后现代艺术的先行者马塞尔·杜尚

邱凤香

（长春工业大学 艺术设计学院，吉林 长春 130012）

1887年，杜尚出生在法国一个温馨而有文化氛围的中产家庭。杜尚的一生徘徊在美国与巴黎，他用自己的方式诠释了人生的至高境界——自由。他拒绝做一个牺牲自己自由的职业动物，他无法忍受被限制的人生，所以他拒绝拥有固定的职业。他人生中有一半的时间在搞艺术，而另一半则靠下棋来消磨时光。而他本身也是一个对物质生活要求不高的人，出门旅行，除了牙刷和几件衣衫外，从不带其他物品。衣食住行也相当简单，用他自己的话说，“生存关键在于多少花销，而非多少收入，我是绝对不会为了获得物质利益而使精神受到压抑，我喜欢呼吸甚于喜欢工作。”杜尚就这样无拘无束地展开他的生命，他最好的作品，从来都不是他实体的作品，而是他的人生，他的思想，他的情怀和他的风度。

一、否定艺术、否定美

艺术究竟是什么？在杜尚看来，艺术本身就是人类生存中无数活动之一，和其他活动没什么两样，于是，杜尚参加展览时拿来了现成品《小便器》作为艺术品并命名为《泉》。所谓“现成品”即生活中现成的人工制品或废旧物品。他们和任何艺术品的性质都不沾边，艺术家本人通过先占有这一个或任何一个物体，将它放在特定位置上，之后再将它变为艺术品。杜尚将男用小便池移位，将“现成品”变为艺术品。将一把尺子放在盒中，是把工业生产的功利性引入艺术当中的一种表现形式，而这则成为他的观念装置。或者把制作的一扇门放到展厅，一座活动雕塑便得以形成。在杜尚看来，“一件艺术品并不是供人欣赏的，更重要的是让人去思考。”他对此深信不疑。“现成品”艺术为杜尚首创，标志着现代艺术的根本性转折。1914年，杜尚提出艺术革命思想——“反艺术”纲领。与传统不同，“反艺术”纲领将艺术脱离美的范畴来研究，却把它放到存在的范畴来对待。此纲领完全颠覆了传统艺术，杜尚本人身体力行，完全跳出了艺术的局限来看待艺术。杜尚的思想不仅引领了达达主义的许多反规范实验的实施，同时也为超现实主义反理性、反美学原则、反道德思想提供了源头。他不再只关注视觉形象，而转向一种新的思维方式，以全新的眼光去审视当下的文化艺术界，以此来挖掘艺术的本质。无疑，杜尚摒弃了几个世界以来西方的传统艺术理念，这在所有的西方大师中都闻所未闻。他蔑视传统，甚至蔑视艺术本身。反传统早已成为现代艺术中十分时髦的社会风气，现代艺术家纷纷绞尽脑汁来推陈出新，但是，谁也没有勇气迈出反艺术这一步。即便对于毕加索来说，他的艺术无论多么前无古人，后无来者，也只是早已风靡的反传统的杰出代表，他并没有达到反艺术的高度。而杜尚则不同，他的艺术完全脱离了这所谓的西方艺术传统的因果关系。在他的眼中，非艺术便为艺术，或许有人认为他的做法是在“破坏”“毁灭”艺术，而他其实只是按照自己的想法去行事。从“现成品”到艺术品，一个艺术品关键不在“为什么”，而在于“在哪里”评价他的艺术。不可置否，杜尚为艺术史贡献了全新的观念：艺术要不得，艺术家要不得。他用自己的方式，嘲弄所谓的审美原则的同时，却赞扬荒唐行为、宣传反艺术。这种革新的思想与态度为后来的艺术思想开启了新的大门。

