中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

段桥生，米瑞玲

（衡阳师范学院 音乐系，湖南 衡阳 421002）

中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

段桥生，米瑞玲

（衡阳师范学院 音乐系，湖南 衡阳 421002）

戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识，增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天，研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师，使高师音乐教学与中小学“戏曲教学”有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。

戏曲教学；师资；对接

中小学校开设戏曲课，不仅可以增强学生对戏曲及其音乐的熟悉程度，而且能激发学生学习戏曲的兴趣与热情，进一步了解、传承我国优秀的戏曲艺术。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。实践证明，这种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，唱念做打行行俱全，具有极高的审美价值，中小学生通过学习可置身于戏曲艺术熏陶之中，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有非常重要的作用。

一、中小学音乐教师现状

目前，我国中小学的音乐教师通常只能教授学生一些音乐方面的知识与技能，如乐理、唱歌、音乐鉴赏、乐器演奏或舞蹈等。对与音乐关系非常密切的姊妹艺术戏曲却很少涉猎，这主要是因为我们的音乐教师本身对传统的戏曲艺术知之甚少，甚至无知。这样的中小学音乐师资队伍及片面的音乐教育模式，与科技日新月异、世界文化交流日益频繁、全世界人们都在重视本民族优秀传统文化的当今社会的发展是极不相适应的。我们广大的中小学音乐教师应该是在能胜任普通音乐各种基本知识与技能教学的同时，还能从事传统的戏曲教学，使学生能演唱一些经典的戏剧唱段，如各省市当地有代表性的地方剧及京剧唱段，从小培养学生对戏曲艺术的兴趣与爱好。

当前中小学生普遍存在民族文化艺术鉴赏能力较低的问题。在音乐课中增加一定比例的戏曲内容的教学，让学生认识并喜欢上更多的传统艺术，增加对传统文化的了解和喜爱，有利于强化学生对民族文化的学习意识，有利于民族文化的传承与发展。这就要求我们必须有足够且能胜任戏曲教学的师资。如果师资关过不了，传承优秀文化的效果就将大打折扣。目前，一些试点省份在推广京剧的过程中就凸显了师资培养与培训等方面的问题。由于现阶段中小学的音乐教师几乎都没有专业戏曲培训的经历，他们能讲解一些戏曲理论知识已属不易，能唱几段京剧或地方戏选段的就更少了，即使有个别老师能唱一些京剧或地方剧的唱段也很难唱出那个“戏味”，更难有戏曲演员甚至票友那么地道。这样的教师即便实施戏曲教学，其教学效果也可想而知，很难使学生对戏曲产生美感，产生兴趣。

而要发展繁荣我国的戏曲艺术，普及戏曲教育，关键在教师。因此，我们既要鼓励现有的广大音乐教师通过各种途径进行学习、培训与提高，掌握戏曲教学的知识和能力，同时还必须在广大的音乐院系进行课程改革，增设戏曲方面的课，使中小学音乐戏曲教学的师资培养与高师音乐教育改革进行对接，为发展与繁荣我国的戏曲艺术培养合格的师资队伍。

二、普通高师音乐院系戏曲教学现状

研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学，又能从事戏曲教学的中小学合格教师，使高师音乐教师的培养与中小学“戏曲教学”有效对接是当前高师音乐教育工作者急需解决的一个重要研究课题。普通高师音乐院系的戏曲教学现状不容乐观。

第一，普通高师音乐院系几乎都没有从戏剧院校毕业的戏曲专职教师。由于高校的扩招，导致高校音乐院系生师比严重失衡，现有的教师教学、科研任务繁重，很难再有时间学习、钻研自己并不熟悉的戏曲方面的教学。

第二，从高师音乐专业的师范类人才培养方案看也少有戏剧必修课程。为广大中小学培养音乐师资的高师院校几乎都没有为中小学培养合格戏曲教师的相关课程。大学生所接触到的戏曲常识也仅仅是在民族音乐概论课程中花几个课时所了解的戏曲最基本常识，根本谈不上对源远流长的戏曲有一个较为深入的系统的学习与掌握，更没有学唱一定数量的经典唱段。即便有的院系开设了“戏曲”课，往往也是选修课程，最多开设一个学期，这对浩瀚无垠的中国戏曲海洋而言是远远不够的。

第三，当前普通高校的办学指导思想是从以前的精英教育向大众教育转化，导致专业课程数量及开课课时严重压缩，如原本开设一年的《乐理》改为半年，三年的《视唱练耳》改为二年，一对一的专业技能课变成了一对二、一对三或小组课等等。在此背景下，戏曲课程的开设也就在无奈中被忽视或放弃了。

第四，学生在思想观念上的不重视传统戏曲也是一个不可忽视的问题。他们对传统戏曲并不感兴趣，只是对时下流行的一些网络、电视等媒介音乐充满着难以想象的激情和狂热。在他们看来，传统戏曲节奏太缓慢，内容太陈旧，了无生趣。

