对体育舞蹈训练内容体系和训练方法的探讨

2012-08-15彭春梅叶文平

重庆科技学院学报（社会科学版） 2012年1期

关键词：韵律姿态舞蹈

彭春梅，叶文平

对体育舞蹈训练内容体系和训练方法的探讨

彭春梅，叶文平

通过查阅文献资料和观摩比赛、表演视频，根据体育运动训练学原理和舞蹈训练学的研究成果，并结合体育舞蹈特点以及训练经验，从舞蹈姿态、协调能力、韵律和艺术感觉等方面构建了体育舞蹈训练的内容，提出了一些行之有效的训练方法。

体育舞蹈；训练内容；训练方法

体育舞蹈自20世纪80年代传入我国以来发展很快，但是，我国体育舞蹈的整体水平与国际相比还有较大的差距。要达到世界体育舞蹈的一流水平，除要研究国外优秀体育舞蹈选手的动作技术及相关的文化外，更重要的还要研究其先进的训练手段与方法，以及科学的训练内容，并能结合我国体育舞蹈选手自身的特点以及文化基础，构建适合我国体育舞蹈选手发展的训练内容体系。笔者根据体育舞蹈的特点和训练学原理，对体育舞蹈的训练内容与训练方法进行了初步研究，旨在能有效地促进我国体育舞蹈水平的提高。

不管是什么舞蹈，它们之间都会有一些不可或缺的元素是相通的，不论是芭蕾舞、现代舞，还是体育舞蹈都是如此。很多体育舞蹈学习者在训练过程中只是将目光聚焦在一个又一个的具体舞蹈动作上，反复地进行着单个动作或组合动作练习，而缺乏对体育舞蹈演艺的整体把握的掌控能力。其实，体育舞蹈和很多民间舞蹈一样，只是被人们进行了规范和强化，有了自身特定的情感思维和表现手法而已。

一、身体能力和姿态训练

跳舞一定要有一个基本形态的要求，而这种良好的基本形态（身体姿态）就是通过对人体形态的长期训练和塑造得来的。身体形态和身体机能是发展体育舞蹈者身体专业能力的基础条件。通过长期系统的身体训练，发展身体形态和身体机能，增强训练者各器官系统的机能能力，提高健康水平，使之适应高强度、大负荷的体育训练对训练者的要求。具体到体育舞蹈中的姿态包括：平衡、外开、柔韧、力量和重心，其中最重要的是对身体平衡的控制。无论舞蹈者保持什么样的姿态，完成什么样的动作，也不管用单腿支撑重心，还是双腿支撑重心，躯体均须平衡地置于髋部，由支撑腿或双腿擎起身体的重量。这也就是为什么很多老师都会要求学生学习芭蕾舞，并且都是从专门的平衡训练——“扶把动作”开始的原因。

“外开”指的是在髋部不动的情况下，整条腿从髋关节向外的扭转。两腿朝向反方向扭转的姿势，使舞蹈者的腿部能获得最大的活动自由。比如看到跳拉丁舞的女士腿都很修长、很漂亮，并且充满力量感，一抬腿一收足都非常好看，这也是她们具备了良好姿态的缘故。所以拉丁舞与摩登舞在训练专项技能的初期都选择芭蕾形体训练内容和徒手姿态训练作为体育舞蹈形体的训练内容。这些训练自始自终要求舞者保持良好的姿态，挺胸、立腰、沉肩、拔颈等要求，保持舒展挺拔、刚健优美、端庄和典雅的体态。使人精神饱满身姿挺拔，给人以美的享受。芭蕾具有悠久的历史，是世界顶级的高雅艺术，它要求的“开”、“绷”、“直”、“立”四要素直接约束着肢体动作，从基本的手位与脚位训练到把杆训练、芭蕾中间训练等，通过这些规范的形体训练内容，使得训练者的形体挺拔、修长更符合体育舞蹈这一体育与艺术完美结合的舞蹈的形体要求。

“开”的时候要求舞蹈者均需要从肩、胸、胯、膝、踝5大关节部位，左右对称地向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度；“绷”是指舞蹈者的每个脚部动作，不管动作幅度的大小、力量如何运用，凡是该绷起脚背的时候，一定要绷起，并且在拉丁舞中，这种“绷”在很多时候并不单单指脚背，也泛指局部肌肉的紧张度；“直”是指舞蹈者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖伸直，以确保整个腿的线条美感；“立”则要求舞蹈者的身体无论蹲还是立，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，同地面呈垂直状态。

另外，芭蕾舞的手臂姿态练习，是通过四种“阿拉贝斯克”手臂姿态的不断变化训练由浅入深逐渐开始的。舞蹈者经过长期的训练能够使手臂传递自己的感情和某种意味。姿态都是经过精心安排的，所以他们可以按照各种顺序连接成组合，并且这种动作一个连着一个，形成了手臂的摆动，在观众眼前呈现出一幅诱人的动态形象。

