论文化创意产业发展与民俗文化资源整合

林东生

一、文化创意产业的产生与发展

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,它强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

创意产业的概念最早出现在1998年出台的 《英国创意产业路径文件》中,该文件明确提出,“所谓创意产业,就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”

创意产业首先在发达国家得以萌生和不断发展。世界各国也纷纷提出发展以文化及创意为内涵的 “文化产业”、“创意产业”、“内容产业”。法国、美国、芬兰及我国提出的 “文化产业 (Cultural Industries)”,在英国、新西兰、新加坡、香港等国家和地区称之为“创意产业 (Creative Industries)”,在韩国、日本称之为 “文化内容产业 (Culture Content Industry)”。

创意产业占全球GDP的 7%,每天产生的价值高达220亿美元,并以每年5%的速度快速增长。美国增长速度更达14%,英国为12%。综观全球,发达国家的众多创意产品、营销、服务,吸引了全世界的眼球,形成了一股巨大的创意经济浪潮,席卷世界。就世界范围来说,美国的文化产业最为发达,美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。在整个20世纪90年代,全球无线电视和基础有线电视收入的75%,付费电视收入的85%依靠美国电视节目。全球55%的电影票房收入和55%的家庭录像收入也依靠美国产品,美国的CD和录音带大约占全球录音产业收入的一半。美国的图书市场占全球图书市场的35%。文化创意产业在给美国带来巨大的经济效益的同时,也将美国的文化价值体系迅速地向世界其他国家和民族进行推广,美国的价值观念通过美国的影视作品在全世界范围内得到了传播。亚洲的韩国和日本在发展文化创意产业方面也取得了巨大的成绩,尤其是近年来风靡东亚甚至欧美的韩国电影和韩剧,在赚取了观众大量眼泪的同时还赚取了大笔的外汇,在很多国家形成了被称为“韩流”的韩国文化热。随着文化创意产业的迅猛发展,其对韩国的就业贡献也越来越大。仅以2007年为例,韩国从事文化产业的人口约46万人,出版、音乐、电子游戏、电影和广播所吸纳的就业人口排在整个文化创意产业的前列。

二、我国文化创意产业发展现状

与发达国家相比,我国目前文化创意产业发展得相对滞后,尚未形成具有相当国际影响力的特色创意文化链。2011年年初出台的国家 “十二五”规划提出,要将文化产业发展成为国民经济支柱产业,而这次会议再次强调 “加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。这意味着文化产业在未来5年内占GDP的比重由目前的2.5%上升至5%以上,文化产业在国民经济中的地位将会不断强化,不仅产业规模将继续扩大,而且产业发展增速也将加快。

在全球化的维度下,经济日趋一体化,互联网的迅速发展,形成了麦克卢汉所说的“地球村”;其他产业尤其高科技行业已经日益因全球化而趋同,但文化是别人替代不了的。每个民族每个国家都有自己独特的文化历史。各个民族的差异化很明显。然而如果没有关注自身的文化资源,没有对本土文化进行产业化发展,本土文化就有受其他国家文化产业浪潮冲击的危险。

文化产业发达的西方国家的生活模式和价值观到处传播,尤其是冷战后美国文化对发展中国家的大量渗入,全球文化的同质化现象日趋明显。80年代末,以美国为首的西方国家对发展中国家的文化传播力度加大,文化帝国主义现象加重,即指发达国家(尤其美国)确实在有意或无意地控制发展中国家的媒介系统和文化生活。以可口可乐、麦当劳等具有象征意义的美国文化为例。首先,这些事物改变了我们的生活方式,也改变了我们的生活观念,使得人们的生活方式更具时代感和节奏感。其次,它们也极大地冲击了我国的文化行业。

