武侠电影的艺术性塑造及其价值研究

陈芳芳，刘云东

（1.宿州学院a.体育学院；b.信息工程学院，安徽 宿州 234000）

武侠电影的艺术性塑造及其价值研究

陈芳芳1a，刘云东1b

（1.宿州学院a.体育学院；b.信息工程学院，安徽 宿州 234000）

运用文献资料法、逻辑分析法、功能分析法等方法，从四个方面探讨了武侠电影的艺术性塑造，即：以宣扬武术文化为影片主题、利用真实功夫展示武术魅力、选用动作明星演绎历史“明星”、借助电影技术增强动作效果；继而分析总结了武侠电影的整体价值：推动中国电影走向世界、加速中国武术的推广和普及、促进电影产业和武术产业的共同发展，是宣传中华文化和弘扬民族精神的重要手段。旨在引导观众从不同视角欣赏和理解武侠电影，同时也希望对发展和普及中华武术运动有所裨益。

武侠电影；武术；艺术；价值

19世纪20年代，电影作为一种新型传播媒体首次进入人们的视野，经过近百年的发展，电影已经成为一种集娱乐、休闲、陶冶情操、传承文化等功能于一体的艺术表现形式。尤其是当代，随着科学技术的进步，国民经济大幅度提高，人们的物质生活得到极大改善，电影更是被视为了人们精神生活中的重要食粮，电影院因此成为人们频繁出入的场所，电影产业呈现出一派繁荣之景。

武侠电影作为最具中国本土特色的电影类型之一，源于上个世纪中叶，它是将中华武术引入到电影作品之中，以武术动作打练为表现形式，以描述武林侠人义士所经历的各种故事情节为主题内容，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一种电影艺术［1］。武侠电影对于推动中国电影产业的发展发挥了积极的作用，它是中国电影走向国际化的一个重要因素，通过它的传播，很多外国人开始知道中国电影，了解了中国武术和中国文化。

一、从武侠电影的构成探索其艺术塑造

通常，一部武侠电影至少应包括4个特有的规范元素——侠士、武术、侠义精神和传奇故事。为了更好地组织和表现这些元素，制作出优秀的影片，那么对武侠电影进行艺术性的塑造则是不二法宝，具体可包括以下几个部分：主题思想的传递、武术运动的展示、主要角色的选用、电影技术的运用等。

（一）以宣扬武术文化为影片主题

任何一部优秀的电影其实都是在借助若干主线表现和传递某种精神或文化，即具有特定的主题思想，这也是导演或编剧在影片创作的最初就必须确定下来的一个重要内容。没有主题思想的影片就好似简单的叙事一般，显得支离破碎、平淡无奇，缺乏整体的形象感，观众只是毫无头绪的走马观灯，难以留下深刻的印象。

武侠电影由于选用武术这一特定题材，自然就应该以宣扬武术文化为主题思想，借助各样的侠客形象和神乎其神的武术技艺，通过巧妙的故事情节设计，刻画和反应主要人物的心理变化及其所处的历史背景。如近代著名的武侠系列电影《黄飞鸿》中，徐克导演围绕人物当时的历史背景（清政府衰败、中西方文化冲突凸显），确定了整个影片的思想主线，通过演绎民族危机之时黄飞鸿与洋人以及与民间恶势力的斗争，展示了黄飞鸿救民卫国的侠义精神和力求创新的强烈愿望。

（二）利用真实功夫展示武术魅力

中国武术是武侠电影的核心，离开了武术就无法称之为中国武侠电影，因此武侠电影中往往都会选择一种或多种特定的拳种，在一定的故事情节中展示其精彩的技击技术与艺术，这也正是对观众产生最直接的吸引力所在。为了更真实地表现武术的艺术魅力，许多武侠电影中除了设计一些刀光剑影的打斗场面，还安排了大量的拳法学习或习练场面，甚至有些影片还将某个拳种、派别或者特殊技法的名字作为片名，如：《醉拳》、《蔡李佛拳》、《少林与武当》、《蛇形醉步》等。

正是由于武侠电影中真实功夫的呈现，观众在乐道于精彩热闹的打斗场面的同时，也可以从武术动作的选择与编排，武术技法的巧妙运用等方面感受整部电影的艺术塑造，同时更能够体会出中华武术的博大精深。

（三）选用动作明星演绎历史“明星”

同其他任何类型的的影片一样，武侠电影追根究底也是一个塑造明星、演绎明星，获得观众的认同，进而令观众崇拜明星的过程。因此可以说，“明星”是武侠电影最吸引观众眼球和保证票房成绩的第一要素，这里的明星包含两方面：首先是指历史事件的当事人，即被世人传颂的侠士“明星”，其次则是指那些在电影创作中参演的当代演艺明星或导演等。而对于侠士“明星”，按照电影的故事情节与人物的关系，又大致被分为两种类型：一种是根据主观意向和一定的历史背景虚构出来的武侠形象，如《鹿鼎记》中的韦小宝；另一种则是有史料记载，并且真实存在过的历史名人，如《见龙卸甲》中的赵子龙。

