谈钢琴作品《六月:船歌》中柴科夫斯基艺术创作特征

⊙郭 佳［绵阳师范学院， 四川 绵阳 621000］

钢琴作品《六月——船歌》的创造者彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯民族音乐和西欧古典音乐的集大成者，俄罗斯历史上最为伟大和受人尊崇的作曲家。在当时的时代背景下，他的钢琴作品套曲《四季》和他这一生所创作的各种各样且家喻户晓的作品相比较，音乐作品《四季》虽然不能称得上什么可歌可泣的大作品，但是这部音乐作品却从各个方面折射出了当时社会艺术界的基本特点和共同特征。钢琴作品《六月——船歌》是《四季》里面最优美、最出名的一首曲子，溢满了无尽魅力。节奏摇曳，旋律意味深长、甜美温馨，当你听着它的时候感觉似乎来到了俄罗斯乡村的晚上，和爱人或者朋友在月光下乘船荡漾于小船的中央。数以万计的乐迷因为其有着诗歌一样美丽的意境与一种无法用言语形容的忧伤之情而为之倾倒。钢琴作品《六月——船歌》问世后，它就一跃成为了当时钢琴历史上一首经典作品，而其名气也直逼甚至超过与其相配合的诗歌。

一、船歌背景

“船歌”，是浪漫主义作曲家比较喜欢的一种音乐体裁的作曲形式。在最初的时候，船歌就是指在意大利威尼斯湖水域船夫们之间传唱的歌曲。当时船夫们所拉的是一种单桨狭长木船，首尾稍稍翘起、平底黑色。但是随着社会形势的发展，19世纪后期著名音乐人肖邦、巴赫等音乐作曲家开始喜欢上用船歌这种形式进行乐曲创作，随着长时间的创作积累，听众们也逐渐喜欢上了这一乐曲创作形式，而一种叫“船歌”的乐曲体裁因此也普及、流传开来，受到了受众的广泛认可和接受，它也走上了古典音乐的神圣殿堂。“船歌”这一乐曲体裁曲调在整体上呈现出悠闲自得和淳朴流利的基本特征，为了更好地展现小船荡漾的抒情韵律，其节奏一般采用的是三拍子的摇曳形式，其中弱拍与强拍错落有致的起伏和交替，将河上大大小小船只摇曳和游弋的景象描绘得十分逼真，从而将作曲家游离于具体事物之外的思想感情和内涵表达得较为真切，这是有平稳从容的旋律完成的一首具有较强俄罗斯民族风格的曲子。《船歌》别具一格的音乐形象塑造离不开乐曲里面优美的多生线条以及丰富表现力的和声。记得柴科夫斯基说过，我情绪和意境的表露寄托在音乐语言上。在这首曲子中，创造者主要目标在于借助于俄罗斯别具一格的民族旋律将普通大众的思想感情深深地侵入人们的心里，从而让人们想起那个美丽而又幽静的晚上。在创作的过程中，作者将重点主要放在人们对秋天景色切身体验的心理刻画上，而不是纯粹地描绘秋天的细雨秋风，反而塑造了对凄凉的感伤形象，描绘出了对夏日的惜别。同时，这首曲子中还存有一种若有若无、隐隐约约的无限惆怅以及淡淡的忧伤，这样不仅表现出了创作者柴科夫斯基独特的抒情气质以及俄罗斯整个民族浓郁而较为深厚的文化底蕴，还将柴科夫斯基曲中细腻与淡雅很好地展现出来了，从而促使《船歌》成为了广为流传的、具有一定魅力的钢琴作品。

