钢琴三大演奏技法的弹奏特点

刘 洋

（长治学院 音乐舞蹈系，山西 长治 046011）

钢琴三大演奏技法的弹奏特点

刘 洋

（长治学院 音乐舞蹈系，山西 长治 046011）

钢琴的演奏技法可谓繁多复杂，绚丽多彩。在这里谈三种常见的演奏技法——音阶、半音阶和琶音。它们是钢琴演奏技法中最基本的弹奏方式，也是连奏的基础和声音连接的必然方式，并且是钢琴众多技法中的核心技术，它能使音乐更加优美流畅。文章旨在让人们更多地了解钢琴，了解三大弹奏方法在钢琴演奏技法中的作用，从而使这三种技术更好地得到运用。

钢琴；音阶；半音阶；琶音

钢琴是众多乐器中最富有表现力的、声音最独特的乐器。从欧洲经历了长途跋涉被引入到我国后，迅速被推广开来。在她丰富的声音色彩里，我们可以看到人类伟大智慧的结晶、可以聆听到优美激情的旋律、可以感受到作曲家内心深处被激发出的种种灵性。她激起了国人追求高雅音乐的热情，唤起了人类心底最美好的回忆。在她88个琴键中，我们感觉到了交响乐队的化身。

击弦机是钢琴所有组件中最重要的组成部分。它决定了声音的多样性及时值的长短组合。踏板也是决定性因素，如果踩的时间过长，声音就会黏在一起，混乱不堪，添加了负担；如果恰到好处，就会为乐曲增加很多光彩，使声音富有连贯性。琴弦是钢琴的发音体，按照音乐律学的原理组合而成。琴槌是击打琴弦的部分，发音的共振就在它的中心，使发出的声音从低到高依次出现。制音器是调配声音大小的关键所在，它让钢琴富有极具戏剧性的声音变化，强弱就是指如何控制它。键盘是钢琴重要的组成部分，正是钢琴家通过接触它，才能使得击弦机发出丰富多变的声音线条。[1]上述这些就是钢琴这件乐器的所有组成部分，这些组合部分使我们更加清晰地看到了钢琴的内部构造，从而为各种演奏技巧的发挥提供了一个很好平台。

钢琴有三大基本弹奏方法：音阶、半音阶、琶音。它们构成了钢琴的基本技术圈，即平常说的基本功。其中音阶和半音阶属于级进演奏形式，也就是音程距离最近的演奏形式，而琶音的音程距离则较远一些，所以难度较音阶、半音阶就大一些。接下来，具体说一下这三种演奏技法。

一、音阶

音阶是一种常见的音乐名词，由相邻的两音按照全音和半音的关系在相应的调式内弹奏出一连串的音级排列。音乐中基本的音阶就是C大调音阶，建立在基本的七个白键基础上。[1]

音阶是钢琴演奏技法中最基本的弹奏方式，它是连奏的基础，是声音连接的必然方式，也是钢琴众多技法中的核心技术，它能使音乐更加流畅。

它包括以下几种练习方式：

1、音阶高抬指连奏

音阶高抬指连奏，练习手掌的支撑度以及指关节的横向打开能力，这种练习方式能使手指转指能力加强，声音更容易连接，并且重音与弱音能够得到最大的对比，音乐更加富有戏剧性，充分发挥了演奏者的技巧。音阶上行时，食指和中指一定要加入重音（也就是强于其他手指），而大指在这个时候正处于转指阶段，所以要弱一些；下行时，二、三指力度要逐渐减弱。

2、音阶高抬指断奏

音阶高抬指断奏专门练习掌关节的上下挥动能力，使手指跑动机能得到加强，有助于延长演奏者的耐力，从而使手指的爆发力加强，这样就形成了钢琴演奏时的快下键练习。这样的练习必然会使手指的三个关节（一指关节、二指关节和掌关节）形成统一的下键力量，并且为音乐的力量连接做出有效的作用。它能使声音色彩丰富声部线条更加清晰。

3、音阶手腕练习

手腕音阶技巧练习是钢琴演奏技巧中很重要的一部分，它练习手指在运动时候手腕的放松能力以及转动能力，保证手指在跑动的时候，整条手臂的放松以及身体协调的统一性。

4、音阶小臂练习

小臂是人身体最有力量的部分之一，并且灵活性较强。在钢琴众多演奏技巧中，小臂的技巧性训练属于高难度系列动作，而音阶形式的小臂练习则是基础。钢琴的初级技术练习和高级技术练习有很多很多，但专门的中级技术练习却很少，音阶小臂练习的出现增强了中级技术练习的多样性。在贝多芬《悲怆》奏鸣曲第三乐章中，有一段精彩的小臂断奏弹跳演奏就是这种练习的真实写照。它表现了欢快的音乐场面，有效地刻画了主人公的心理变化，声音华丽而不炫耀，朴素而不奢华，非常完美地体现了本曲的核心思想。

上述这四种练习是音阶练习的四种弹奏方式，它们之间互相联系、互相交融，身体和手指之间协调统一，并最终构成了钢琴演奏技巧的基础性内容。

二、半音阶

从演奏技巧来说，半音阶是音程距离最近的音级之间的排列顺序，按照音高位置的不同上下排列而成的音列。半音阶的出现是建立在十二平均律的基础上，把八度之内的音按照律学中声音振动的原理，平均地分成十二份。有了半音阶就有了调性、有了转调、有了临时变化音等等，使音响效果更加丰富多彩。[2]