在当今社会，人们的价值观、思想观以及对事物的认识观念都在发生着改变，“明星”本身已然成为了艺术的代表符号。作为以记述中国古代事件、展示古时历史人物风情的武侠电影，借助明星与明星的跨时代交融，不仅渲染了故事的情节、彰显出历史人物的影响力，更是达到了电影的艺术吸引力和历史人物的宣传表现力的双赢效果。

武侠电影有着其特定的表现元素——武术，而要更好地展示武术的精妙与威力，最大程度地提高其电影形式下的艺术美感，这就注定武侠电影不能像其他电影类型那样，只注重演员的名气，还需要对演员的武术功底有一定的要求。所以纵观参演过武侠电影的那些演艺明星们，大多数“武林高手”均为武术科班出身，如李连杰，曾连续五年获全国武术比赛的冠军；甄子丹，从小习武，曾与赵长军同门习练，多次获得美国武术冠军；吴京，出身武术世家，多次获得全国拳术、枪术、刀术冠军……即使有些功夫明星并非科班出身，但至少也具备一定的动作功底，如中国第一打女郑佩佩、国际巨星杨紫琼等，在进入演艺圈之前都在舞蹈方面有很深的造诣。

（四）借助电影技术，增强动作效果

武侠电影不同于武侠小说，它不再是单纯的激发观众的想象力，而是通过画面和声音呈现故事场景，打造出直观的侠士形象，同时借助一切电影技术手段增强视觉效果的逼真度。

武侠电影中充分运用声、光、化、电以及音响、特技等效果，可以创造出令人心跳神驰的奇妙而又亦虚亦实的艺术情境，让观众在一幅幅绚丽夺目、精彩绝伦的电影画面中，享受若即若离的艺术情境，直观地感受武术的经典艺术，这正是武侠电影的艺术魅力所在。

随着计算机软硬件技术的发展和应用，电影特效的处理技术也不断取得突破，从早期的线性编辑到现代的非线性编辑，从简单粗糙的放飞剑、掌心雷等电影特技到如今的空中威亚及蒙太奇手法的运用，以及平面向三维、VCR向数码产品的转换等无不推动着武侠电影艺术性的提高。毫不夸张地说，现代武侠电影中那些让我们记忆犹新的经典打斗画面都是先进科学技术发展的产物，是武侠电影与时俱进的结果［2］。如《卧虎藏龙》中青翠竹枝上的打斗，《英雄》中秦军箭阵的巨大威势，《十面埋伏》中漫天白雪中的搏击，《满城尽带黄金甲》中遍地黄花堆积，上面尸骨累累的残忍［3］等给人带来极大视觉冲击的影像奇观都是利用数码特技营造而成。

二、武侠电影的整体价值分析

（一）推动了中国电影走向世界

中国武术博大精深，它集历史、人物、故事于一身，是极具东方特色的非物质文化；而电影是在一定历史背景下描写人物、叙述故事情节的一门艺术，正是由于含有共同的表现因素，武术与电影被有机地结合在了一起，武侠电影应运而生。

作为中国电影产业的一朵奇葩，武侠电影因其特有的表现形式极大地推动了国内电影市场的发展，同时它也为中国电影走向世界作出了卓越贡献。如今，在许多国际电影节中都会有中国电影的参与，并且也已取得了不俗的成绩。如2001年第73届奥斯卡的颁奖典礼上，由李安导演的武侠电影 《卧虎藏龙》一举囊括了最佳影片、最佳外语片、最佳摄影、最佳配乐和最佳美术指导等十项提名，并且最终获得了其中的四项大奖，这是中国电影首次在国际A级电影节中获得重要奖项。此后，张艺谋导演的《十面埋伏》和周星驰导演的《功夫》又相继出现在奥斯卡的舞台，其中《十面埋伏》获得了最佳制片人等3个项目的提名［4］。

随着中华武术的推广以及武侠电影的进一步发展，相信中国电影特别是武侠电影在国际市场的竞争能力会变得更强，中国电影必将成为世界的电影。

（二）加速了中国武术的推广和普及

电影作为一种传播媒介，对于中华武术的推广和普及发挥着尤为重要的作用。无论在国内还是国际，很多人都是通过武侠电影才开始认识武术、认同武术进而习练武术。上个世纪70年代，功夫巨星李小龙凭借《唐山大兄》、《猛龙过江》等四部武侠电影让世界认识了中国武术，并且很快在国外掀起了一场学习中国功夫的热潮。到了80年代，李连杰的《少林寺》又掀起了国人的习武浪潮。据资料显示：在《少林寺》及其他武侠电影放映之后的数年内，全国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多；少林寺的所在地，河南登封地区就有100余家武术馆校。