三、中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育改革的对接

（一）在高师音乐专业的教与学的过程中，师生都要树立“我们有传播、发展并弘扬戏曲音乐的责任与义务”的思想，并亲力亲为

首先，我们要认识到高师音乐院系培养学生较为丰富的传统戏曲知识是每一所学校不可推卸的社会责任；传承祖先留下来的戏曲音乐及其文化是我们当代音乐工作者尤其是中小学音乐教师义不容辞的责任和义务。

其次，无论是高师的教师还是未来的音乐教师，都要提高自身的戏曲水平，做戏曲的欣赏者和爱好者。在戏曲教育的课堂中，教师起着至关重要的作用。教师自身在教学过程中所体现出来的态度对学生能产生一种潜在的暗示，这种暗示直接或间接影响学生对戏曲音乐的态度，对他们造成积极或消极的作用。教师在戏曲音乐课堂中表现出来的积极态度能带动学生的学习兴趣，也能使学生明白戏曲音乐是我们中国的宝贵文化财富，是我们的先辈代代相传的精华。因此，音乐教师首先应该做一个戏曲音乐的欣赏者和爱好者。

（二）高师培养中小学戏曲教师的基本思路

1.学校与社会、政府共同营造传唱戏曲的氛围与环境

首先应该在各类高校进行普及戏曲教学。当今社会应届高中生的升学率高于50%，通过在普通大学生 （尤其是师范院校的大学生）中开设《戏曲鉴赏》《戏剧鉴赏》等课程 （目前在国家有关艺术教育的文件中已有明确规定，但实践中落实不够到位），对在校大学生进行戏曲知识普及。当他们具备了一定的戏曲知识，在其以后的工作中则可以直接或间接地影响他身边的学生或朋友或同事，若干年后，我们的国民就都具有基本的戏曲素养了，从而达到对全民进行戏曲文化的培养与熏陶的效果；政府相关职能部门应积极倡导戏剧工作者进行戏剧创作，并与社区或乡镇合力将人们喜闻乐见的人和事融入到剧中，到基层演出，营造戏曲学习与演出的氛围。

2.高师应重点培养1～2名能胜任高师戏曲教学的专职教师

高师音乐院系应该配备1～2名能胜任高师戏曲教学的专职教师，他可以是戏曲专业演员或戏曲院系毕业的学生，也可以在原有的教师中选派热爱戏曲并有一定基础的教师外出进修学习戏曲演唱与戏曲理论，进而专门从事戏曲课程的教学与研究。

3.高师的课堂教学与课程设置

（1）《戏曲艺术》必修课的设置与开设。作为传承、弘扬民族优秀戏曲文化的重要手段之一就是在高师音乐专业的人才培养方案中开设一门《戏曲艺术》必修课程，至少应开设一学年 （每周2课时）。本课程主要是概述戏曲舞台呈现的独特形式及其蕴涵的艺术精神，介绍、学习部分具有代表性的剧种及剧目的演唱 （奏），培养戏曲鉴赏能力，传授基本知识与基本技能，同时对某些实践中提出的艺术课题和争鸣热点加以研讨。使学生得以提高自身的艺术素养，了解民众的审美趣味，为进一步学习戏曲并传承戏曲打下基础。

（2）其它课程教学中贯穿“戏曲”教学的思路。在正常的一些基础必修课程的教学中，贯穿“戏曲”教学的思路并付诸实施，对戏曲的学习同样非常重要。如《视唱练耳》教学中视唱一定比例的经典戏曲音乐唱段，在《曲式与作品分析》课中适当分析一些戏曲片段，在《歌曲写作》中尝试创作一些短小的戏曲音乐，在《小乐队编配》课中介绍、编排一些小型的戏曲音乐伴奏等等。尤其是在《声乐》教学中融入一定比例的戏曲唱段教学，对训练学生的戏曲演唱能力，培养学生对戏曲音乐的感悟力具有非常重要的现实意义。

著名歌唱家郭兰英1995年国庆期间曾在中央电视台《东方时空》中的“东方之子”节目中满怀深情地说：“我觉得，学唱歌的人最好学些戏曲。因为戏曲讲究唱念做打、咬字吐字，我就是沾了戏曲的便宜……”①

这说明戏曲学习与演唱对声乐教学整体水平的提高是大有裨益的。无论是咬字吐字、行腔还是戏曲板式或艺术形象的表现等各方面既有非常大的共性特征，相互之间又具有强烈的互补性。譬如：

戏曲中特别强调字的重要性，素有“字正腔圆、腔随字走、字领腔行”之说，可见咬字、吐字在戏曲唱腔中的地位，这与声乐演唱对吐字咬字的要求是完全一致的。

行腔就是对唱腔的旋律作进一步艺术处理时加上各种“润色因素”来唱，如倚音、颤音、滑音等。中国戏曲唱腔中的润色成分之多在世界歌唱界也是屈指可数的，有些润腔在曲谱当中根本就没有反映出来，只能通过口授心传来领会掌握，这也是中国戏曲的特色之一，在声乐教学中，可以借此培养学生演唱作品的“韵味”。

