再析当代时装文化中的朋克主题新精神

徐欣怡

（东华大学 服装学院，上海 200051）

朋克的时装起源于70年代中期，风格特征是夸张的图像、颓废的造型、怪诞的装饰，显现出与传统装束的明显差异，是另类时尚的标志。很多人都会将朋克装束与一些形象与物件联系起来，一头尖刺且染有鲜艳颜色的怪诞头发，各种叛逆的穿孔，绘有扎眼的文身，穿着开线或故意撕破弄脏的戴着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边且印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案，鱼网似的长统丝袜、马丁靴，涂黑眼圈、画烟熏妆、暗色调的口红。他们用种种方式来藐视传统美学与风尚1（图1）。［1］那是70年代的朋克族，代表的是反社会与反商业，那时的英国面临着经济危机、大量失业，年轻的一代对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想，比如音乐比如着装［2］。当然那个时代已经一去不复返了。

三十多年之后的现在，朋克文化伴随着现代服饰的发展而变迁，虽然同样主张个性与自由，但它从原来的反叛时尚走向引领时尚，朋克样式在服装设计中的运用也已经变得越来越包容，开始自觉与主流文化相互交融，朋克元素被各大牌的设计师接纳与推崇，成为高级时装设计的灵感来源，设计师将朋克风貌打造得更加精致奢华。朋克风逐步宣告与廉价、破旧、街头决裂，而成为大众流行风尚，不能说这种变化是对朋克精神的一种反叛，而是一种文化在新时代的环境下与时俱进的发展就必然是这样自由的。

图1 70年代早期朋克形象

一、朋克主题服饰由颓废破旧走向精致高端

70年代的朋克运动热潮已逐渐远去，那些借由随意撕破、关注废墟、肆意践踏的破坏性朋克服装也逐渐成为历史收藏品（图2，图3）［3］。当然70年代这种廉价的“我粗糙但是我创造”的小众叛逆精神为今天的时尚界带来了众多馈赠。相比较70年代朋克服装的手法简单形式单一，21世纪的朋克服装属于“细节朋克”。风格上由优雅精致替代过去的懒散粗俗，面料选择上则更加柔软精细，虽然依旧沿用朋克服饰中经典的元素，比如扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合等，但在装饰手法和饰品选用上变得更加理性与简约。新朋克风格能满足新时代背景下人们既追求自由彰显个性却又不会过于出格过于夸张的着装心理。因此设计师们大张旗鼓地借用朋克主题来带动潮流，从超级名模到好莱坞明星、从摇滚歌手到热播电视剧穿着，朋克风格在商业化的风潮中成为流行的新宠。今天的朋克服装布满了时尚杂志，相当具有朋克精神的名模阿格妮丝·迪恩 （Agyness Deyn）日前就为著名时尚杂志《Vogue服饰与美容》拍摄了一组以朋克为主题的大片，用现代的设计理念来演绎70年代的经典（图4）。同样是豹纹却采用印花雪纺面料，富有层次感、简洁的无袖白衬衫搭配涂鸦街头T恤，亮漆皮箱型无袖夹克配合精心设计的皮带和金属环，亦或是斜肩皮质超短裙，乍看下精致优雅，但在细节处无一不体现了极强的叛逆精神。由此可见，观念与社会秩序的改变让朋克服饰由街头登上了名流舞台。

图2 70年代性手枪乐队所穿着的服装成为70年代朋克的典型

此外，众多大牌设计师们也喜欢在自己也许并非以朋克为主题的服装秀作品中加入许多细节朋克元素，为当代服饰发展注入新的力量。设计师用一种极为自由反常规的设计手法，把朋克精神提升到很高的美学层次，其作品更是达到夺人眼球的视觉效果，具有与众不同的时尚魅力。21世纪的朋克服装开始重视剪裁及材质运用，以破旧立新为设计风格的高缇耶（Jean Paul Gaultier）在他的高级定制中就十分喜爱在细节处运用朋克元素。锐利的尖刺铆钉配合妖娆性感的大摆裙、尖型胸衣配合休闲西装，诠释出一种全新的时尚视觉感受（图5）。与女装性感的朋克细节设计相反，高缇耶男装细节在朋克元素上的运用显得含蓄内敛了许多。传统的西服套装加上朋克标志性的捆绑元素，衬衣配以暗色的菱形格纹和烧毁的马海毛袖子，充分展现了高缇耶精湛的剪裁工艺。而这些如剃刀般挺括的服装廓型，丝毫看不出任何颓废的朋克原始形象（图6）。