半音阶既然是最近距离的演奏技巧，那当然就会出现手指之间互相交错、互相接触、互相影响的问题，并且弹奏起来会枯燥，看不到立竿见影的效果。这种技术练习时手绝对不能发飘，否则声音会混在一起，没有共鸣音，使得声音不清晰。

半音阶练习主要有两种练习方法：

1、手指贴键连奏练习

这是高难度的技术课题，五个手指指尖垂直站立在琴键上（一指关节是控制各个手指之间的关键），不能随意变形，更不能指肚贴着琴键。掌关节一定要向上聚拢，不能塌陷。手腕平行于白键（不能高出或低于白健太多）。在此基础上，指间贴着琴键发力，当声音出来后，手指不能离开琴键，只能贴着琴键向上运动，速度一定要慢。快的话，极容易导致手型变形，声音质量会受到严重影响。无名指和小指在半音阶演奏中是极少运用的，因为它们本身就不灵活，并且在指法的轮换中不符合钢琴本体乐器的演奏，所以半音阶指法只是要求它们微微抬起，不要落在琴键上就可以，尽量避免影响到其他手指的用力。

2、高抬指半音阶训练

此项技术是掌关节的近距离固定练习，它是大指和三指之间的交错性训练。首先，要求大指一关节要弯曲，使得指尖垂直向前。这点虽然简单，但很重要。其次，三指一关节要回勾，不能撑直，并且手指之间要互有距离，不能离得太近，否则会和其他手指打架。当弹奏的时候，大指弹奏的音要稍强一些，因为大指弹奏的是重拍音；而三指则是弱音，这时候就要注意控制三指的发力，不能强于大指。当半音阶上行的时候，整体音响一定是渐强；反之，则渐弱。这样所演奏出的半音阶就富有了歌唱性及戏剧性，有效地增强了乐曲的起伏变化。

三、琶音

琶音是指三和弦和七和弦等和弦分解音从低到高或反向排列依次演奏出的声音排列形式。它常出现在练习曲或者专门的手指技法练习当中，但随着音乐技法的不断发展，到巴洛克时期以后，它就经常出现在乐曲当中，有时甚至从头到尾都是琶音演奏。琶音是音级距离进一步扩大的结果，它的出现使作曲家们不再满足近距离的、比较局限的创作思路，而是促使他们挖掘出声音效果更加夸张对比的演奏形式。[2]这样就使得音乐技术的发展提高到了一个新的阶段。琶音包括两种练习方法：

1、手腕转指练习

这是钢琴演奏技术中速度的专门练习。琶音正是为了解决钢琴速度的提升才出现的，这样会让音乐更加有歌唱性。它要求手腕只能左右运动，而不能上下做发力运动。这种演奏方法最擅长表现优美柔和的背景或者是作为旋律的陪衬时常出现，正因为如此，无数作曲家都不约而同地选择了这种音型作为音乐的主要素材。

2、小臂断奏练习

这种练习要求声音颗粒性强，每一个音都是重音。时值、绷紧力度、下键速度以及离键高度都要一致，尽量做到左手和右手协调发展。左手下行的琶音断奏练习是众多技巧中较难练习的一种。因为左手一直弱于右手，再加上左手所处的音区属于钢琴的低声区，人们一般对这个音区缺少熟悉度，所以，在练习这种技巧的时候，一定要尽量避免出现错音。

3、短琶音、装饰琶音

这两种琶音属于比较常见的演奏形式，它不同于正常的琶音练习，这两种琶音都适合在乐曲中起点缀作用。短琶音演奏较简单，技术成分不多，一般用在乐曲开头或者结尾，起到引子与尾声的作用。高音一般是重音，高音以下的音符做弱奏，且速度较慢，手指一般是贴键连奏。而装饰琶音带有装饰音的特点，速度极快，不分重音与弱音，手腕提起做较快的收尾。更加适合表现欢快和滑稽幽默的音乐。在和声与织体的影响下，这两种琶音更加有深层次的含义，它们能为各种技巧提供良好的背景支持，并且会模仿各种声音做特殊音响，为乐曲刻画明确的音乐形象和良好的音乐风格起到积极的作用。

上述这些就是这三大演奏方法的一些特点总结，它们构成了钢琴演奏技法的基础，是声音质量的保证。通过对它们的练习，可以使学习者在初级阶段能够更快地掌握演奏技巧，对音乐的理解力有更深一步的加强，从而为明确音乐风格提供进一步的保证，也为以后的中级练习、高级练习起到坚固基础的作用。

［1］于润洋.西方音乐通史［M］.上海：上海音乐出版社，2002.

［2］约瑟夫·马克利斯.西方音乐欣赏［M］.刘可希译，北京：人民音乐出版社，1987.

J647.41

A

1673-2014（2012）01-0048-03

2011—12—06

刘 洋（1979— ），男，山西长治人，硕士，助教，主要从事钢琴演奏与教学研究。

（责任编辑 柴广育）