美国由于历史短暂,本国的文化历史资源有限,于是经常采取“拿来主义”将其他国家的文化经典进行美国化的包装和制作。在知识产权零成本的情况下获利,并且借此推行美国的价值观。比如电影 《卧虎藏龙》完全是中国的故事,但却是好莱坞制作,《花木兰》是迪斯尼拍的。虽然文化素材和资源是中国的,但是表达方式是全球的,制作方是美国的公司。由于我国自己产业化程度不高,版权就归属美国公司,美国公司获利。所以,我们的“文化创意产业” 必须加快发展速度,外国有资金、人才、技术、还有丰富的创造力,他们将中国的文化素材稍加改编就成为全球的产品,既赚钱又拥有了版权,利用版权反过来还可以赚我们的钱。另外一个经典实例就是迪斯尼集团,该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》,还将这些卡通形象做成玩具、服装,建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的,可以实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元,其中290亿来自于娱乐人物形象,不管是玩具、服装、电影还有电视等等。我国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元,而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元,是我们整个广电行业的四倍。

目前国内对于创意产业概念的大力提倡,往往是出于发展经济的目的,而忽视了创意产业发展的真正内涵与目标。创意产业的真正内涵不是让人们通过文化商品化去获取经济利益,而是因为该产业对于人类的过去、现在和未来都负有深刻的文化责任。首先,这个产业的原物料是人——人的心智、技术、灵感;其次,这个产业的经济价值萌芽于想象力丰富的个人,像是音乐、电影、出版、建筑、表演艺术、电脑软件等;第三,这个产业的产品,并不一定是可见可触的物体,而是使我们兴奋、感动、或娱乐、吸引我们的一个 “东西”。同时,创意产业的重大意义首先在于保护和开发人类的文明成果和文化资源,有利于使其成为人类继续发展的动力和重要资源;其次对于现在的意义在于丰富人类的生活,提高人们的生活质量,建构和谐繁荣的文化生态,促进经济的发展和结构的升级;再次,对于培养具有广泛人文关怀的良好精神风貌,尽可能地减少对于自然资源的开采掠夺,建设人类可持续发展的未来与和谐社会也具有不可估量的作用。

三、中国创意文化产业的特色及其资源优势

(一)民俗文化的概念研究

民俗文化是指民间民众的风俗生活文化的统称。同时也泛指一个国家、民族、地区中集居的民众所创造、共享、传承的风俗生活习惯,也即在普通人民群众的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。民俗文化因其核心要素“民俗”,它是集体遵从的、反复演示的、不断实行的,所以具有增强民族的认同,强化民族精神,塑造民族品格的功能。主要包括民俗工艺文化、民俗装饰文化、民俗饮食文化、民俗节日文化、民俗戏曲文化、民俗歌舞文化、民俗绘画文化、民俗音乐文化、民俗制作文化等等。

1989年联合国教科文组织在巴黎召开的第25届总会上通过的 《关于保护传统文化与民间创作的建议》提到“传统文化与民间创作”。在 《人类口头及非物质遗产代表作宣言》中采用了 “口头及非物质文化遗产(Oral and Intangible Heritage)”这一表述方式,这些概念与“民间创作”、“传统的民间文化”在内容上是一致的。由此,“非物质文化遗产”和中国传统的 “民俗”概念也是可以置换的。

在《人类口头及非物质文化遗产代表作宣言》还提到口头及非物质遗产的定义：“口头及非物质遗产是指来自某一文化社区的全部创作,这些创作以传统为依据、由某一群体或一些个体所表达并被认为是符合社区期望的,作为其文化和社会认同感的表达形式,其准则和价值通过模仿或其它方式口头相传。它的形式包括：语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习惯、手工艺、建筑艺术及其它艺术。除此之外,还包括传统形式的联络和信息”。很明显这一定义包含了民间传承的物质的和非物质的一切民间文化或民俗文化。

(二)丰富的民俗文化资源

民俗,总是受到民族的经济生活、社会结构、民族心理、信仰、艺术、语言等文化传统的制约,形成自己的民族特点,是民族文化的重要组成部分。所以,一个民族的民俗,就是一种区别的符号,通过这种符号,能够区别出不同的民族及其文化来。民俗文化作为中国传统文化的重要分支从物质和非物质两方面为我国创意文化产业的快速健康发展注入新鲜血液。