在整个体育舞蹈训练中，姿态是最为重要的部分。每种漂亮的姿态和单独的练习（手臂、脚部、髋部等等）都像是拼板游戏中的一块板，单看似乎没什么意义，但把它与其他的板块协调地组合在一起，就能变成一幅美丽的图画。

二、协调能力训练

再完美的姿态都需要协调将其组合起来，舞蹈者的协调能力决定了完成技术动作的质量。具有良好协调能力，对学习和掌握舞蹈技术、塑造完美姿态以及协调一致、合二为一的舞蹈韵律有着无法想象的作用。协调在某种含义上就是动作和动作之间、舞步与舞步之间、人与人之间关于连接和配合的种种好的感受和感觉。

大家熟知的俄罗斯属于世界体育舞蹈强国。据研究，俄罗斯的许多高水平体育舞蹈选手并不是从小就开始学习体育舞蹈的，不少人都是从学习芭蕾舞的专业学生转过来的。和国内不一样，俄罗斯的舞蹈专业的学生并没有专科、本科、硕士等文凭的等级划分。比如在莫斯科舞蹈学院，学生在学校完成了8年的学习后，合格的学员都会获得“艺术家文凭”。但由于就业、经济等因素，经常会有学习芭蕾舞的学员在经过4～5年的学习之后，转而学习体育舞蹈。由于这些人经过长期的古典芭蕾的熏陶，身体的姿态和控制能力非常好，往往只需要2～3年的时间，他们的体育舞蹈就能达到比较高的水平。这些选手往往都是身体姿态、体型和体位非常漂亮，协调能力十分优秀的，尤其是他们的拉丁舞，优美的身体线条、细腻的舞蹈姿态往往会让人误以为他们从小就学习体育舞蹈。从这里我们可以看出，良好的芭蕾舞基础可以提升舞者身体的控制能力，使得他们能够自如地控制肢体的任何一个部位，并使之和音乐一起共鸣。对任何一名拉丁舞者而言，这些素质和能力都是不可缺少的，而这种控制能力就是协调能力中很重要的内容。

身体的协调能力代表着人体不同部位协同配合完成身体活动的能力，有一些比较好的训练的方法可以帮助练习身体的协调能力。比如：对称性的变换练习（交替采用左右动作变换、身体方向的变换、动作配合的变换、动作速率的变换、动作力量大小的变换等）、难度改变的练习等，都是养成身体协调能力的有效方法。具体来说可以分成几种手段：（1）反向完成动作练习。（2）改变习惯动作速度与节奏练习。（3）采用不习惯组合动作练习。（4）掌握动作更加复杂化练习。

三、韵律和艺术感觉训练

韵律是舞蹈的灵魂，舞蹈的风格和个性的体现、形与神以及动作的表现都是通过韵律得以实现和完成的。

在具备了良好的协调性、柔韧性之后，再加入一些特定的风格和节奏，就会形成独特的舞蹈风格。如果对舞蹈进行区别和分析，那首先就是姿态，其次才是协调性，最后才是韵律和艺术感觉。不过韵律艺术感觉并不像姿态那样单一和明确，能够确切指向身体的某一个具体的部位，它比较复杂，包含音乐的表达和身体节奏两个方面，这两个方面综合在一起所展现出来的韵律的集合，才能完整地呈现出一个舞蹈的特性，也就是舞蹈的风格。

在技术水平相当的情况下，舞蹈者要想胜出，依靠的就是他们的韵律和艺术感觉。在这个内容上，很大一部分都是天赋和遗传因素在影响，比如天生乐感比较好的人会被我们称为“有音乐细胞”，但不管先天的条件如何，后天的训练是对音乐天赋的淬炼和提高，不可缺少。

除了多模仿多训练，根据舞蹈的风格特点，读懂、读透老师的讲解和示范要比机械练习重要得多。只有知其然，并知其所以然，在练习中才能做到先模仿会，使身体对动作有一个下意识的记忆，在达到形似后再进一步达到神似。另外就是多看多观察，通过观看一些有关的资料（例如大赛的比赛录像和一些舞蹈的艺术片)，使自己有一种身临其境的感觉，然后想象自己在这样的旋律中会怎样去表现，将自己对音乐旋律的诠释与其他人的诠释进行对比，会让人受到不少启发。对韵律理解能力的提升是一个比较缓慢的过程，在这个过程中除了大家都关注的音乐外，利用自己的肢体去表现所要传达的舞蹈的内在含义才是韵律和艺术感觉的最终要义。