如何上好小学美术欣赏课

李娜

【摘要】美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，是提高个人艺术修养和普及美术知识的课程，作为美术教师，除了有精良的专业知识外，还要努力通过各种学习形式，提高自己的人文意识，丰富自己的人文素养。小学阶段的孩子身心发展有其自身的特点，在教学上就要顺应这些特点，才可能取得理想的教学效果。

【关键词】小学美术欣赏课 提高教师自身素养 因材施教 有效教学

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）05-0115-01

美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，是提高个人艺术修养和普及美术知识的课程。它有助于提高学生的整体素质，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，扩大美术视野，符合素质教育的根本要求。大力开展美术欣赏教育，可以发展学生的创造思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辨美丑，形成正确的价值观、人生观，从而使学生达到人格完善的目的。

传统的欣赏课教学，老师照本宣科式的讲，课堂枯燥无味，很难引起学生兴趣，课堂实效性很差，达不到预期效果。在这里我联系新课改的内容，总结这几年的教学经验谈谈自己的看法。我认为如果能够做到以下几方面，欣赏课的现状会有很大的改观：

第一、提高教师自身素养

作为美术教师，除了有丰富的专业知识外，还要努力通过各种学习，提高自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。

小学生尤其是低年级孩子思路开阔，问题更是天马行空，如果教师自身知识储备不够，处理问题不够灵活，很容易被学生问倒。一旦这种情况出现学生对老师的信心会降低，对老师的讲解内容也会产生疑虑。所以教师拥有渊博的知识、丰富的阅历，教学的技巧，是一节生动活泼美术欣赏课的前提，。

第二、了解学生特点因材施教。

小学阶段的孩子身心发展有其自身的特点，在教学上就要顺应这些特点，才可能取得理想的教学效果。

1.鲜艳的色彩更吸引学生。每个正常儿童对客观世界的感知都始于色彩。在绘画活动中,他们对线条和形状的感知是不稳定的,而对色彩的感觉则始终有一种向往,偏爱而热情,鲜艳的色彩不仅吸引孩子的注意力，而且可以激起他们的欣赏兴趣。在欣赏梵高的《星空》时，我只介绍了作者、时代背景，便让学生看画，自己感受，并思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生都说出自己的看法：有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊。可见，我们可以抓住学生对色彩的感受，通过分析、交流、解决问题的过程来逐步完成对作品的欣赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。

2.注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如五年级学生在欣赏《多彩的民族服饰》时，全被衣服上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了服装的存在，变成了看花纹。于是我就请学生边欣赏边思考：各民族服饰纹样有什么特点？为什么会出现这样的纹样？纹样有什么含义？引导学生一步一步了解和感受，使其认识到民族服饰反映出人们对美好生活的追求，是劳动人民智慧的结晶。

3.第一印象的感觉强烈，激动过后不能仔细推敲。优秀的美术作品，除了有优美的造型、充满感情的色彩这些表象的特点外，更多的是作品蕴含的文化价值、历史价值，如果学生不能感受其中的意义，对作品只是泛泛的了解就不能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。

第三、巧妙安排、有效教学

一、认真备课充分准备。要上好欣赏课，非常重要的是做好课前的各种准备。通过“三备”为教学打下基础。教师不但要研究教材教法，同时还应该了解教学环境等因素的影响，只有做好充分的准备工作，才会使教学活动顺利开展。

备教材：寻找教材的主线，做到熟练掌握教材的层次结构和内在的知识联系，要防止静止、片面、孤立地把知识教育割裂开，忽略知识之间的相互联系，这样才有利于确定和把握知识点。在分析、处理教材时，注意知识复习和运用。

备学生：了解学生的情况有着十分重要的意义，它关系到能否有效完成美术教学任务。了解学生要考虑到学生学习的基础、态度和方法，只有在尽可能地了解学生的基础上才能正确确定本节课的重点和难点，做到有的放矢。如：在教学中会涉及关于色彩传递的感受的内容，如果学生连色彩的冷暖都不知道，也就不可能进一步讲解色彩传递的感受了。所以教师应该对学生在学习中可能遇到的问题有充分的预见性，能对症下药，事先给予恰当的引导。

备教法：教法的正确选择对上好一节课非常重要，传统美术课的一般教学方法有：讲授法、演示法、谈话法、练习法、参观法、观察法、比较法等。方法得当教学任务的顺利完成，提高教学质量，还能避免因教法单一造成学生厌学的后果。教师要根据对教学的目的、任务和要求的理解以及对学生基本情况的了解，考虑运用恰当的教学方法。

二、提出问题，引导思路。课堂是教师和学生交流的平台。课堂问答，是教师根据学生已有的知识或经验，提问学生，并引导学生经过思考，对所提问题自己得出结论，从而获得知识发展智力的教学方法。所以欣赏前,教师可以先围绕作品提出问题,要求学生带着问题欣赏,教师也可以引导学生在欣赏过程中讨论,在讨论中欣赏,通过反复的欣赏与讨论,来解决欣赏中出现的问题,也促进了师生和生生间的交流,教师的提问也是学生学习中的指路明灯。

三、鼓励发言，不搞一言堂。欣赏课一不小心就会出现一言堂的现象,这其中有教师的原因,也有学生的原因。要让学生敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。在教学的时候，曾有学生提出漂亮的就是美的。我就让学生辩论毕加索《两个小丑》。漂亮是美术欣赏的标准吗?学生通过激烈的辩论终于明白小丑既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们心灵和视觉上以震撼，引发人们的思考。最后，我适时引用罗丹的艺术主张：“在自然中一般人所谓‘丑，在艺术中有可能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”

总之，苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“没有审美教育就不会有任何教育。”在美术欣赏课中，我们应提高自身素养，多方面的了解学生特点，在备课上下功夫，让学生在享受美中理解美，在美的享受中获取审美方法、经验。