我国是一个多民族的国家,几千年的丰富的民族生活造就了丰富多样的民俗文化。我国的民俗文化从本质上说是一种“自娱自乐型”的文化。它立足于民众生产、生活的具体背景,以一种通俗活泼的形式,自发创造出来的用以娱乐民众自我的文化形态。具有以下特点：第一,自发性。从民间文化作品的创作过程来讲,自发性体现在其创作的任性而创作、随处可创作的特点。第二,传承性。传承性首先体现为一种言传身教。其次体现在口口相传。在民间文化作品的散播和接受过程中,“面对面”是其重要特点。例如民间歌舞、传说、谚语、戏曲、评书等等民间文化作品,都需要实地表演、亲身展示或者付诸行动。第三,民俗化和程式化。喜闻乐见的形式秉承着一定的民族文化的传统形式,往往在长期的民间文化流传过程中形成了便于民众接受的程式化的审美形式。第四,实用性和娱乐性。如由劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己表演的民间歌舞曲目等。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。一些流传至今的民间歌舞集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。

(三)我国特色文化创意产业的优势

“资源有限,创意无限”是国外常常用来形容创意产业的精辟语句。然而借用这句话来形容我国的创意文化产业的发展规划与前景也十分贴切。中华民族是有着五千年文化历史的古老民族,多姿多彩的民族风情使我国有着其他国家难以企及的丰富的民俗文化资源。因此,在振兴民族经济、调整优化产业结构过程中,发展文化创意产业,其前景是相当广阔的。而在发展文化创意产业中,开发利用民俗,或对传统民俗进行现代化的包装无疑又是最经济、最实用的途径。

四、中国文化创意产业的发展出路

在发掘自己独特的民间艺术等民俗作为旅游文化资源,发展当地休闲旅游业时,是具有国际眼光的好事。我国是多民族国家,拥有着丰富多彩并独具特色的民族风情。地区丰富的区域文化蕴含着深厚的文化底蕴 ,近几年许多地区逐渐重视发掘特色产业,如民俗旅游业的大力开发,不失为充分利用国内特色民俗文化资源的一项创意举措。我国的民俗旅游虽尚在起步阶段,但前景十分广阔。自然风光是天然的、永恒的;历史文化是社会发展的产物,不仅有助于国外更好的了解中国,更能帮助中国人了解自身的传统。民俗文化在层次和地域上都有着绝对优势。它首先是民族集体创造与传承的文化,内容丰富,门类齐全,从衣食住行的物质文化到再生产以及人生仪礼和民间艺术的精神文化等,无所不包。另一方面,民俗文化既是传统,又活在民间。例如,春节的社火及其他民间节日活动,无论上层、下层人民,无论中国、外国都能接受,可以代表民族文化的重要传统。任何一种文化现象之所以能够存在,主要是它的功能决定的。传统的民俗文化有许多正在丧失它们在现代社会存在的功能,但通过游游业的开发,却可以使它们以另一种全新的方式获得传承,满足现代人对传统文化和审美的需求,从而使民俗旅游备受大众青睐。总之,民俗旅游就是以各民族的民俗风情为吸引力本源的专项旅游形式。它既有一般旅游活动的特点 ,又具有自身的独特优势。从本质上说,旅游是一种文化活动。而民俗旅游正是文化与旅游相结合而产生的一种旅游活动。从旅游心理学角度看,旅游又是旅游者的审美心理活动,是人类抽象思维派生出的抽象思维活动。民俗旅游满足了人对美的追求心理,使旅游者可以在旅游过程中体验人类自身创造的文化之美。

[1]约翰◦霍金斯.创意经济[M].上海三联书店出版社,2006.

[2]厉无畏.创意产业导论[M].上海学林出版社,2006.

[3][4]罗曲.民俗学概论[M].中国社会科学出版社,2010.