二、朋克主题服装由总体风格中性硬朗转换为性感浪漫

21世纪的朋克风格时装远离了20世纪朋克风那种愤怒颓废的环境，远离了从材质到裁剪都带有的力量感，从用硬朗外壳来包装脆弱灵魂的风格，逐步演变为充满女人味性感的朋克风格，显示出一番别样的迷人风采。说起朋克走向性感浪漫的历程，不得不提到70年代后期英国举足轻重的设计师桑德拉·罗德斯（Zandra Rhodes）。现年63岁的她所设计的朋克时装在20世纪70年代曾经风靡一时，并曾为英国的安妮公主、女王的妹妹玛嘉烈公主以及后来的威尔士王妃戴安娜造型。后来，随着中性色调的流行，她用色鲜明、图案大胆的设计风格逐渐淡出时装舞台。但是，在进入本世纪之后，新一代的年轻人又开始欣赏起她独特的品位。她运用富有女人味的材质例如雪纺、真丝、薄纱、天鹅绒和宝石等让看似破衣烂衫的朋克光鲜起来。她使用金制的装饰有宝石的安全别针和金链子来装饰衣服的缝口和破洞，用金线来缝边，并大胆地让缝口显露出来。由于使用轻盈的面料，人体线条的优美性感立即显现出来。她钟情于黑与桃红的搭配，加上花朵与碎边的设计，将浪漫主义化的朋克服装与高级女装结合在一起，给人带来无穷想象（图7）。除此之外美国品牌马克·雅可布（Marc Jacobs）以及由骷髅包和骷髅丝巾发家的托马斯·沃德 （Thomas Wylde）和新晋伦敦品牌坦波丽伦敦 （Temperley London）也是采用女人味的材质、朋克的工艺手法来体现新世纪浪漫主义朋克服装的品牌（图8—10）。

当然，那些钟爱运用传统朋克材质来表达自己设计的设计师们大多也对70年代那种不分性别的朋克服装开始改良。他们会从针对具有女性特征的部位设计入手，好比通过改变剪裁、廓型以及对胸腰臀等部位有针对性的装饰来削弱早期朋克风格原有的犀利感，亦或者是通过传统的朋克元素进行混搭来达到性感浪漫的效果。无论是在炫目的T台还是在时尚的街头，铆钉搭配着皮衣出现不再是一种具有侵略性的标志，铆钉已经成为了一种用来随处装饰、标志性感的“钻石”。如亚历山大·王 （Alexander Wang）2009秋冬系列便带有很浓郁的朋克主题，只是与以往宽大直身的皮夹克不同，他采用贴身性感的剪裁为主打，在极具修饰的部位加以金属铆钉、流苏、羽毛和鳄鱼皮材质，使贴身短打的装扮更具质感及表现力，体现出女性线条和性感浪漫的一面（图11）。

图10 坦波丽伦敦 （Temperley London）2011春夏女装广告大片

图11 亚历山大·王 （Alexander Wang）2009秋冬

当然除此之外从前卫的Giles、Louise Goldin到当红的Balmain再到老字号Hermes、YSL，每个品牌都要搭上铆钉皮革演绎性感浪漫的顺风车（图12）。无论是在T台上，还是街头，用皮革凸显身段，铆钉装饰性感正得到越来越多人的喜爱和认同（图13），朋克正逐渐走向演绎性感浪漫的一面。

三、朋克主题服装由单一的破坏性理念走向多元化的朋克内涵

图14 John Galliano 08春夏男装“毁灭世界的恶魔”

1968年法国人的愤怒早已离我们远去，随着朋克文化的日趋流行与演变，越来越多的设计师开始关注到这种文化对于服装的馈赠。他们在注重细节、演绎性感的同时，也借由朋克元素来诠释出自己不同的见解和内涵，因此朋克主题在服装中的精神也变得越来越包容，朋克在新时代的环境下的发展是自由的。在此我主要举四个案例供读者参考。

（一）约翰·加利亚诺——百老汇般丰富的朋克主题

英国设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）加盟Dior之后，倡导超大慵懒的风格和不规则的缝线设计，再现了70年代朋克的风格。他的时尚秀如同最疯狂的百老汇歌舞大戏，绝代歌女、街头流浪汉、艺妓、京剧名角，最高潮是他在谢幕时的惊艳亮相。纵观约翰·加利亚诺历年作品，从早期融合了英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点的设计，到溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术，从野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克霸气，到断裂褴褛式黑色装束中肆意宣泄的后现代激情，人们总能真切感觉到穿着这些衣装的躯体不再是单纯的衣架，而是有血有肉的生命在彰显灵魂的驿动。在John Galliano 08春夏男装“毁灭世界的恶魔”发布会上，涂鸦元素、豹纹、大量的颜料涂抹，此外还使用了纹身和穿孔等设计，搭配长短错落、材质运用丰富让人们看到一场鲜艳的朋克秀。另外，在一些服饰的涂鸦部分，他将自己的名字加入，而他名字本身还有另外一层意思——纪念邪恶男人的教堂。约翰·加利亚诺对于朋克这个主题竭尽所能地选择任何可能的材料来加强视觉感，丰富不乏味（图14）。

（二）薇薇恩·韦斯特伍德 ——关爱世界关注人权的朋克主题

到了21世纪，Vivienne Westwood的注意力也从历史感、政治感逐渐转变到人的身体的解放，利用衣物的特性去展示人体本有的美感。Vivienne Westwood推出的副线品牌薇薇恩·韦斯特伍德之红牌 （Vivienne Westwood Red Label）在伦敦时装周发布了2010秋冬女装系列，主题为“关注全球气候变暖”。她希望大家永远爱地球，在开场模特们穿的裸胸图案的T恤上就印满了这样的标语，“Fair Trial My Arse”，“I am not a terrorist．．．”都是她关心的人权、自由课题。褪去70年代随意颓废的烙印，这种与时俱进的做法值得称道。相同的依然是暴露人体的图案、经典的苏格兰格、不规则的下摆、富有冲击感的颜色、充满矛盾的搭配，但是多了一份更加精致的搭配感、廓型的时尚感以及主题的时代感。