要演唱好当代戏曲元素的声乐作品 （如《故乡是北京》），就必须懂得并创造性地运用中国戏曲中“快板” （垛板）和“摇板” （紧打慢唱）等板式来演唱，以便丰富情感，提高艺术表现力，更好地刻划人物性格。

高师声乐教学往往注重演唱技巧方面较多，如呼吸、气息、共鸣、咬字、吐字等，而表演方面则涉及不多。如果在高师的声乐课上适当引进一些“唱做念打、手眼身法步”等戏曲表演技巧的练习，则能使教学气氛生动、活跃并丰富学生演绎的作品表现力。

（3）根据不同地区的区域文化特色，开设《地方戏曲概论》。本课程可以作为选修课开设一学期 （周课时2节）。通过学习这门课程，学生们能够了解我国地方戏的渊源、产生、流布、发展情况及代表性的剧种，掌握地方戏的类型和特征，能结合本地的实际情况认识当地剧种，从而培养学生对传统戏曲的兴趣，提高学生的文化修养，促进学生的全面发展。

4.戏曲教学应遵循循序渐进原则

普及戏曲知识与教学，不可能一朝一夕就能达到，必需坚持循序渐进的原则。

从师资来说，首先应在高师中培养戏曲教师，这样培训一人，他就能培养一批能从事戏曲教学的中小学音乐教师。而这些具有种子意义的高师音乐教育专业的学生毕业后，奔赴中小学担任专业教师，使其所掌握的戏曲知识能通过对学生的反复传授，以几何裂变的方式迅速扩散，使更多人了解、认识并热爱戏曲。

从教学内容来说，首先通过戏曲鉴赏进行兴趣培养，也可以通过其它配套设施的帮助更好地提高学生学习的兴趣，如配备示范光盘、戏剧的各种服饰图片等以吸引学生的眼球，通过配备一些戏剧脸谱让学生照着样子画一画等。然后学唱戏曲唱段，戏曲唱段的学习又可以先学唱具有浓郁戏曲风格的流行歌曲开始，如《故乡是北京》、《刀马旦》等，然后再学唱经典戏曲唱段。

从戏曲种类而言，应先从当地地方戏入手，逐渐发展到京剧及其它有代表性的剧种。

5.在国培、省培计划中为中小学教师安排“中小学戏曲教学”专项培训

以科学发展观为指导，在教育部、财政部联合实施的“国培计划”或“省培计划”中，增加“中小学音乐戏曲骨干教师”培训项目，以“新理念、新课程、新技术和师德教育”为重点，聘请省内外知名戏曲教授授课，坚持按需施教、学用结合的原则，突出科学性、针对性、实效性和示范性，有效提升中小学音乐教师的戏曲素养和业务能力，促进中小学音乐课教学取得更好的实效，为艺术教育事业培养合格人才，为戏曲的振兴与发展奠定坚实的“观众”基础。

注释：

① 转载自杨加力《论加强戏曲在高师声乐教学中的地位与作用》，《浙江师大学报》（社会科学版）1996年1期。

［1］http：//sichuan.guopei.teacher.com.cn/GuoPeiAdmin/Briefing/BriefingView.aspx？BriefingID＝701＆cfName＝20101220701 （2011－03－17）.

［2］http：//www. musiceol. com/news/html/2010－9/201091015124142546669.html（2010－02－22）.

［3］董灵.戏曲文化的传承重在教育［J］.上海戏剧，2007（10）：37－38.

Study on Combination of Primary and Secondary School Teacher Training in Teaching of Traditional Opera and Music Education in Normal Universities

DUAN Qiao－sheng，MI Rui－ling
（Music Department，Hengyang Normal University，Hengyang Hunan 421002，China）

Traditional opera is a kind of comprehensive arts collecting clothing，makeup，acting，dancing，singing，martial arts，acrobatics and many other performance skills.Through learning traditional opera can help primary and secondary school students rich their historical knowledge，strengthen their national pride and enhance their appreciation of arts.In today's rapid development of compulsory education，it is an important research topic for current music educators in normal universities to study how to train primary and secondary school teachers both qualified in general music teaching and in teaching of traditional opera and the effective combination of music teaching in normal universities and the“Teaching of Traditional Opera”in primary and secondary schools.

teaching of traditional opera；teachers；combination

文献标识码：A 文章编号：1673－0313（2012）02－0149－04

2011－12－16

湖南省普通高校教学改革研究项目 （湘教通 〔2009〕321－270）的研究成果。

段桥生 （1970—），男，湖南郴州人，教授，从事音乐理论研究。