从“祝福提梁壶”论艺人的文人情怀

郑求标

（宜兴214221）

“海上生明月，天涯共此时”——唐朝诗人张九龄的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给后世文人的艺术创作留下了极大的想象空间，即是可以用风、花、秋、月等自然现象诠释中国人对生命、文化，乃至艺术的理解。可以说，每位中国文人在创作时总是在诗意般地想象着，怡然自得地进行人生思索，从而在雕刻、绘画、书法、陶艺等艺术领域里留下不可磨灭的印记。紫砂壶一直以质朴无华、典雅端庄的风格在艺术园地中独占一席，从古到今，长盛不衰。紫砂壶的设计形态各异、风格不一，陶艺家精心制作出来的紫砂壶器犹似一篇篇美文，令人越读越醉。一把紫砂壶诉说的不仅仅是陶艺人的灵巧构思，更表达了无数中国人对传统文化的向往和文人情怀。紫砂壶历来为文人雅士所深爱，成了传统文化得以继承的重要载体。更重要的是，陶艺家在设计紫砂壶时都十分注重其中的文化内涵，紫砂壶器涵盖的文化蕴含了中国人的文人情怀，从某种意义上讲，对当代人了解、知晓、吸收和运用传统文化起到重要的传播作用。这种传统意义上的文化投射到当代人的心灵，不仅触及了中国人的文人情怀，更有陶冶情操的作用。

当每一个艺人在紫砂壶的创作中找寻到自己的理想后，他的灵魂便注定被紫砂所牵引，在对陶土的每一份虔诚的坚守里，改变传统的艺术形式，这份改变是艺术上的创新，也是艺术上的升华。“祝福提梁壶”（见图1）将创作理念全部揉进它的每一丝肌理之中，形成了隐匿于时光背后，使人悠然回味的沉静力量——调砂泥经过岁月的炉火炼就了纯静的古铜，让工艺升华出自己的生命力。细赏“祝福提梁壶”，此壶通身犹似半个月亮，全圈底接地，器型稳重、简单，同时不失优美；壶钮竹节状，嵌盖圆融有致，一弯短嘴呈飞出之状；壶嘴、耳形把、壶钮三者形成和缓的过渡，无突兀之感；竹节提梁细致稳重，壶嘴靠近壶身第一节竹段处，伸出一小枝盘向壶腹，枝头上六片竹叶，一片向上迎风翻卷，其中两片自然舒展开来，还有三片向下延伸开去，隐约可见两片嫩芽探出头来，使人感受到了生命的美妙。捧此壶在手，不禁遥想起古人佳句“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，而此壶正如那天上的明月，或是落入凡尘的竹林，值得赏玩。

竹是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一片竹的海洋，竹子更是人们眼里、口中的爱物。竹子清新、刚劲、蓬勃向上、生机盎然。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄地在地上萌芽了，一场春雨过后，竹笋破土而出，直指云天。以竹节壶嘴、提梁壶把和壶钮，以一簇小竹叶装饰壶腹，使观者形同感受到了当春风拂去层层笋衣之时，“祝福提梁壶”像个活泼的小姑娘，亭亭玉立在明媚的春光里。当酷暑来临之时，“祝福提梁壶”舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，婀娜多姿。因为喜爱竹子，所以懂得它的气质；因为热爱竹子，所以珍惜“祝福提梁壶”上每一处与竹子相关的细节。对“竹”的理解，对生活万物的看透与懂得，将自己在生活中的领悟运用到“祝福提梁壶”上来，点点滴滴的积累，让自己的技艺越来越进步，越来越醉心于壶器的制作中。

历代制壶者钟情于紫砂器具，使之由平凡的日用品上升到了艺术的范畴。同样，在制作“祝福提梁壶”时，也在这把实用器具中展现出文人的精神世界。林语堂在《生活的艺术》中说道：“中国人之爱休闲，有着很多交织着的原因。”他认为这是受历代浪漫文学潜流的激荡而形成的“一种人生哲学——大体上可称为道家哲学”。陶艺家在制作紫砂壶时，实际上也是展示休闲之道的过程，这种过程蕴含着极其深厚的人文情怀。就像这把“祝福提梁壶”，它从半月状壶身起，覆及竹段提梁，再延伸到竹叶的装饰，无一不透露出对生命的顶礼祝福。脑海里时常浮现出江南园林里，文人墨客稳坐太师椅，手握一把紫砂壶，红袖添香，赏心悦目，在凝听昆曲中一唱三叹，目睹月白风清，沉醉花影竹摇，这是多么一道良辰美景的闲雅风致。这样的美景，对现世的忙碌人貌似极其遥远。实际上，大隐于市，身处喧闹繁华的现代人，不妨放慢脚步，心怀美好的心情，安静领略生命中的美好人情与风景，这时的心态也就接近文人的情怀，这是对当代人的祝福，生命无需太急，放慢些，领略生命的美好，这也是命名此壶为“祝福提梁壶”的由来。