重视调律的过程比追求结果重要

■徐红林

钢琴调律是一门要求非常高的技术性学科。在钢琴调律的学习中，大多数学习者往往盲目追求调律的速度和精度，不重视基本专业知识的积累和沉淀，从而造成调律水平长时间得不到提高。本文在阐述钢琴调律专业性的同时强调了调律过程的重要性，希望能让大家回归最基本的知识积累，切不可盲目追求调律的结果。

一.钢琴调律的概念

钢琴调律作为一门独立的技术和学科已存在近一个世纪。在我国，钢琴调律的理论与技术研究也已经有二三十年的历史了。

世界上任何乐器都是需要调音的，但是日常生活中人们存在一个误区，常把“调音”和“调律”混为一谈，其实它们是不能等同的。“调音”的意义十分广泛，泛指所有乐器音高的调整和校对。一般的“调律”是指人们把自然律的音程关系调整为平均律的音程关系。

在需要调律的乐器当中，钢琴最引人注目。钢琴从音的构成上看，属于弦乐器，而且是具有巨大张力的弦乐器。由于钢琴弦的总张力大、受力面积大、受力方向复杂，很容易受到天气、材料以及搬运等方面的影响，因此为了能够正确地表达音乐，钢琴除了在制造过程中需要进行不断地调律，而且在使用过程中还需要不断地调律，所以，钢琴需要经常性的调律已经成为必然。牛津音乐辞典中对钢琴调律的解释为：调音，调整乐器的音高，使之达到合格的标准；日本学者从调律的目的和一般要求来解释钢琴调律；美国学者将钢琴调律理解为一个 “过程”。综合以上三者可以理解将钢琴调律理解为：钢琴调律是专业的工作人员将钢琴按照音乐艺术的要求，对钢琴进行平均律音阶排列和稳定音高进行的一系列科学有序的调律作业过程。

二.怎样理解过程及其意义

“过程”，是事物发展所经过的程序、阶段；“过程”也是将输入转化为输出的系统。

1、钢琴调律学习的“过程”

在大学里钢琴调律的学习并不轻松，甚至可以用枯燥来形容。在学习钢琴调律之前必须对钢琴的结构进行学习，以便于能够熟练地对钢琴外壳的拆卸，为钢琴调律作业做好铺垫。钢琴调律学习的初始阶段，要求能够在熟练地使用调律工具的基础上，做到正确的调律姿势和操扳；第二阶段对击键、听音、音的调整的掌握；第三阶段是钢琴调律作业的流程设计和粗调、精调；最后阶段是在认真完成前三个阶段的基础上进行的。对前面学习进行思想上的汇总，对实践操作进行反复练习，只有这样才能将调律水平推向更高的层次。

如今，全国每年都有300名左右的毕业生进入社会从事着专业或业余的钢琴调律工作，在我们这些年轻的调律者中是否成为一名合格的调律师也变得越发的重要。优秀的钢琴调律师调出来的琴，不仅音律质量高，长时间不易走律，而且能够及时发现钢琴各部位存在的问题，并立即进行正确的维修，延长了钢琴的寿命。所以，对于一名调律界的新人，学习和积累显得是那么的重要。面对一台台的钢琴，一次次的调律经验当然可以慢慢提升专业方面的熟悉度和准确度，但是遇到一些很棘手的调律问题光靠经验还是不能满足实际操控中的所需的。很多人觉得在从事技术方面的工作时实践比理论要来得关键很多，其实不然，琴调多了只能熟手，只有了解理论原理才能对各种问题进行对症下药。一名合格的钢琴调律师，不只有的是一张国家正规调律协会的证书，他们的合格在于他们在从事调律工作的同时积累了很多专业性的知识和技巧，待调的钢琴对他们来说就像是病人，他们则是钢琴的主治医生。一个好医生会懂得如何对症下药，会把钢琴当做是自己生命中的一部分，通过他们的双手让它持久发出动听的音符。

千里之行始于足下，任何事物的学习都要重视学习的积累。在钢琴调律的学习过程中，要将理论和实践操作结合，勤加思考解决难题。在过程中学习，在学习中成长，调律技术的提高自然就实现了。

2.整架钢琴调律的“过程”

按照调律幅度原则、整体原则、合理原则、效率原则，可以将调律过程分为以下五步：

①设置基准音组：当今基准音组的音域设置在33F-45F之间。音叉取音确定标准音后，对基准音组进行“十二平均律”的分配。

②次低、低音区的调整：以基准音准的各个音为参照音，按照八度音程关系向下依次调整各个音组同名音同音弦组中的基准音，再以同音弦的基准音为基准，调整同音弦组中的另一个音；低音区因为只有一根弦，所以按照八度音程关系依次下行调整即可。

③次高、高音区的调整：以基准音准的各个音为参照音，按照八度音程关系向上依次调整各个音组同名音同音弦组中的基准音，再以同音弦的基准音为基准，调整同音弦组中其余的音。

④中音区同度的调整：以同音弦组的基准音为基准，调整其余同音弦组中其余的音。

⑤检查与微调：基准音组的检查、次低、低音区的检查、中、高音区的检查依次进行；对需要微调的音进行作业时，一定要按照音的调整方法进行，操作幅度要尽可能小一些。

3.一根琴弦调整的“过程”

