通草画:发往伦敦的“明信片”

文·图/沈嘉禄

通草画:发往伦敦的“明信片”

文·图/沈嘉禄

古埃及有纸莎草纸，死海周边地区有羊皮卷，古印度有佛经贝叶，越南有蜜香纸，中国唐朝有阿拉伯国家传入的撒马尔罕纸，宋代还有高丽进贡的高丽纸。现在，有谁知道中国在200年前曾经有过通草纸？

清代武将

清代官吏

被湮灭的历史风俗绘画

要了解通草画，首先得知道什么是通草。

通草，是一种具有多种用途的植物。最初是用来治病的，有引热下降之功效，其后被民间艺人用来做人造花。从晋朝起一直到唐、宋、明、清各朝都在做，《红楼梦》里也提到通草做的人造花。据记载，最迟到1825年，广东一带有人把这种植物树心切成薄薄的切片，代替纸张创作水彩画。为什么不用水彩纸呢？因为水彩纸在当时价格相当昂贵，一般广东人根本买不起。而通草在广东种植面广，通草做纸成本较低，而且容易着色，表现力强，经久不褪，便于外销。

外国人看到这种纸不知什么名堂，它又轻又薄、接近半透明，就猜测可能是大米的浆水做成的，所以国际上早期给它取的名字是Rice paper(米纸)。

通草水彩画的兴起，与当年国际市场的需求密切相关。从18世纪起，随着海上贸易的兴起，中国的茶叶、丝绸、瓷器等纷纷进入欧美人的生活，在欧美国家掀起了一股“中国热”。在摄影技术尚未发明前，来中国沿海城市探访或做生意的西方人迫切希望能将自己在东方的所见所闻，真实客观地带回本国，向亲朋好友传递美丽而神奇的东方风情。

从清康熙到道光年间，一直是中外贸易进入快速发展时期，中国的贸易长期处于顺差状态，而欧洲人拼命要将本国的货物打进尚处于自然经济形态的中国，在南方最大的港口广州为此聚集了不少欧洲商人和传教士。当时获得朝廷允许与外商做生意的只有广州十三行。18世纪中叶，十三行的商人就召集了一批广州画匠，他们在西方画家的指导下，将西方绘画原理引入本土绘画中，创造出了中西合璧式的通草水彩画。所以从一开始，通草画就是大众化的商品画，承担了向外传递异域信息和风俗的使命。

通草纸的质地非常适合水彩画运色着墨的需要，水彩颜料运用到质感丰富的通草纸上时，经光的折射，能呈现斑斓缤纷的效果，富有神秘感和富贵气，更可媲美漆器或刺绣，因而深受西方人青睐。只不过由于切割的树茎尺寸有限，通草纸本身的尺幅有限，通草纸的画面一般不超过30平方厘米。

后来，随着中国通商口岸的开通，中外贸易进入了一个新阶段，通草画的销量进一步增长。

广州十三行与通草画的关系

清代大富人家的生活场景

通草水彩画描绘的题材相当广泛，反映的社会文化内容极为丰富，如广州市井交易、市井生活风情、港口风情、十三行里的货品贸易、各行各业、各阶层人物、动植物、司法现状、航行珠江的各类船只等等。它们是欧洲人了解中国社会情况的鲜活文本，也可视作帮助商人扩大生意的“产品说明书”，更是发往伦敦的“明信片”。

据史料记载，1836年左右，在广州十三行附近约有三十家杂货店经销通草画。1848年一位外国游客在游记中记载，他在广州曾经雇用了两三千人制作通草画的“壮举”。此数据或有夸大，但由此想见，通草在欧洲的市场还真不小呢。

这些题材写实性很强，是当时社会生活的真实写照，也是今天我们研究当时中国社会的极佳档案，具有很强的真实性，可以补充中国传统的官修档案和文人笔记的文献记载之不足。据此，我认为通草画是民间艺人的作品，虽然属于商品画，但是对社会生活之描述和反映之深度和广度都远远超过宫廷画和中国传统文人画。

不过我也注意到，通草画的有些内容可能是根据外国人猎奇的心理需求画的，比如刑法，时有腰斩、凌迟、挑脚筋等恐怖场景。事实上在清代中晚期，这些酷刑已经废除了。可以肯定，外国人通过这种令人惊悚的“过去式”场面，会形成对中国社会和中国人的误读。

