也谈“诗从对面飞来”的妙处

高红青

在中国古典诗歌游子怀乡思人类的诗歌中有一种很特殊的表现手法，即诗从对面飞来。就是明明主人公思念对方，作者却不直接描述，而从对方下笔，把深挚的感情表达出来，也叫“对写法”或“对面”悬想。比如王维的《九月九日忆山东兄弟》：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

这首诗前两句采用“直接法”，从抒情主人公自我的主观感受来表现思乡之情，迅即形成高潮。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者在这里却笔锋一转不再写自己，而是写家乡的兄弟们今天登高时身上插上了茱萸，却发现少了一位兄弟——自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更需体贴。这种诗从对面飞来的表现方法，出乎常情地写出了作者心中深厚的思乡之情。

这种写法最早大概可以追溯到 《诗经·魏风·陟岵》：

陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：“嗟！予子行役，夙夜无已。上慎旃哉！犹来无止。”

陟彼屺兮，瞻望母兮。母曰：“嗟！予季行役，夙夜无寐。上慎旃哉！犹来无弃。”

陟彼冈兮，瞻望兄兮。兄曰：“嗟！予弟行役，夙夜必偕。上慎旃哉！犹来无死。”

这首诗描写行走外乡的征夫思念家中的亲人，盼望回家的心情。但诗人构思别致，将自己的思念，描写为家中父母弟兄对自己的思念，想象他们的念叨和说话，这样一拐弯使情思委婉含蓄。

细心体味，这种诗从对面飞来的表现手法，我觉得就是作者故意拐了一道弯，从而创造了很多的妙处。

一、给诗歌造成含蓄美

中国的古典诗歌贵在含蓄，忌直露。诗从对面飞来，恰恰造成诗歌的曲折有致，成就诗歌的含蓄美。

如白居易的《邯郸冬至夜思家》——“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想的家中夜深坐，还应说着远行人。”这首诗反映了游子思家之情，字里行间流露着浓浓的乡愁。它语言上虽然很质朴，但构思上却拐了一道弯，曲折地道出了人们常有的一种生活体验，感情真挚动人。它拐的弯就在于这首诗中无一“思”字，却处处含着“思”情，非常委婉；正因为采用了诗从对面飞来的手法，使这首诗有曲折意，整首诗就沉浸在冬夜的灯影里了。更曲折含蓄的是王建的“家中见月望我归，正是道上思家时”，他先从家中人写起，已经转了一次，接着又从家中人转到“道上人”，又转了一次，可谓含蓄之至。

二、可以使感情更深沉

陈廷焯《词则·大雅集》卷一云：“从对面设想，便深厚。”各位作者在表现自己思乡怀人的感情时，单单从自己方面写似乎太单薄了，于是他们就拐一道弯，设想对方也在思念自己。王维不说自己想念家中的兄弟，反说家中的兄弟想念他，使自己的思乡之情更增一倍厚度；那位征夫不说自己想念家中的父母兄长，却说家中的父母兄长对他的殷殷叮嘱，在这一声声亲人念己的叮嘱中，饱含了不尽的嗟叹、叮咛、希冀、盼望、爱怜、慰藉。“真所谓笔以曲而愈达，情以婉而愈深。”

古诗十九首之六——《涉江采芙蓉》，可以当作一首很单纯的游子思乡之作，它的最后一句 “同心而离居，忧伤以终老”本来是一句很直接的浩叹，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！可以说，这首诗所抒写的思乡之情虽然那样“单纯”，但由于采取了这种对面悬想的表现方式，便使感情如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩的急瀑，震荡起撼人心魄的巨响！

还有高适的《除夜作》“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，双鬓明朝又一年”。这首诗作者在孤独中心情黯淡，明明自己思念家中亲人，却硬是拐了一道弯转写亲人思念千里之外的自己，借此衬托自己的思乡之情。沈得潜在《唐诗别裁》中评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。”之所以“愈有意味”，就是因为采用了诗从对面飞来的方法。李冰若《花间集评注·栩庄漫记》说：“由己推人，代人念己，语弥淡而情弥深矣。”高适的这首诗正是这句话的体现。

三、把读者带进联想与想象的美妙境界中

从形象上看，形象主体不再是一个而是两个或者更多。像我们比较熟悉的杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”杜甫在天宝十五载被安史叛军捉住，送到沦陷后的长安。当时妻小寄居在羌村。作者望月思家，写下了这首诗。这首诗巧用诗从对面飞来，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。作者不写自己望月怀妻，而将相思之情幻化为生动具体的生活图景，设想妻子望月怀念自己。通过这种设想我们看到一个孤独、美丽、坚韧的女性形象：独自支撑破败的家，独自抚养尚不懂世事的儿女，默默支持杜甫的理想与事业，苦苦期盼杜甫的归来。这就比单写杜甫自己要丰富得多。又如《西洲曲》中有“单衫杏子黄，双鬓鸦雏色”，“垂手明如玉”等句子，通过这些句子我们是不是能想象出一个“君愁我亦愁”的美丽纯情的女子呢？

白居易在《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹》一诗结尾写道：“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”诗人见月思亲，想到散居五处的兄长弟妹们，此时也正对着明月因思念而落泪吧！作者这样的写法就使诗中的形象不再是作者一个人，而是散居五处的兄长弟妹们等多个形象了。

画面更多样，更美丽。游子在外地滞留，他的心中自是充满哀与愁，无心观赏异地他乡的风景，倒是更容易想起家乡的景物。诗从对面飞来的表现手法，正好满足了游子的心境，除了想起家中的人物外，还能创设出美丽的画面。《古诗十九首》——《涉江采芙蓉中》有“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”的句子。就这一句，我们能够想象出一幅优美的画面：手拈芙蓉的美丽女子正仰望远天，身后是密密荷叶、红丽荷花，两岸都是妩媚芳香的花草。多么优美的画面啊！

阮阅词《眼儿媚》也给我们描述了一幅非常优美的画面：

楼上黄昏杏花寒，斜月小栏干。一双燕子，两行征燕，画角声残。绮窗人在东风里，洒泪对春闲。也应似旧，盈盈秋水，淡淡春山。

早春二月杏花初绽，绣楼色彩绮丽，落日晚霞飞舞，斜月冉冉升起，多么富有诗情画意的一幅画啊！这么美妙的画面中，一定是“人面桃花相映红”吧？远方的游子怎能不思念家乡，怎能不思念心中的她呢？

有美好的画面，也有充满愁情的画面。欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）下片写到“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这首词上片写行人忆内。行人离家，愈行愈远，离愁如春水迢迢不断。下片却转而写闺人忆外，为送行人设想了一幅充满愁绪的画面：平芜已远，春山更远，行人又在春山之外，人去之远，不能望见。在层层递进中，我们眼前展开了一幅行人孤单行走在阔大的平原，越走越远，远山遮挡了行人的影子，再也看不见的画面，由此我们想到送行者内心的哀愁，以及远行人心中的悲哀。

由此我们可以看到：从联想与想象中领悟到的东西，获得的审美愉悦，比诗文本身所赋予的的内涵要丰富得多。

综上所述，诗从对面飞来这种简单而常用的方法，使游子怀乡思人类的诗歌独具了感人肺腑的力量，也引起我们现代人的共鸣。