教师教学方式的转变必将带动学生学习方式的转变

李素萍

【摘 要】转变学生学习方式是决定学习质量的重要一环，而 学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变。本文简要阐述了教师创意性教学的不同教学方式的一些经验与体会。

【关键词】教学方式；转变；学习方式

转变学生学习方式是决定学习质量的重要一环。美术教师要改变传统的教学方式，进行观念、角色的转换，是现代教育教学的要求，要想使学生转变学习方式，教师自身教育观念的转变是关键所在。在美术教学过程中, 我认为要以激发学生的创造精神、发展学生的美术实践能力、 培养学生形成基本的美术素养为教学总目标。作为一个有创意的美术教师不仅要有创新思维、方法新颖，还应具备课程发展的能力和对课程的整和能力，并随着学生学习方式的转变要重新建立自己的教学方式, 两者之间是积极互动的。美术教师如何转变角色，让每一堂课都有精彩的体现，激发每一个学生的潜能，两者有何关系，我在教学实践中做了如下方面探索：

一、创意开发教材 尝试单元教学

在理解现有教学内容的前提下发掘教材中的内涵并进行创造性的设计和开发，扩充单元课程的容量。首先在设计教学单元之前，了解学生喜欢和不喜欢哪些课程，需要增加哪些课程，再根据本学期教材内容进行调整和扩充，使课程内容更接近学生生活。然后确定主要学习单元内容，侧重点是什么，解决什么问题，怎样根据教学内容进行拓展，以什么教学形式为主，每单元需要几节课完成。例如四年级的纸版画单元教学，由于材料与制作的原因，教学难度偏大，我有意增加了课时，让学生更好地掌握这一新的教学形式。首先欣赏、介绍版画作品，引导学生讨论纸板画的特点，然后教师领着学生模仿练习，熟悉工具材料的性能和制作方法，学生掌握基本的制作方法后，再进行创作练习，或者小组合作创作练习，最后再进行单元作业小结。这一单元学习需要6课时完成，比原教材增加了4课时，这样学生对纸版画的学习不仅是停留在肤浅的认识上，而是更好地掌握了纸版画的制作方法。

在教学内容的设计上可从多方面进行考虑，如：同一教学内容可试用不同的物质材料和加工方式（拓展），如在线条画的教学中，原课本教材中只安排了1~2课时学习内容，为了加强学生对线条画的理解，提高线条造型能力，我又增加了不同内容和不同材料的线条画学习，除用彩笔画，还可用不同线材的毛线、麻线、纸条、包装线、胶线等可做成平面构成或立体构成。这种创意教学的拓展能使学生更全面地认识“线”的特征与应用。通过本单元的系列学习，提高了学生用线造型的能力。一个学期下来，经过了多个单元内容的学习，学生对知识与技能有了更深层次的理解与掌握，作业效果有了很大提高。

二、提升作业品味 提高作业质量

美术教学就应该设法让学生的作业更美，有更高的品味，使学生从中体验到成功的喜悦，这不仅能增加学生对美术的兴趣，同时能使学生充满自信。 单元化教学注重提高学生的作业质量，鼓励学生把“作业”向“作品”发展，使作业的过程复杂化、深入化，增加能让学生经历更多研究、探索、创造和解决问题的过程，使学生学会学习并得到更大的发展。例如，四年级有一手工课《纸条动物》，用剪好的纸条拼贴成动物造型，我认为这一学习要求对四年级的学生过于简单，思维和制作过于受限，不能充分发挥学生的想象力和创造力，因此我将课题改为《纸条联想》，对教学提出了新的要求：了解纸条造型表现的多种方法，掌握纸条的平面造型和立体造型，通过对纸条卷、折、插、粘的练习，以及不同的组合联想，使学生作业丰富起来。最后在作业展示中不仅有纸条动物，还有花卉、建筑物、生活用品、玩具等各种夸张的造型，不仅有平面的，还有立体的，在制作上加强了纸条的变化与运用，学生的作业既丰富又有创意，感受到创作的乐趣。又如五年级的黑白画单元教学，原教材中的黑白画范图简洁明了，但缺少变化，对于五年级学生来说过于“幼稚”，因此在给学生提出学习要求时，有意识增加了难度，在处理黑白关系时，既要有点、线、面的变化，又要有黑、白、灰的关系处理，目的是给学生一个发挥想象、深入思考、认真表现的学习过程。实践证明学生完全有能力达到这一学习要求，在他们的作业中已体现了很强的“作品”意识。

