象形文字的艺术精神之借鉴与启示

田莉 詹秦川

[摘要]当代的艺术走向了高度的繁荣，世界艺术真正得到了结合和交融，在人类文明史的第一个千年，世界的文明和艺术走在各自的单行道上，西方世界里，从文艺复兴开始，人们遵循着理性和人性相结合的方式来表达艺术，把西方的逻辑和理性的思维推向了一个顶点。在东方，中国的绘画沿着自身的方向发展着，无论是文人画的兴起，还是道释画的衰落，中国画始终以不变应万变。而所有的东西方的融会贯通均可以在象形文字的精神中得到借鉴，我们不妨作一个回顾和反思。

[关键词]象形文字理性圣贤造字论

当代的艺术走向了高度的繁荣，世界艺术真正得到了结合和交融，在人类文明史的第一个千年，世界的文明和艺术走在各自的单行道上，中国经过了统一直到两宋艺术取得了高度的繁荣，宫廷的提倡使得艺术深入了社会各阶层，在西方世界里，基督教和伊斯兰教的势力此消彼长，在高加索和两河流域，成为两个文明争夺的焦点，文化和艺术显得纷繁复杂，总的来说，受到希腊文明的影响。在公元的第二个千年，世界艺术走向了一个大家庭，西方世界里，从文艺复兴开始，人们遵循着理性和人性相结合的方式来表达艺术，把西方的逻辑和理性的思维推向了一个顶点。古典主义的严谨、浪漫主义的色彩、现实主义的朴实，都弥漫着希腊文明的气息，到第二个千年末，西方文明的艺术本身已发展到了一个顶峰，大师们不得不在东方绘画的语言上寻求更多的表现形式。印象主义、后印象主义油然而生；在东方，中国的绘画沿着自身的方向发展着，无论是文人画的兴起，还是道释画衰落，中国画始终以不变应万变。明朝中期，意大利传教士将油画带进了中国，试图推广西方的艺术理念，但是适得其反，油画甚至没有在精英阶层得到推广，而且还成为了贵族的玩物，中西结合的绘画在更多时候是一种调侃和无奈，直到鸦片战争以后，中国被迫接受了西方的教育和观点，“有识之士”学习“进步的绘画艺术”，卷起了一股西画的热潮。中国的绘画精英们更多选择了接受的态度。徐悲鸿以西画为基础，发扬国画的精神，就是中西绘画在这一时期的一次无奈婚姻的表现。传统的国画观点在某些大师身上依然根深蒂固，散发着独特的魅力，石鲁以其独特的“野、怪、乱、黑”证明了国画是有着千年传统的而自成一体的东方绘画，在第二个千年，中国的艺术依然面临着一个问题：艺术的传统和创新，在这条单行道上我们不妨作一个回顾和反思。

回到两河流域，这里曾经是文化和艺术的中心，而这里诞生的象形文字就数不胜数，而主要的有埃及的象形文字和楔形文字， 在这些流域的文字有着共同的特点，人们开始说话，音节十分紧凑，在这些音节的书写中，人们以图画代替，元音和辅音代之以不同的图画，显然，中东的人们在文字的写法中是以归纳为主，在很多的元音和辅音的代替符号上采取了日常我们能经常看见的用具。在这些我们能看见的符号中手法较为写实， 在古埃及人的观念中，语言和文字的发明都是神创造世界的一系列活动的重要环节，在文字的书写中，我们能够感受到符号的清晰形状，立体感甚至是空间， 可以说埃及的象形文字是表音和表意的结合，而在其单行道的发展道路上，表音占了很大的部分，而在其书写体中，文字是通过直接的绘画方式表现的，这和古希腊的艺术精神如出一辙，讲究理性，讲究科学性，在归纳和总结方面是其主要的特点，再来看看楔形文字，我们可以看到无数单位符号的重复、排列和重组，而这些重组甚至能表意和表音，在《伊楠娜与恩基》这部文献里，我们已经能够看到重复的符号的神奇，它不同于埃及象形文字的写实，也不同于汉字的归纳，这是古老而神奇的文字。而这些抽象的符号所体现出的艺术精神在当代的抽象艺术中得到了体现，我们可以从象形文字的艺术精神中对现当代的艺术有一个较为本质的了解。

甲骨文是中国的象形文字，王国维认为：上古之事，传说与史实混而不分，史实之中固不免有所缘饰与传说无异，而传说之中亦往往有史实为之素地。从这里我们不难看出，在东方的象形文字中，造字是以表意为主的，无论是传说还是史实，每个象形文字都有一定的出处和史实的根据，无论是结绳还是八卦，或是刻契都体现出了东方象形文字的神秘， 作图与作书是密不可分的。

无论是楔形文字的起源传说，还是古埃及或汉字的起源传说，都以文本形式流传至今，古代文字起源是个长期的过程，早在文字产生之前，人们就开始在各种器物上绘画或刻画，创造了丰富多彩的图像，在所有的这些象形文字的比较当中，我们发现：苏美尔人和古埃及人的文字起源观属于文字神造论，而中国古代先民的文字起源观属于英雄造字论，或圣贤造字论。神造字论，无中生有，一蹴而就。通过这种方式产生的文字，没有产生途径可言，相反，人间的圣贤不可能有心想事成，无中生有的神通，他们的圣贤之处在于体现了继承传统、完善旧制方面，因此，无论是“易之以书契”，还是“造书契以代结绳之政”，都是继承传统、完善旧制，进而通过改革达到创新。