音高的调整是通过弦轴来完成的，而整架钢琴的调律必须对所有的琴弦进行音高的调整，而这些琴弦调整的结果直接反映出调律的结果。只有稳定并且正确的音才是一个调准的音。

每根琴弦的调整通常分为三步：第一步将音放低到稍低于准点的位置；第二步是将音调至稍高于准点的位置，也就是设置“拉幅”；第三步是将音调至准点，即“回扳”。在调整的过程中，为了能够提供足够“清晰”的拍音，击键的力度和频率也应该有相应的变化：低音区的力度稍轻且频率相对中音区慢些；而高音区力度相对与中音区要大些并且频率要快。

准点对于琴弦来说也并不都是一样的，我将它们分两类：

①无拍类：这里所说的无拍指的是同度和八度的调整。

同度：同度准点的调整以同音弦组中的一根已经调准的琴弦为参照来进行的。举例来说：现在要调整37A的同度，那么我们先止住右弦，空出左弦和中弦，以中弦为参照先调整左弦。第一步是将左弦的音高放至稍低于中弦的位置（如果本来就处于低位状态这一步可省略），在这个过程中，右手的推扳以手腕的力量进行；第二步将左弦的音高向上拉升，动作要连贯不可停顿，当到达准点（没有拍的“0”点）时再继续想上拉，一旦感觉到弦轴整体转动扳手向右作业的力即停止，超出准点的那部分音高就是我们所设置的“拉幅”，而“拉幅”设置将直影响音高的稳定；第三步“回扳”，向左“回扳”的力要严格控制，一定要一点点的加力，同时可以进行进行少量的重击键来平衡弦的张力，在松开扳手时听觉判断结果，如果处于没有拍的情况下那么这根琴弦就调准了；假如有拍则需要从第一步开始从头做起。在完成了左弦的情况下用同样的方法完成右弦的调整，至此37A的同度调整就算完成了。

八度：以下方音为根音向上八度调冠音或者以上方音为参照向下八度调根音。

②有拍类：指取音、四度、五度的调整。

我以四度举例说明：以37A为参照调整42D。在完成37A的基础上进行操作。将42D的左右弦都止住，空出中弦。第一步仍然是42D中弦的音高放至稍低于中弦的位置（如果本来就处于低位状态这一步可省略），在这个过程中，右手的推扳以手腕的力量进行；第二步将中弦的音高继续向上拉，动作要连贯不可以停顿，当达到准点（按照“十二平均律”的要求，42D的准点是有拍的为1秒1拍，所以在这里我们将42D的中弦向上升高至1拍的地方）时继续向上拉，一旦感觉到弦轴整体转动扳手停止向右作业；第三步仍然是“回扳”，力道严格控制一点点的加力，同时进行少量的重击键来平衡弦的张力，在松开手扳手时听觉判断结果，同时弹响37A与42D，如果它们之间产生的拍是1秒1拍就说明调准了，否则从第一步从头做起。

取音：通过33F与音叉和33F与37A之间的对比来确定标准音的调律幅度，440HZ的情况下，33F与37A之间的拍应该是每秒7秒。

五度：按照“十二平均律”的要求，基准音组的五度之间的拍应该是每3秒2拍。

三.忽略过程，盲目追求结果的弊端

在钢琴调律的学习过程中，一定要认真学习理论知识和基本的实践操作，掌握扎实的基本功。很多初学者急功近利，对眼前所学不勤加练习却忙于下一阶段的探索，结果导致调律结果的不理想。我个人总结有以下几点：

1.调律水平得不到提高

长时间和钢琴打交道，心里如果只想着把一架钢琴调到音准的程度就好，这样很难实现自我的突破，在每次的调律过程中都应该不断地积累着各种在钢琴调律时遇到的问题，反复思考以便进一步提升自身的调律水平。

2.对钢琴的破坏

在调律的过程中，有一些调律师只顾着急于求成，在钢琴调律的时候不使用专业性的操作，最严重的就是压板，从而在一次次钢琴调律之后，钢琴慢慢受到了创伤，伤害越来越大，钢琴的破坏也就越来越无法挽回。

3.体会不到一名调律师真正的快乐

正所谓做一行爱一行，不管最初选择这个职业是因为自己的本身的爱好还是一些机缘巧合。调律师也要爱他的工作。如果每次都给自己定一个计划，要调多少钢琴，要把钢琴调到什么样的程度。我想就难以体会在在调律的过程中调律本身所带来的乐趣了。

四.调律的过程比结果重要

很多人都在纠结做一件事到底是过程重要还是得到的结果重要。就钢琴调律对我自身的意义来说，我觉得过程更加重要。因为我们是钢琴的调律师，是钢琴的主治医生。顾客可以说他们觉得结果更加重要，因为他们不需要在意自己的钢琴是如何被调到音符准确流畅的，他们要的只是花钱得到的是一架音色准确动听的钢琴。而对于我们调律者，在我们每次尽可能的调好一架钢琴的时候其实已经选择了过程更加重要。因为我们在调律的过程中学习，在调律的过程中积累经验，在调律的过程中提升自己的调律水平，更进一步的在调律的过程中能享受到调律所带来的充实和乐趣。不只是演奏家才可以和钢琴融为一体，作为调律者的我们也同样需要做到那样的境界。不断在一次次的调律过程中吸取重要养分，为适应这个社会的文化发展献出自己的一分力量。