二、后现代艺术的引领者

在现代艺术史上，塞尚固然伟大，但他与杜尚相比，却是小巫见大巫了。如果说塞尚是“现代艺术之父”，杜尚则可称为“现代艺术之继父”。塞尚最大的特点在于他对于形式主义的追求，他所关注的不是“画什么”，而是“怎样画”的问题。塞尚开创的其实是一条以科学主义为主的美学之路。与杜尚相比，塞尚的革命只是在艺术语言和表现形式的革新，他所开创的艺术一直都是“怎样画”的课题，简单来讲，塞尚始终停留在画布上，而杜尚则完全脱离了画布，他的“现成品”从根本上逾越了艺术的固有概念，成为画布外艺术革命的引路人。如果说塞尚是一个严肃的画家，那么杜尚则是一个彻底的思想家，是后现代艺术的引领者。杜尚的出现标志着一个时代的结束，另一个时代的到来。

三、他的美学思想开启了后现代艺术家创作的闸门

纵观后现代艺术，杜尚的影响无处不在，他的思想几乎涵盖了后现代艺术每一个艺术家，后现代艺术家们秉承的是他的精神。波普艺术、集成艺术、装置艺术、激浪艺术、行为艺术、表演艺术等都是“现成品”的陈列、重组或复制。各种流派的艺术家也经常运用或者表现杜尚的艺术思想，艺术家们不重视创作的结果，却注重创作的过程、行为和经验。20世纪60年代的波普艺术则对杜尚的艺术非艺术的主张充分地加以表现。从啤酒罐子、可乐瓶子，到烂床垫子、肥皂箱子……波普艺术家将日常生活中所谓的废物用来表现自己的艺术追求，并且，艺术家们为了让自己的作品得到商业上的承认，艺术家们开始不断加入美学元素。而另一位波普艺术家本来还能原封不动地重现难登大雅之堂的卡通画，后来他的风格却越来越趋于主流，甚至有了古典主义的严谨和优美，到最后，他笔下的卡通形象成为了雅致的代表。所以，最终结果是，他们重蹈覆辙，起初，他们可谓大有可为，努力在艺术非艺术的方面加以突破。至此，他们确实是在落实杜尚的思想。然而，他们依然没有达到杜尚的高度。他们不同之处就是他们并没有真的像杜尚那样对艺术彻底地放弃。他们所有反艺术的行为，取消艺术的态度依然是在艺术的限制或者名义之下完成的。换言之，他们非艺术的时候，心里想着的是真艺术，绝不是真的放弃艺术。无论他们的行为、做法上多么出格别致，各个不同，但有一点却是共同的，无论他们如何“无为”，如何“非艺术”，所有这一切还是得放在艺术的层面上来观赏。显然，任何对艺术的放弃对他们来说都是手段，他们人人都在借助于这种手段来表现自己，表现自己的与众不同，这种与众不同就成为他们以非艺术之名换取到的艺术家地位。而杜尚不是这样，他完全放弃了艺术，脱离了艺术，跳出了艺术的束缚。他完全不再作画，而是花二十年时间去下棋，从此销声匿迹。而且，他也从未没有给这二十年时间冠上艺术的名号，来作为自己的创新。通过放弃艺术，他想要实现的不是另一种形式的表现，而是在放弃的过程中成就另一个自己，成就一种无牵挂的生活状态，他所追求的是活在一种“我在很长的时间里什么都不做，感觉好极了”的体验中。杜尚放下的，他的继承者们并没有真正放下。他们依然在受俗世的影响，依赖理性，不断有期许并且看重他人的评价，对于生活仍然有一个所谓的目的来限制他们的方向。这种全放下的境界，在西方现代流派或艺术家中，除去杜尚，没有人真正达到。

四、结论

马塞尔·杜尚，20世纪实验艺术的先锋，后现代艺术的始作俑者。从痴迷于绘画与先进流派的思想，转变为放弃绘画，甚至否定艺术、放弃艺术，却因此成了20世纪最了不起的艺术家。艺术是他的人生，艺术让他得以提升精神境界。纵观艺术史，他是唯一一位将对生命的思考变成艺术主题的艺术家。与此同时，他还以独特的方式——完全放弃艺术的感性美用来表现他的主题，并让这种方式成为了服务自己思想的工具。杜尚否定艺术，并非要去开创某一个新的艺术流派，而是呈现一种自由的人生境界。他站在艺术的高度，以另一视角审视着艺术，来成就人生最高的境界——自由。

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