通过以上对东西方象形文字的比较我们不难看出，西方两河流域的象形文字、古埃及的象形文字是音的科学，是十分严谨的，在每个单音节都赋予图形代号来代替，图形代号是理性的，是有很强的规则性的，人们可以通过语法直接造新句，而反观中国的象形文字，东方的象形文字是圣贤归纳的，但是我们不能从语法中直接造句或判断出句意，每个字都代表了足够的意义，在造字的过程当中，中国的象形文字是“味”的科学，是讲究韵味的，而东西方象形文字的艺术精神可见一斑。反观东西方的艺术，在西方世界，古希腊是鼻祖，是西方艺术精神确立的起点，古希腊的哲学思想，核心问题是人（主观）与自然（客观）的关系（意识到人自身也是客观世界的一部分是后来的事情）。艺术中的美来自人的心灵还是自然，古希腊哲学家有不同的看法。唯物主义哲学家亚里士多德（前384-322）认为艺术是对自然的摹仿，尽管希腊艺术中不乏理想主义的美的创造，但可以确定的是，希腊艺术是以写实为本的，希腊人菲洛斯特拉托斯（2-3世纪）认为：“摹仿被看作是一个极为伟大的发明，它与自然有着密切的联系。聪慧而灵巧的人发现了摹仿，或称之为绘画艺术，或称之为雕塑艺术。”在这里，摹仿成为绘画和雕塑的同义语。我们来看看希腊人为西方艺术所确立的艺术精神的原则：1.画家的工作，无非是在墙上或画板上，用线条和颜色勾勒出与实物类似的画面，在一定的距离外，站在某个定点上，能产生立体的效果，看上去很像所画的物体。（摹写实物、定点透视、立体逼真）2.画家首先应懂得几何学，几何学家很容易就能明白我们的绘画基本原理。（写实绘画的基本原理和权威性来自古老的权威的几何学，达·芬奇认为“绘画是一门科学”）3.画家们要发展与诗人、演说家的友好交往，他们所具有的渊博知识有助于创作叙述性作品。（写实绘画需要文学构思与叙述性）4.不管做什么，在你面前总要有经过选择的专门的模特以供对照。（必须要有经过选择的模特-人或实物）5.（历史）故事画是画家最主要的作品。（历史题材是写实绘画的重点，因为它可以再现〈编造〉历史，以情节性、戏剧性的场景和人物打动观众，劝善惩恶）6.创作，首先应深思熟虑，找出体现这一场面的最精彩的手法和最佳构图，脑海中形成局部乃至全景的概念，然后分别制作出各部分和全画的草图，征求朋友们的意见。（创作要有构思，寻找最佳构图和相应技法，要画草图）7、画家作画的目的是要给大众以愉快的享受。（写实绘画的一个重要功能是要让看画的人愉快，写实绘画非常注意观众的接受和反应，它不否认自己的通俗性）。我们从这些确立的原则中不难看出希腊人的绝对理性和恪守原则的精神，这正是西方艺术精神的写照，而西方艺术精神的确立和其文字的创造发明分不开的，我们都知道，希腊的文字是深受两河流域的文字的影响而创造发明的，苏美尔人的象形文字是希腊文字的鼻祖，而象形文字的音规律和恪守规律的精神被希腊人在艺术和哲学方面确立了下来，有了这些规律，创作的源泉似乎是取之不尽的。

在东方，艺术的精神走着另外的生存路线，中国的象形文字本身就是艺术的精神，书画同源也为这种艺术精神作出了最好的诠释，李泽厚先生就在其著作当中指出了中国艺术的精神，而中国人重“气”品“味”的艺术精神在世界上是独树一帜的，是有深厚底蕴的，我们早在创造象形文字的同时就确立了这一艺术精神的原则，在很长的一段时间里这条单行道上的艺术成就达到了无与伦比的高度。到了近当代，西方的艺术理念入侵中国，所谓的写实绘画占领了中国的学院和艺术真空，在绘画语言上，中国的写实绘画主要来自于苏联的绘画体系，而苏联的绘画又是受法国绘画和意大利学院派的影响，而意大利学院精神的确立是根据古希腊的艺术精神确立的。因此，20世纪五六十年代中国写实绘画的“写实”，其实具有较多印象派的影响，强调概括与整体感，用笔则以库尔贝式的直接性笔触覆盖为多，重视面对描绘对象的最初感受与用笔的生动性。只是在20世纪80年代以后，才对西方古典油画的技法及高度逼真的写实有所学习与发展。经过了近半个世纪的风云际会，中国写实绘画在20世纪末也面临着根本性的转折，我们国家几千年的艺术面临一个选择，将来何去何从，是一味地拷贝西方的模式还是走自己的道路？我们到现在的简化字都是按照古代的象形文字演变过来的，证明我们东方的艺术精神是没有过时的，我们应该有清醒的认识，我们的立足点还应该是中国的传统，现在所谓的精英阶层一味走西方的艺术路线，而其他的一哄而上，艺术混乱不堪，艺术变成了生意，成为出人头地的工具，我们应该安静地反思一下，我相信我们一个上下五千年的泱泱大国在历史的选择点可以作出正确的判断。

参考文献:

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[3]萨拉·柯耐尔[M].西方美术风格演变史.

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[5]拱玉书.苏美尔、埃及及中国古文字比较研究[M].科学出版社.

作者单位：陕西科技大学陕西西安