女性主义对艺术家的精神意义

徐来

女性主义是西方社会民主建构过程中的产物，而艺术家的加入则让女性主义变的更为丰满和感性。受女性主义思想影响的艺术家把女性诉求转化为艺术力量，从而拓展了艺术发展的边界。本文试从西方女性主义对艺术及艺术家的影响说开去，从而思考女性主义在世界艺术发展过程中的精神意义，同时中国艺术家又该如何正确认识女性主义。

首先，西方女性主义对艺术及艺术家是有极大影响的。“女性主义”与“女权主义”同是feminism一词的中文翻译，基于目前使用“女性主义”这一说法更为普遍，故本文统一使用“女性主义”作为feminism一词的中文翻译。女性主义是西方女性争取自由与平等的思想果实。艺术家们则在女性主义这块充满激情与智慧的土壤上改写了艺术史，她们用自己独特的艺术语言拓展了艺术的边界、改变了人们对男权世界的固有看法，女性主义为女性参与艺术活动创造了可能。

19世纪随着西方女性主义运动的不断深入，女性逐渐在政治上、社会权益上取得了前所未有的地位。西方女性开始获得与男性同等的受教育权。她们学习绘画、聆听音乐、知晓哲学，逐步用艺术语言来表达理想、抒发情感，展现女性对世界的看法。1917年美国女画家格鲁吉亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）在纽约“291”前卫画廊首次举办个展，是当时美国首个举办个展的女艺术家。她于1926年完成的《黑色鸢尾花》，将极为自我的女性意识融入自然中，把花朵无限放大，变成一个个微观的女性世界。她的作品后来也成为女性主义艺术中最早的经典之作。早期女性主义对艺术家的影响主要体现在她们对自身女性特质的关注上，自我意识逐渐增强，花朵、白云这些具有美好象征意味的图式，时常是艺术创作的主要物象。

西方的20世纪60年代，是一个充满喧嚣的年代，这也是女性主义发展最为激烈的年代。女性杂志、女性团体纷纷出现，同时还产生了一大批女性主义艺术批评，这在之前是很少见的。1971年，一篇题为《为什么没有伟大女艺术家？》的文章刺痛了整个艺术史，诺克林（Linda Nochlin）勇敢的拉开了女性艺术史的序幕。 受当时女性主义思潮的影响，女艺术家用艺术手段为女性争取社会权益，积极参与社会文化建构。1974—1979年，朱蒂·芝加哥（judy chicago）展出了她巨大的装置作品《晚宴》，在围成三角形的长排餐桌上摆放了39个铭刻女性的名字席位，每个餐具里盛装着由女性制作的精美手工艺品。作品吸引了超过10万观众前来观摩，巨大的社会效应使得这件艺术品不仅仅是一场为历史上39位杰出女性正身的虚拟晚宴，它更是一件直指男权社会病痛的利器。女性主义动摇了以男性艺术家为全部的艺术界，树立了成就伟大女艺术家的信心。

20世纪80年代随着西方进入后工业时代，女性主义也深受后现代主义思潮的影响，开始用怀疑的态度拷问社会规范的唯一性和普遍性。这时候有一群身份各异的女性带着大猩猩面具向我们走来——她们是游击队女孩（Guerrilla Girls）。这个艺术团体的成员来自不同种族、不同职业和年龄段，头戴大猩猩面具是其标志性行为。团体成员制作各种海报用于抨击像商人、批评家、收藏家们的如收受贿赂、恶意炒作、歧视女艺术家等不公行为。团体的代表作《女性主义和当代艺术》《游击队女孩的自白》《裸起来》等海报创作手法怪诞离奇、幽默诙谐，她们用艺术对不公的社会现象进行拷问，引发社会共鸣。一直以来不愿收藏女性艺术作品的美术馆开始争相收藏她们的海报，极具讽刺意味。女性主义团体俨然已成为一股社会力量。

