浅谈陶瓷工笔花鸟画的创作

汪 芸 张 蕾

（汪芸张蕾工作室 景德镇市 333000）

中国画有悠久的历史，是中国文化的传承,承载了太多太多的历史和文化。而陶瓷绘画是中国画的延伸和发展，也是中国画的继承和创新。

中国画按照题材的不同可以分为人物画、花鸟画和山水画。而人物画、花鸟画和山水画又分别细分为写意画与工笔画两大种类,而陶瓷绘画是一门具有独立艺术价值的艺术种类，它的载体和颜色与众不同。根据陶瓷颜色特性来看，可以分为青花、古彩、粉彩、釉下五彩和新彩等艺术表现手法。陶瓷绘画所采用表达的方式和表现的手段，从烧成的工艺上来看分为釉上和釉下两大类。而工笔花鸟则是用中国画的表现手法在陶瓷这个特殊载体上用陶瓷颜色来绘制的具有景德镇特色的艺术传承。是经过漫长的历史发展的，景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具独特的魅力和很高的艺术成就。

陶瓷工笔花鸟的创作又分为以下几个步骤：选题、构图、创作、落款和烧制。

一、陶瓷工笔花鸟的选题

众所周知绘画贵在与创新，而创新从选题就已经开始了。这就可以看出平时我们对素材的累积和对周边事物的观察力了。平日里我们可以多到公园、河畔或野外去写写生，扩展自己的视野、陶冶情操、为艺术创作积累素材、同时也是锻炼自身的造型能力。

二、陶瓷工笔花鸟的构图

选好了合适的题材，我们下一步所要做的就是构图了。构图即是经营画面的布局，表现气韵生动。为了更好为画面服务、突出作品的意境，意境是一副作品的灵魂，没有灵魂的作品将显得十分的空洞，所以需要十分严谨的构图。构图又叫做经营位置、章法、布局。经营就是安排，是主观的表现同时要与客观相统一。一个好的构图决定着这幅作品的命运，如果构图失败，那不管你功底如何深厚、选题新颖，那都将会是一副不完美的作品。陶瓷工笔花鸟画强调主观的加工取舍，高度的概括，就是放大主题的特点，深入的刻画。工笔花鸟画不是去写生，是对主题的描绘，是对美的极致描述，对于不需要的东西，要大胆的删减，留下想象的空间。

三、陶瓷工笔花鸟的创作

以上两个步骤大致确定了画面的效果，现在所做的就是在陶瓷这个不同于国画宣纸的载体上，利用特殊的陶瓷颜料来进行绘制。手法与中国画相类似，只是删减了国画中的三矾九染。首先在画面上勾好草图，然后黑色勾勒出线条，再次用黑色彩出底色，最后在彩出所要表现的色彩。绘制的过程中要不断的检查整体效果，若有问题及时调整。还要注意不能有色脏，工笔画讲究的是工整，如果画面上出现色脏、那再好的画也会大打折扣的。

四、陶瓷工笔花鸟的落款

落款在画面中起到画龙点睛的作用。从构图开始就要考虑落款的位置，要与画面相辉映、不要化蛇添足。书画书画，画本来就离不开书法的。但是不能为了展示书法而破坏画面的效果，画面和落款要相辅相成、和谐共存。如果画面过于满了那我们就可以考虑落穷款了，即是就在画面山落一个名字。落款完成，那么绘制也就基本完成了。还有一个重要的步骤——烧制，在景德镇老技术员的操作下，在电窑里经过750度的高温烧制，使得陶瓷颜料的附着在陶瓷上不会剥落，而且有着跟釉面一样的光泽度。这样一件好的陶瓷工笔花鸟的作品就算完成了。

五、结语

中国画和陶瓷画是同宗分支，都是对自然界的美的欣赏和对艺术创造的追求而来的，因为不同作者的思想主旨、审美观念、、创作观点、对表现对象的感受不尽相同加上表现手法上的多样性，因此形成了很多不同的艺术风格。但都是作者带着一颗对艺术热爱的心、对自然之美的理解和表现。我们要在中华优秀的文化传统的引领下，用创新的精神和与时俱进的脚步，带着对陶瓷绘画事业的热爱去进行对自然界的美做出述说。