莫扎特艺术歌曲的演唱风格及技术处理

宫 妮

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳110034）

艺术研究

莫扎特艺术歌曲的演唱风格及技术处理

宫 妮

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳110034）

莫扎特的作品风格多样、特色鲜明、旋律优美、结构严谨，在某些抒情表现的处理上显得细致入微。他创作的一些经典歌曲在艺术歌曲史上占相当重要的地位，具有很高的价值。他把古典主义与浪漫主义色彩完美结合，赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力。该文通过对莫扎特声乐作品的分析来阐述其演唱风格及技术处理上的技巧。

莫扎特；艺术歌曲；演唱风格；技术处理

莫扎特艺术歌曲讲求规范、准确、音准、节奏要一丝不苟，不可过于随意。不能像演唱浪漫派作曲家的一些作品那样，从一个音到另一个音采取滑进式。另外，莫扎特的风格决定了演唱者应该有控制、有节制，无论从音量上还是感情的抒发上，要具备含蓄、典雅的特点，但同时又是十分自然而非做作的。这样的演唱让人听起来似乎不是用歌喉在唱，而是在用心向人们表达着自己最美好的情感。

一、莫扎特艺术歌曲的演唱风格

所谓风格，也就是艺术个性，是一个艺术家在艺术造诣上成熟的标志。不同的作曲家风格必然不同，受到时代、环境、教育以及民族等因素的影响。莫扎特创作的艺术歌曲有的充满戏剧性，曲调优美；有的积极乐观，朗朗上口；有的充满幽默，欢快活泼。

(一)语言、体裁的丰富性

莫扎特创作的歌曲中主要采用意大利语和德语、法语这三种语言。这种在语言方面的丰富性是与莫扎特所处的时代和地理位置、种族有关的。这些语言由于发音的不同决定了歌曲演唱的风格与表达的不同。但从他最被称道的几首艺术歌曲来看，它们均是用德文来演唱的，而且也具备了德国艺术歌曲的特点——含蕴优雅、多变而不失自然，歌词搭配恰当，堪称早期德国艺术歌曲的典范。他对语言的掌握和理解是谱写出优秀歌曲的前提。

莫扎特艺术歌曲体裁丰富，有的是18世纪意大利风格的，如《亲切的平静》；有的类似于歌剧咏叹调风格，如《鲁意丝烧毁情书》、《在孤寂的村里》等；有的更像是民歌，如《小纺纱女》；有的是像孩童般的活泼与纯真，如《渴望春天》、《在初春》和《儿童游戏》等；有的歌曲具有宗教般的肃穆与和平采用了颂歌的体裁，如《欢乐颂》；有的又充满了人生的惜别、哀叹、眷恋、幽默的情景，如《离别之歌》、《鸟儿喜欢换地方》、《老太婆》等。

(二)内容的多样性

莫扎特艺术歌曲内容多样，有的是意大利式的歌曲；有的像歌剧的咏叹调；有的则是儿歌；还有的运用诗人的韵文，使得他的艺术歌曲内涵丰富，主要分为以下几种风格。意大利歌曲风格。作品《亲切的平静》(Ridente la calma)是一首采用意大利语演唱的歌曲，内容表现了人们内心平静和对美好爱情的憧憬，各区旋律优美，音乐线条流畅，是许多著名歌唱家音乐会所演唱艺术歌曲的保留曲目。歌剧咏叹调风格。作品《宰孤寂的村里》(Dans un bois soliteire),叙述了一个在森林里散步的少年，不小心把沉睡的爱神吵醒，为了惩罚他，爱神一箭射穿了少年的心，让他从此为爱而忧伤。莫扎特用不同的速度变化把该曲写得更像一首充满悲剧色彩的咏叹调。儿童风格。莫扎特艺术歌曲中著名的三首儿歌《渴望春天》、《在初春》和《儿童游戏》。这三首儿歌均创作于1791年，歌曲明朗、欢快、充满童心。尤其是《渴望春天》至今仍是世界各国童声合唱团的保留曲目。诗人风格。在莫扎特艺术歌曲中，最令人称道的还是那首被认为是诗与音乐完美结合的作品《紫罗兰》(Das Veilchen)，这首歌曲的词是歌德的一首短诗。该曲的钢琴伴奏首次脱离了歌声的旋律，运用拟人的手法。歌曲风格含蓄优雅，歌词与音乐搭配恰当，堪称早期德国艺术歌曲的典范。