女性主义可以说是一个矛盾和争议的代名词，矛盾也势必带来斗争与排斥，带来新旧观念的对抗。在这样的情形下，受女性主义思想影响的艺术家却顶住巨大的社会压力大胆创作，用不畏艰难、勇于探索的精神敲醒了当代艺术的大门。

其次，女性主义为艺术家打开了一扇崭新的精神之门。

无知与否的根本不在于你会不会阅读，而在于你肯不肯阅读。一个鼠目寸光的知识分子远比一个文盲可怕得多。同样一个没有批判精神的艺术家永远也不可能成为伟大的艺术家，充其量只可能是一个收入不菲的销量榜冠军。

在璀璨的艺术史长河里，只有具有反思精神的艺术家才能为我们创造艺术的奇迹。但是奇迹也意味着打破常规，颠覆历史，更意味着非议与抵制。从弗洛伊德到超现实主义，从虚无主义到达达，从女性主义到游击队女孩，他们的出现都伴随着对抗与争议。达利那长胡子的蒙娜丽莎、杜尚的小便池、沃霍尔的布里若盒子，游击队女孩的大猩猩面具，他们曾经都被看作一群怪物。创造新事物并且维持下去的代价是必须终生面对无数非议，新事物的出现预示着旧事物的灭亡，在失去或者动摇现有的规范之时，人们总是会表现出无比的不安与反感。伟大的艺术家往往是社会发展的预言者，用坚定的价值观和政治立场，带领所有的人一起寻求关于人性自由的一个又一个答案。所以坚持女性主义的艺术家注定要穿上防弹衣。伟大女艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在2010年与世长辞，她用长达98年的生命创造了艺术生命的奇迹，那些奇妙的带有双重性别的躯体雕塑，那些爬满世界的大蜘蛛，无疑都是视觉的神话与灵魂的奇迹。她一生都认为灵魂与艺术有着不可分割的关系，独立性、创造性与神秘性是她艺术人生最好的女性主义阐释。朱蒂·芝加哥虽然与路易丝·布尔乔亚独行侠的风格不同，但是她依然在女性主义的信仰下坚持自己的立场。她不仅创作了像《宴会》那样宏大的装置作品，同时还是一个教育家。她在美国加州州立大学开创了第一个关于女性主义的艺术课程，逐渐形成了系统的以女性主义思想为主线的艺术教育体系，这是具有深远意义的伟大举措——她为女性主义在艺术领域的成熟发展提供了坚固的教育基础。

再则，女性主义在西方已经为艺术家打开了一条通往世界另一端的大门。随着世界一体化进程的逐渐加快，中国也正在逐步迈入世界先进国家的行列，西方女性主义对中国艺术家也产生了一定程度的影响。在20世纪90年代以来中国女艺术家的逐渐崛起，有着女性主义意识和女性主义天然追求的艺术家也越来越多，女性主义逐渐成为少部分女艺术家自发的精神追求。但在当代中国艺术发展的语境下，大部分艺术家存在对女性主义思想的不了解，甚至误解。

中国的历史、国情、文化背景和西方迥异，所以女性主义在中国艺术领域的发展肯定有着东方化的轨迹。在借鉴西方女性主义艺术成果的同时，更需要认真分析中国的文化背景，这样才能在中国艺术领域找到一条女性主义发展的路。女性主义在中国艺术领域会是怎样一种图景我们不得而知，但是她给艺术家带来的思考却具有强大社会意义。我相信随着社会的进步，了解和关注女性主义的艺术家将越来越多，以此作为自己信仰和立场的艺术家也将越来越多，因为女性主义的真谛与艺术的真谛不谋而合，它们从不同角度引发对人类生存现状的思考，引发对人性解放的推测和预想。

女性主义，为艺术家多元解读世界的方式提供了可能；女性主义，为艺术家开辟边缘化的艺术途径提供了可能；女性主义，为丰富传统的艺术经验提供了女性经验的可能，它代表着一种独特的视角、一种坚定的立场、一种创作的动力。

我坚信中国成熟的女性主义艺术家以及与之相匹配的女性主义艺术就好比腹中的胎儿，孕育的过程无比艰辛，出世的瞬间让人期待。