫感与调动学生的听觉的积极性.