(三)旋律和声的独特性

莫扎特是古典主义时期的作曲家，其优美的旋律，恰到好处地表现出古典主义时期特有的典雅和高贵。莫扎特在旋律上注重音乐的流动感，他以无比流畅细腻的音乐线条，表达了他的精神面貌——自然安详、高贵纯净。他把旋律和人声的曲线达到了最完美的结合，体现了最为和谐的一种关系。莫扎特大多数的歌曲旋律都是以弱起开始，有的歌曲连前奏都没有。莫扎特的歌曲作品最重要的就是装饰音，这些装饰音是来增加音乐的灵活性，同时表现出华丽、浪漫的艺术风格。

(四)音色的特殊性

莫扎特生活在18世纪中叶封建政权的时期，当时社会基本没有工业，人们在物质生活相对单薄而宁静的环境中生活，没有浪漫主义时期人们那种由于思想的解放而产生强烈的追求和丰富的理想。因此，人们的声音显得更加轻柔、甜美。此外，当时宗教在人们的思想中占有重要的地位。而宗教的情感表现往往是单一、协和、柔美的，对宗教的崇敬使人们追求心灵纯净、柔美和谐的声音，这些都影响着作曲家们创作的审美取向和思想标准。音色的运用也常常与调性有关，当音乐从大调转为小调时，演唱者在处理时应把明朗欢快的音色转为较暗的或略带柔和的音色。因此，纯净优美的音色、以适量的音量控制和巧妙的声音色调变化是体现莫扎特风格的一个极其重要的特点。

(五)表情记号的准确性

莫扎特声乐作品中的表情记号极其重要，而事实上，莫扎特作品中所标记的表情记号少之又少。在他的艺术歌曲中，往往只在开头标记一个速度表情记号。莫扎特生活在工业革命以前的欧洲，那时生产力落后，生活节奏较慢，速度符号要与后世的作曲家区别对待。一般表示Allego的作品速度通常每分钟介于68～78，而标志Andante的作品速度通常每分钟在60～70，倘如有一些小型的花腔，则相当于100左右，更快或更慢的速度都比较少见。莫扎特的声乐作品中几乎没有力度表情标记，但并不表明演唱时可以随心所欲。

二、莫扎特艺术歌曲的技术处理

(一)演唱时声音的把握

演唱莫扎特艺术歌曲时要有连贯的声音，莫扎特古典音乐以优美、典雅、流畅、明朗为主要风格特点，而连贯的声音要求正是美声唱法的精髓。演唱莫扎特艺术歌曲对演唱者提出较高的要求。例如，莫扎特创作的《致克罗埃》是一首轻快的小咏叹调，混合了一些莫扎特最常用的旋律。当时他不仅沉浸在失去父亲的悲痛中，同时又面临着生活上的贫穷交迫的窘境，但他乐观的天性并未因此而受到压抑。《致克罗埃》这首歌从头到尾欢乐、俏皮，音乐表达了一个多情温柔的小伙子对心爱姑娘的爱意，从中我们可以感觉到它的旋律流畅，富有动感。特别是第一部分末尾的五度上行给人一种挑逗的感觉，活灵活现在我们面前展现出一位美丽、清纯、俏皮的少女形象。演唱时要注意声音的柔美，气息平稳中略带点跳跃的感觉。乐句第二部分表现了小伙子的温柔情怀，与前一部分相比，音乐更显激情，旋律进行多采用四、五度大跳与音节进行，表现了小伙子内心躁动不安的心情。在演唱中，声音的强度可以略有增强，音阶的下行必须平稳，圆润，再往下是第三部分的加花出现。第三部分在原来的基础上，声音力度可以作稍弱的处理，表现一种更为内在的柔情。之后，一连串的八分休止与四分音符交替出现，形象地刻画了小伙子内心难以克制的热情，这时的气息要处理成稍带急促的感觉。接着，又回到了第一部分的感觉声音柔美、俏皮。全曲这样处理，基本上体现出莫扎特这首艺术歌曲独特的抒情风格。

(二)演唱时气息的运用

演唱莫扎特艺术歌曲时要有良好的气息支持，莫扎特的艺术歌曲要唱得平稳而有节制，这对演唱者气息的运用和控制提出更高的要求。特别是莫扎特作品中常出现的快速、密集型的音程级进和跳进，要很好地控制气息的力度分配，增加声音的动力感，使声音在气息流动的状态下发出。还要特别注意句法、句与句之间的连贯、统一和平稳的过渡。