（三）巴宝莉——精致低调的朋克主题

图15 薇薇恩·韦斯特伍德之红牌（Vivienne Westwood Red Label）2010秋冬女装秀场

巴宝莉设计的风衣历久不衰，其设计风格传统谨慎、大方优雅，成为众多职场女性的最爱。2010年新年，巴黎顶级潮店Colette联名巴宝莉推出朋克风黄金铆钉风衣以及与其具有搭配感的朋克风格金色手表（图16）。风衣以Burberry最经典的版型为基础设计，在细节上体现了Colette的设计功力，领子背后饰以惊艳的金色朋克风格铆钉。此系列于2010年2月22至27日在Colette发售。其款型延续巴宝莉一贯的修身优雅，用褶皱捆绑式细节打造，展现出年轻气息，用色为巴宝莉经典色米色、金色。显得安稳恬淡，带来一种与传统朋克不同的概念，成功将朋克与原有品牌理念相融合，让朋克顺利进入职场。

（四）安娜苏——甜美芭比朋克

“在我刚入行时，我尚未形成自己的风格。我的想法很简单，就是为摇滚明星和那些喜欢参加摇滚音乐会的女孩设计服装。”安娜苏曾经这样说。热爱摇滚的她也将朋克元素深深地融入自己的服装中，整体版型强调女性胸腰臀的曲线，用黑色透明的纱制布料来包裹住裸露的部位，或者是干脆将性感的部位大胆裸露出来并装以铆钉进行修饰，在用色上安娜苏偏爱小女生都喜爱的粉红色，搭配酷感的黑色，为原本的朋克增添了一份妩媚。除此之外，模特们五光十色的焕彩朋克风假发被挑染成比动漫人物更绚烂、更大胆的魔幻色彩，再配上英国制鞋大师泰瑞·德哈维兰德的楔跟鞋，安娜苏旗下的朋克小精灵便一一登场了（图17）。

图16 Colette联名巴宝莉2010年新年推出的朋克风黄金铆钉风衣和朋克手表

图17 安娜苏2008纽约春季时装展高级成衣：魔幻炫色的精灵世界

时尚老牌无论是范思哲还是薇薇恩·韦斯特伍德亦或是桑德拉·罗德斯都在新时代继续为朋克加注内涵，新锐品牌例如Superlovers、坦波丽伦敦等等，越来越多的品牌也都已经开始加入朋克主题这个闪耀的概念，在不同品牌的演绎下朋克正走向多元内涵自由发展。甚至是摇滚歌星艾薇儿也开创了自己的朋克品牌艾比道恩并推出朋克童装系列。

四、结语

无论哪一种文化流行想要经久不衰，必然在不同的时代背景下有着不同的风貌体现，朋克文化也不例外。有些人说Mc Laren走了，Westwood老了，朋克文化在今天的时装领域堕落了。暂且不论朋克这种文化在音乐中将如何发展下去，却不能说朋克因为时代的不同已经离我们而去，也不能说朋克在今天的服装中只保留其形式上的暴力美学，而去除其精神上那些让人不安的内容就只会仅仅剩下一个空洞的单词。70年代的Mc Laren曾说他做设计从不为赚钱，而是为了激怒别人。那是因为他在1968年法国五月风暴的学生罢课运动中看到了民众心中的愤怒。Westwood也说她投身时装设计的初衷只是为了帮Mc Laren和权威人士作战，后来才有了朋克。当初从不想和时尚界扯上关系的朋克文化在今天却随处可见。从70年代的薇薇安·韦斯特伍德、桑德拉·罗德斯（Zandra Rhodes）到90年代的麦克昆（Alexander McQueen），从法国的蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）到日本的三宅一生，在世界顶级的设计师们一步一步把朋克引入华贵的时尚殿堂的同时，朋克看似正在与其本性渐行渐远，可是Mc Laren式的激进放在今天便不一定会有当初的效果。随着时空的转换，历史翻开新的一页，21世纪的今天我们进入一个更进步更美好的社会，我不否认朋克本身作为一种纯粹的文化形式存在它可以叛逆、愤怒、凌乱、肮脏……但朋克文化借服装载体得以生存与升华，与时俱进地发展演变为一种与众不同的时髦、精致、浪漫、性感、多元文化融合的精神象征将必然成为一种不可逆的趋势。

［1］卞向阳．服装艺术判断［M］．上海：东华大学出版社，2006：164－166．

［2］华梅，要彬．西方服装史［M］．北京：中国纺织出版社，2008：232－235．

［3］Malcolm Mc Laren．Malcolm Mc Laren回忆录：反时尚的四件时装［N］．外滩画报，2010－04－29．