至上世纪初，通草画慢慢退出历史舞台。原因主要有两个：一是摄影术的兴起，另一个是日本的浮世绘受到了西方的青睐。目前，流散于海外的通草画主要集藏于西方的博物馆中，比如英国牛津、剑桥大学博物馆，英国国家自然史博物馆，美国麻省理工学院博物馆，甚至英国皇宫都珍若拱璧。

但令人遗憾的是，此后的近一百年里，在通草画的故乡，却极少有人知道它为何物。在中国的博物馆和美术馆里，根本见不到它的踪影，制作通草画的作坊也人去楼空。

英国约克郡有一位热衷于东方艺术的学者，名叫伊凡·威廉斯，他从上世纪80年代起就系统地研究通草画，足迹遍及欧洲、亚洲、美洲等地。2001年他与广州博物馆和中山大学共同举办了《西方人眼里的中国情调——伊凡·威廉斯捐赠十九世纪广州外销通草纸水彩画》展览。展后，就将他收藏的70余幅通草画捐给了广州博物馆。此举大大推进了国内对通草画的研究与搜寻。现在，广州博物馆拥有361幅通草画，其中有些是外国友人帮助购买的，有些是从民间收购或来自国内收藏家的捐赠，还有一些来自文物商店的库房。

广州博物馆的程存洁博士还于2002年两次深入贵州贵定县考察，如愿以偿地目睹了当地手工艺人生产“通草片”的全过程，还找到了一位懂切割通草纸片的民间老艺人。他撰写的《十九世纪中国外销通草水彩画研究》一书，成为国内研究通草画历史的权威文本。

表现珍禽题材的通草画

通草画的价值再发现

伊凡·威廉斯的捐赠行为，大大刺激了国内文化人和收藏家对通草画的兴趣与研究，远赴欧洲淘宝的人也经常捎回一些，并送到网上或拍卖会上拍卖。在欧洲的古董店里，还经常能看到两百年前的通草画，价格并不贵。

王文富是上海从事老油画收藏投资的收藏家，六年前，他在德国纳高拍卖会上看到了十几件以前没有见过的画作，大小如32开的图书。从技法上分析像水粉画，题材为中国晚清时期的各等人物和风土特产。有些还是成套的，比如反映中国烧瓷业和丝绸业的整套流程。但细看之下，他发觉这些画片所用的材料相当特殊，非纸非绢，不知是什么东西。

出于好奇，也考虑到拍品的稀有性，他即举牌竞拍，几乎没有遇到强劲对手。回到上海他经过一番研究，发现这原来就是曾经大名鼎鼎的外贸通草画。这个时候，上海收藏界内几乎没人知道通草画。

从此，通草画成了王文富追寻的目标，在国内大型拍卖会上他屡次购得通草画，并掌握了鉴赏、评估等方面的知识。此外，他还直接到欧洲寻觅通草画，斩获更加容易些，因为有这方面的知识，他与古董店里的老板就很谈得来，最后总能以比较合理的价格购得。后来他还委托国外网站寻找散落各地的通草画，这是一条便捷的渠道。第一次他花了4万元从欧洲买回一套采茶图，回上海即被某画廊老板以10万元收纳。还有一次他买回的一套风格相近但品相更好的采茶图12张，送到国内某拍卖行，一露眼即被著名画家周春芽购得，获利翻倍。

“现在，国内有人关注通草画了，这路货色的行情立刻上去了。本来单幅的不过千把元，现在好一点的就要拍到1万多。”王文富说。

2001年，上海某拍卖公司曾上拍两张通草水粉画，成交价格在2万元左右。去年也有多幅通草画在上海某拍卖行上拍，都拍到较高价位。各大网站上也有通草画的民间交易，近年来的行情一路看涨，题材好、画工好、品相好的品种要卖到好几万一幅，成套的也在十几万左右。有些人用通草画装饰会所、酒店或艺术工作室，是一种亦中亦西、中西合流的奇妙图像。

在淘宝网或雅昌网上，王文富果断出手，常常拣到便宜货。他在雅昌网上还开了大藏雅集的页面，与藏友交换。他还用自己收藏的老油画从老外手里交换到数十幅通草画，当然更多是通过德国纳高拍卖公司获得的。现在经过筛选，他收藏的通草画已经有三百多幅了，在上海还没有人可与之比肩。

“在英国、德国、西班牙、葡萄牙、瑞典、荷兰、美国等海上贸易比较发达的国家，今天仍可以看到通草画。现在的价格也慢慢上来了，古董店里的顾客有很多中国人。再告诉你，广东已经有人在重新种植通草了，接下来就有戏啦。”王文富兴奋地告诉我。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com