例如，《离别之歌》是一首倾述失去爱情的哀歌，也是莫扎特歌曲中演唱时间最长的一首，史米特（K·E·K·Schmidt）的诗词共有七节。莫扎特在f小调上谱写的音乐都非常凄婉、悲伤，前四节音乐没有太多的变化，用分节歌的形式谱写，第五、六节则类似通谱歌，音乐旋律不断发展、调性频频转换，直到第七节才回到主调。莫扎特使用的这种“分节—通谱”结合的创作手法也是非常具有创造性的，而且运用得自然、巧妙。歌曲的旋律哀怨、柔美，时而伴有大跳的音程，演唱时要尽可能的保持气息的连贯、声音的均匀统一。并不用刻意的去表现悲伤，运用连贯的气息来表达音乐的悲伤。

（三）演唱时速度的掌握

莫扎特艺术歌曲具有生动的节奏，掌握莫扎特艺术歌曲的速度和力度是极其重要的。任意变化的速度与力度都有损于莫扎特的音乐风格。歌曲演唱速度的把握对歌唱表演是至关重要的。例如，莫扎特艺术歌曲《快乐的预感》是一首欢快的的歌曲。该曲的速度标记是Andante moderato,即行板，每分钟76拍。再演唱这首歌曲时，如果唱得过快，达到80—90分钟，就完全失去了莫扎特音乐典雅、平稳的风格。莫扎特时代的生活节奏不同于现代人们生活节奏和思维节奏，因此音乐速度也比现代实际速度要慢一些，如将该曲速度定在每分钟72拍，则更能感受到与唱的过快完全不同的韵味，也更符合莫扎特作品的演唱风格。

（四）演唱时乐句的处理

演唱莫扎特艺术歌曲，声音都应干净利落，乐句的处理要清楚而有层次，尤其是那些短小的音符，轻重对比要交代得清楚而不能含糊不清，这种轻重对比增强了旋律的律动感。在演唱旋律音程的上行乐句时要比较含蓄、柔和，用中等的音量。莫扎特作品中，常出现许多装饰音来增加音乐的灵活性，同时表现出华丽、浪漫的艺术风格。

例如，莫扎特艺术歌曲《安详的微笑》是一首意大利文的歌曲。内容是赞美内心的平静和幸福的爱。歌曲旋律优美，音乐线条流畅，没有太多的对比。从风格上说完全没有所谓德国艺术歌曲风格而更接近意大利歌曲的风格。歌曲的中间部分旋律音程出现了上行乐句，演唱时要用平稳、中等音量来演唱，这样能加强旋律的律动感。乐句的结尾处还带有装饰音，演唱时装饰音的时值要加长一倍，这样才能符合莫扎特作品的演唱风格。

（五）演唱时情感的表达

在演唱莫扎特艺术歌曲时，即使在高潮乐段中的高音部分，其时值也要比莫扎特之后的音乐短很多，这就必须设法在这一较短的时空里集中同样的感情强度以获得有如较长高音的效果。莫扎特艺术歌曲最重要的是他对词与曲之间关系的敏锐感觉，卓有成效地表达了歌词的情绪和意味，在演唱时掌握这种情绪和意味是十分重要的。例如，《晚年的心情》中接近尾声的一句这一句有两个f音，从发声的角度来讲，f2的这个音比f1容易唱的响、强度大；而从句法的角度来说，我们需要让听众觉得后面一个f更踏实，因为和声上这里也需要满足感和肯定感。所以，声音的强度和音高在这里是成反比的，从c2到f2的音程要唱得像微风中飘扬着的丝带，甚至这个f音可以出来得比实际时值稍略晚一点，而决不能有任何“冲撞”或“死板”的感觉。只有这样，才有可能将这一句演绎得“美仑美奂”。这一时期的莫扎特正被两个问题所缠绕：离别、死亡。《晚年的心情》就体现了父亲死亡的悲痛，按常理来说，死亡带给人们的感觉是恐惧、紧张，这在许多音乐作品中都有相应的体现，然而在这首歌曲中，我们听不到任何激烈的情绪。在演唱上，这首歌应该由纯净、柔和的音色来表达内心的情感。

最后，莫扎特艺术歌曲与钢琴伴奏有良好配合的能力。力求达到人声、音乐、诗歌三者的高度统一。好的艺术歌曲钢琴部分本身就是可以独立演奏的优美乐曲，人声和琴声在多数时候都是合二为一的。

[1]张洪岛．欧洲音乐史[M]．北京：人民音乐出版社，2000.

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[5]周凡夫．莫扎特童年与少年时期创作的价值[J]．音乐与音响，1988（2）.

（责任编辑：品风）

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1008—7974(2013)03—0096—03

2012-12-05

宫妮（1980-）女，辽宁省沈阳市人，讲师，硕士。研究方向：声乐演唱与教学。