大写意花鸟的守望者

桂杰

华灯初上，我又恍惚间回到老城区的小家里。静谧的这地方，虽不像城市的东部那样，每天都发生着日新月异，但藏着我心中许多有趣的宝贝，散发着弥久的魅力。

比如说，床头的柜子上，就随意散放着，许多书画家相赠的作品集：仿佛这每一座书山、每一片画海中，就有着各个不同与现实的世界。龙年之始，我便置身于桂海杰的花鸟世界里，感受着许多梦里梦外，涌动的生机与情感。

其实，我一直都很钦佩画家。因为时光是流动的，而画是凝固、静止的；生活是立体的，而画是平面的。通过一幅幅画作，我能听得到画家们的话语，看得到他们脑海中的画卷，也看得到他们思维的流动。走近他们的作品，也就自然可以与画家近距离接触，聆听艺术的真谛，感悟画家不一样的艺术人生。

最早接触桂海杰先生，是在美术报上。说来有趣，或许是因为彼此姓名多有相似处，我就格外留心，总感觉冥冥之中会有缘相遇。后来通过各种渠道，甚至网络博客，我渐渐地看到先生的画作越来越多，也越来越体味到一种触及心灵的感动。

慢慢地翻看，你会发现尺幅的小品间，不知萦绕着多少自然的灵气：不知不觉春来到时，儿时的小小池塘又悠然起来，奏响声声春意的旋律；初夏清风徐来时，小荷才露尖尖角，却早有翠鸟立上头，鸣叫绿意盎然；一夜秋风过处，不知扫落多少荷塘蛙鸣，迎来的是一个又一个收获与丰年。

慢慢地倾听，你会发现小品的尺幅间，不知浮现多少梦里梦外，童年的趣事：“葵花总是向太阳”，这里似乎藏着儿时的十万个为什么；“门前池塘多清波”，这里有着儿时多少欢歌笑语与有趣故事；“又见后园葡萄熟”，这里浮现着儿时的美味记忆与成长时光。

慢慢地品味，你会发现繁简相宜的笔墨世界里，有着许多精气神：一幅幅新颖而空灵的画面间，疏淡的笔墨随着人们思绪自由地流动；看似繁杂的架构间，

在桂海杰笔下的花鸟中，越发明显地把写意的精神原则，与抽象艺术的形式相结合，不断追求在“似与不似”之间，驾驭着意象与笔墨之间的奥妙关系。这种值得玩味的、奥妙笔墨关系，确实来源于画家心境的若即若离、有意无意之间的把握。朴实的画面中，些许趣味与熟识，似无心刻画又情韵满纸，画面间的虚实、浓淡与事物的张弛有度，日益形成了成熟的视觉张力。

“山不在高有仙则名，水不在深有龙则灵“，这是描述自然山水境界美的智理名言。如果用到艺术作品鉴赏上来，同样是一种境界，是一种精神境界。任何艺术？如果没有精神，就没有了灵魂、没有了一切其他的存在；没有了精神灵魂的作品，就只能是依葫芦画瓢式的工匠之美。所以，桂海杰把个人修养、学识、文化、经历、人品，附体于艺术作品之上，使艺术作品拟人化、人格化，使艺术作品有了精神灵魂，给人触及心灵的力量。

或许，这些正是他所想的、所说的、所画的；

或许，这些正是理由和信心的所在，正昭示着“登月折桂之杰”的时刻。点、线、面、色彩，任意地结合在一起，时而密不透风、时而疏可跑马，时而穿插有序，时而繁简不乱。一切，都恰如其分地展示着，崔子范老先生所评价他的话，“形式现代，笔墨传统”。

不知为什么，有时候静静地看着桂海杰的画，总记起三毛的话：我要做一棵树，一半在土里安详、一半在风里飞扬、一半洒落阴凉、一半沐浴阳光，非常沉默非常骄傲，从不依靠从不寻找。阳光下灿烂，风雨中奔跑，做自己的梦，走自己的路。

或许，桂海杰的笔墨间，就有着许多独特的情绪，点染着生活的真实和艺术的鲜活——“绘画经几千年百十代人的承上启下，努力探索，到黄宾虹、齐白石已有了明鲜的定格。论画，分四品：从事艺术创作，不取悦于人，无所求索、不加修饰、不屑理法、逸笔草草、随便自然、超然物外、自显灵性，虽对其理法了如指掌，却在创作过程中忘却理法，得心境之画，称为逸品。”这是桂海杰先生画余杂稿中的一段文字。

正是基于这种价值理念，他开始不断创作“秋风”、“新荷”、“寻梦”、“丰年”系列作品，探索“湿墨写意”、“彩墨写意”、“趣墨写意”、“水墨青花”、“意墨紫砂”等时代符号语言，将自己洒脱自如的秉性和对事物的真切感受，放纵笔墨间，以妙趣横生，超逸脱俗，尽写胸怀之气。

桂海杰是江苏人，不是属于那种聪明外露者。在他的身上有着中国传统文人的醇厚清净之气，这或许也正是他能够营造出一个几经悠远的艺术世界的根本原因。他坚定地沿着传统一路走来，纯化心境、锤炼笔墨、增强修养、亲近自然，在数十年的沉淀之中，笔下日益风神自现。内心拥有宁静的他，能够忘却所以，去聆听鸟儿的鸣叫、去凝视鱼儿的游动，以自己的审美眼光去发现不曾被人注意的美，不曾被人表现过的情调、意境，表现出他与生俱来的天赋与才情。画中的境界，即是画家的人格体现，即是画家的情感世界与花鸟世界。

正如桂海杰曾说过，在他的从艺道路上，有两位恩师让他终身难忘。如果说，他的恩师张志安将写意画的意趣和情趣，发挥的淋漓尽致的话，那么他的恩师崔子范则将白石一派的稚趣和拙趣推向了极致。于是，桂海杰博众家之长为我用、采他山之石攻其玉，一步步踏着白石老人的足迹，一路走来。