如今，随着武侠电影在国人乃至世界人民心中的地位的提升，越来越多的武术拳种或门派被搬上了荧屏，经过一定的武打特效的设计与展现，不仅增强了其动作本身的艺术性、观赏性，更是有效地宣传了某种或几种中国传统武术套路，也让世人更全面地看到和领悟中国武术的博大。正如2008－2010年推出的系列电影《叶问》，它使得咏春拳名声鹊起，并引导世界范围内的武术爱好者开始学习咏春拳。所以，武侠电影在很大程度上加快了中国武术运动的传播与普及。

（三）促进了电影产业和武术产业的共同发展

任何事物的发展与突破都需要一定的平台予以支持。电影和武术作为相互依赖的两个独立个体，它们的完美结合恰恰可以为武术产业与电影产业的发展提供一个互助平台。通过对武侠人士的道义诠释和对武术技艺的精妙演绎，使得武侠电影在电影行业中傲视群雄赚足了票房，也让中国电影在国际电影市场上占据了一席之地。反过来，通过电影的宣传，武术的产业平台也得以拓宽，其产业链不断延伸，并在多个行业领域显示出巨大的产业前景；而电影特效技术的应用，更让武术技艺平添了许多玄妙。如武侠电影《少林寺》的播映带动河南登封市发展成为了以武术为主题的旅游城市；再比如奥斯卡获奖影片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入，还是在中国电影、中国武术以及中国文化的宣传与推广上，都体现出了重要的意义和价值。

（四）武侠电影是宣传中华文化和弘扬民族精神的重要手段

正如美国哲学家苏珊·朗格所说“艺术是人类情感的符号形式的创造”。武侠电影作为一种艺术，它承载着无数中国人的侠义情怀与民族荣辱的情感，因此在创作过程中，导演往往会借助对侠士形象和心理以及行为的刻画，通过一定的故事情节将武德和各种情感彰显出来。如影片《霍元甲》，不仅展示了英雄霍元甲的高超武艺，更多的则是记述霍元甲为国家的荣辱而英勇奋战的历程。当观众在欣赏这部电影时，面对这种舍己为国的大义之举，怎会不为之倾倒？民族的凝聚力和自豪感又怎能不得到提高？

温家宝总理在2011年政府工作报告中曾经指出：“要不断扩大中华文化的国际影响力，让博大精深的中华文化再展辉煌。”武术文化是几千年中华文化的积淀，而武侠电影中又蕴涵着丰富的武术文化，因此，随着武侠电影在国际市场上地位的提高，以及在世界舞台的绽放，它必将成为宣传中华民族传统文化和弘扬民族精神的重要使者，这是顺应时代发展潮流的必然趋势。

三、结束语

探索和研究武侠电影的艺术塑造，可以让我们更深刻地体会影片创作者的意图，开阔我们的视野，丰富我们的精神世界，真正享受到武侠电影带来的艺术美；分析武侠电影的价值，则可以令我们感知武侠电影在中国电影产业的发展、和谐社会的创建以及中华武术的传播等领域中所具有的重要作用。

但是由于事物具有两面性，我们还需辩证地加以看待。就现阶段的武侠电影而言仍存在一些弊端，如过分强调武打而致使主题思想不明确；武打场面追求血腥暴力，违背了“止戈为武”的武德精神［5］；过分看重演员的名气并大量运用特技，忽视了真武的展示等。如何减少这些弊端，发挥武侠电影的最大价值，这仍是一个值得探讨和研究的课题。

［1］何春耕.影视鉴赏［M］.长沙：湖南大学出版社，2008：3－4.

［2］陈 墨.武侠电影漫谈［J］.当代电影，1994，（4）：68－75.

［3］赵洪义.新世纪武侠电影与传统武侠电影之比较［J］.长春工业大学学报（社会科学版），2007，3（19）：100－102.

［4］柳 江.论中国传统武术电影业的发展［J］.电影文学，2010（15）：42－43.

［5］黎 华.武术与艺术［M］.昆明：云南大学出版社，2009：198.

On the Artistic Portraying and Value of Martial Arts Movies

Chen Fangfang，Liu Yundong

By the way of literature review，logical analysis，functional analysis and other methods，this article explores the artistic portraying of martial arts movies from the following four aspects：promoting martial arts culture as a movie theme，showing the martial arts charm by the way of kung fu，choosing some action stars to interpret some stars in history，and enhancing the action effect with the film technology.Then，with the purpose of guiding the audience to appreciate and understand the martial arts films from different perspectives，the article analyzes and summarizes the overall value of martial arts movies so that the Chinese martial arts could be developed and popularized well.

martial arts films；martial arts；artistry；value

J91

A

1673-1794（2012）03-0044-03

陈芳芳（1978－），女，硕士，讲师，主要研究方向：民族传统体育学。

安徽省教育科学规划课题（JG09357）；安徽省体育社会科学一般项目（ASS2012207）

2011-12-20