三、重视学生感受 提倡合作学习

经常获得成功，可以使学生精神振奋，情感愉快，在心理上得到满足，兴趣易于形成和巩固，思维也很灵活，尤其是在合作学习时最为突出。合作学习开启学生的新思路，带给学生意想不到的效果。以往的教学中，学生作业主要是以个人完成为主。有一次我给二年级的学生上了一节小组绘画创作接力赛，看看二年级的学生表现如何。我在布置作业时提出：以小组为单位，组长负责和大家商量好画什么内容。从第一桌开始，每次两人上来画大约五分钟（老师事先在黑板上画好四个画框），然后第二桌两人上来接着画，一直轮到最后一桌，这其中美术组长可指导本组同学，协调画面，最后看哪组画得快、画得好。我刚说完，同学们马上兴奋起来，积极参与讨论本组绘画内容，大有与其它组一比高低的架势。这种兴奋点是在个人作业时所难以见到的，甚至一些平时绘画能力和纪律较差的学生也能积极参与这项活动。这时我又发现有三个组画的都是风景画，有房子、树、太阳、人物等，唯独第四组画的是一些无具体形象的各种字体和线条组合成的抽象的画面。当我问第四组的学生为什么要这样表现画面时，组长说：“要是你们看到一幅由复杂的字体和线条组成的画面，你们肯定会觉得这是一幅很糟糕的画，但我告诉你们这是不一定对的，因为这幅画代表未来的世界是很复杂的，所以这幅画是一幅好画。而且我们想画得跟其他组不一样，有自己的特点，有创新。”听了他们的解释，我非常震惊，想不到这些奇特的想法出自二年级的学生。虽然他们的画面没有什么具体的内容和形象，但他们的这些想法是值得肯定的。因此我当场表扬了第四组，夸他们有创意，希望大家向他们学习，创造出更多新奇有创意的作品。从这以后，我根据教学内容，经常组织学生以合作学习的方式来完成作业。有时两人合作，有时四人一组，大家互相交流讨论。从手工课《线贴画》《纸贴画》《步行街》等课堂效果来看，作业的完成率，作业的质量效果都比以往有很大进步。

通过多次合作教学的实践，我体会到合作学习有几大优点：①学生的学习积极性高，在合作中体验到在集体中探求知识、积极参与的乐趣。②能加强学生之间的交流与合作，增进友谊，互帮互助共同提高；③给学生营造一个积极、愉快、轻松的学习氛围，思维互补，有效地提高作业质量。

四、注重教学展示与评价

评价的目的是促进学生的发展，改进教师的教学。通过评价让学生知道自己的长处和不足，知道自己在集体中的地位和努力的方向。每单元教学结束时进行单元小结，把学生单元作业布置在教室里，互相欣赏和讨论，鼓励学生大胆自评或点评他人作品，学会比较，找出作业好的地方，哪些作业不够好，问题在哪里？如何使它变得更好？可小组交流或写体会，或同桌互写点评，目的是巩固单元学习知识，提高学生的表达能力和审美能力。具体的操作方法有：学生自我评价——要求学生在作业中写上自我点评；学生互评——在课堂上学生对作品互评或同桌互写点评；教师对学生作业以评语的方式评价，如色彩美、创意新、画面美、手工好、有进步等。还有一个最重要的激励方法就是学期作品展示，每学期期末或“六一节”进行全校性的美术作品展。画展给学生提供一个表现自我，展示个性，施展才能的机会，使学生感受到创作的快乐、成功的喜悦。通过观摩画展，让学生从自己作品、他人作品中寻找优点，学会欣赏自己、欣赏他人，建立自信。有学生在观后感中这样写到：“我觉得这次画展办得非常成功，它展出的作品多种多样，让我们知道自己的不足之处，看到别人作画的长处。我希望这样的画展每学期多办几次。”“这次画展的每一件作品都很漂亮，虽然我的画不怎么好看，但是我要努力画出最美的作品。”“经过观看画展，使我感到了有努力就有收获，我希望把全校同学的画展出，可以让同学们评价，改正不足的地方”。从这些学生的观后感中，看到了喜悦和收获，看到了自信和不足，也看到了努力的方向，这就是作品展示带来的最大的收获。

从以上教学事例看出，教师的教学观念、教学行为直接影响着学生的学习效果，因此教师教学方式的转变也就必然带动着学生学习方式的转变。不同的学习方式产生不同的学习效果。作为教师在教学实践中还可创造出更多行之有效的教学方法，适应学生学习方式的多样性、差异性和选择性。例如可通过声音、图像、音乐、游戏、魔术、故事、竞赛等教学手段激发学生兴趣，提高教学效率；根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教、因人而异；对校内外多种课程资源的广泛利用开发和对课程发展及教学活动的创造性研究等。教学实践证明，美术教师要转变角色, 首先要成为创造型教师，使每个学生都能有自主创新精神，学生才能创造性的完成作业，只有这样,教师才能在教学过程中与学生积极互动、共同发展，才能更好的培养学生的独立性和创造性，培养真正的具有创造性的人才。美术教师到底如何转变角色，有待于不断学习，探索、实践，提高和完善。