二、钢琴作品《六月——船歌》的创作特征

1.典型的复三部曲式钢琴作品《六月——船歌》在创作题材上采用的是典型的复三部曲式的创作方法，它也常常被人们当做复三部曲式的范例进行解剖研究。它的曲式结构呈现出“引子＋A（a＋b＋a’）＋B（c＋d）A’＋（al＋bl＋al’）＋尾声”的特点。音乐从带有一定动感而又从容的节奏声中响起，这样一下就把人们带到了那种悠闲自得和碧波荡漾的《船歌》的特有气氛中，接着风平浪静的湖面隐隐约约传来了摇桨那有规则的声音，这就将音乐优美恰如诗歌般的曲子的第一部分引出来了。在第一部分中，曲调呈现出的是一种抒情如歌的情绪，也带来了俄罗斯小调的忧伤。一路上，微风拂面、宁静的湖水绵延向前流淌着，缓缓地将作者对大自然的热爱和感叹抒发出来。在钢琴的高声部分，曲子的旋律从音调的最高处渐渐降下，接着随着逐渐降低的钢琴声音，一种淡淡的惆怅和若有若无的忧伤悄然而至，这时音色也由明亮渐渐转化为柔和，那稍显细腻的柔情渐渐流进了受众的心底。中声部分采用的是优美的和声来补充以及短小而简单的伴唱旋律来与高音部分相互串接和呼应，因而确保了声音的舒适和亲切。中段明朗而肯定、宽阔而舒展、淡淡忧伤而静谧的音乐再度突显了该段的主题，奠定了整个曲子的音乐气氛和感情基调，从而给受众的感觉是这首钢琴作品《六月——船歌》隐隐约约地展示着它独特的诗意，而不是其他作品中的轻盈与浪漫。中部的音乐节奏则欢快淳朴，在欢快的舞蹈氛围中，给人们展现出一幅谈笑风生和兴致勃勃的快乐场景，就像层层浪花从水面溅起的画面。与第一部分人们悠闲自得、宁静安稳的氛围形成了鲜明的对比。经过听觉的感官感受和对乐谱的分析研究，不难发现这段音乐已经发展到了整个曲子的高潮情节阶段。创作者在这段音乐中一共采取了平行三段、减七和弦琶音以及八度和弦等音型来予以创作，在一定程度上使得音乐发展于平稳之中，音乐的急促表现在切分的节奏中，而且制造出“风起云涌和山鸣谷应”的力度渲染效应，给人的直觉体验就是高潮音乐的到来。而在高潮的音乐部分，我们不难发现创作者柴科夫斯基音乐的感情基调和音乐氛围大多是奠定在民间舞蹈和民歌上，而这一段音乐的创作感情基调是俄罗斯民间舞蹈特色与强烈的生活气息。创作者十分强调建立在实际生活当中和深刻思想上音乐的美，所以这也影响着他的作品著称于通俗易懂和十分优美的旋律，同时还有一定的深刻性。总而言之，他的音乐是来源于生活，也是生活的真实写照。尤其是在曲子的最后乐段，借助于拉长琵琶和弦音而使得声音在悠长自然中慢慢减弱下来，然后是轻柔宁静的音乐响起，这就形成了像诗歌一样优美的意境。作品的最后一部分则是全曲的再现，以充满诗意而静谧的氛围响应了乐曲的开头，体现出的是一种平衡对称的形式美感，给人们带来十分舒服的审美感受。在回归后，创作者借助于中声部分相互连接的变化，对旋律予以更深层次的伸展和补充，从而把之前的独唱变为了现在的“二重唱”，二重唱在这里就像两个人在相互倾心交流一样，如歌如泣。经过改编使曲子的内容更加精致饱满，在这一唱一和中曲调起伏错落有致。和最开始宁静的音乐相比，现在音乐的旋律充实而丰满，将人们带进了心灵最深处的优美感受和对听觉的心满意足。总而言之，从开始、中段到最后的音段部分，给人的感受是忘记了尘世的喧嚣和纷扰，享受着宠辱皆忘、超然物外的切身感受，触动人心的旋律唤起了深藏在人们内心深处的默契。

2.追求音乐和文学的两两结合，力求完美 19世纪，俄罗斯音乐的发展深受当时文学的影响，尤其是在俄罗斯音乐主题思想、体裁形式以及题材内容上面的择取上。而柴科夫斯基于1876年创作钢琴套曲《四季》的副题是“性格描绘十二幅”。1875年的时候柴科夫斯基35岁，当时正处于其创作音乐的成熟期和高峰期，已经完成了四部歌剧、三部交响曲、一部钢琴协奏曲以及舞剧《天鹅湖》。12月份的时候，柴科夫斯基收到了一家杂志社的约稿，要求他每个月都为该杂志谱写一首钢琴曲，而钢琴曲的内容主要以当时俄罗斯社会真实的生活习俗和气候特征为主线，从而致使每一首乐曲都闪现着与之相关的文学元素。最后，钢琴作品《六月——船歌》的艺术特征还表现在其将高度的专业技巧和俄罗斯传统文化里的民族、民间音乐很好地融合在一起，这个特色在分析典型复三部式这一结构时也曾讲到过，在此也就不加以赘述了。

尽管柴科夫斯基的很多音乐作品都直接或者间接地影响着历史和时代的脉搏，溢满了俄罗斯深厚的文化底蕴和凝重的民族气质，将人们对于现实和理想的冲突体验反映在钢琴作品中，特别是他的《悲怆第六交响曲》，这一部对后世影响力最突出的作品，将其深沉而又博大的气质渲染得淋漓尽致，甚至他被人们称为“世界主义者”，定位于浪漫主义乐派之上，可是钢琴作品《六月——船歌》却让我们有了另一番体验，也就是音乐巨匠敏感而又细腻的情怀，这在其艺术创作特征中体现得较为明显。

[1]任红军.从《六月——船歌》看柴可夫斯基钢琴作品的艺术特点[J].曲靖师范学院学报，2007，（02）.

[2]张正梅.柴科夫斯基钢琴作品《六月——船歌》的和声学分析[J].贵州大学学报，2010，（02）.

[3]李虹.浅析柴科夫斯基的《六月——船歌》[J].考试中考教师版，2009，（10）.