动画角色的塑造及表现

曾燕婷 全泉

“角色”一词源于戏剧，自1934年米德（G.H.Mead）首先运用角色的概念来说明个体在社会舞台上的身份及其行为以后，角色的概念被广泛应用于社会学与心理学的研究中。现在，“角色”多指动画、漫画、小说、戏剧或电影等著作中虚构的人物、动物或者其他生物，甚至于机器人。通常来讲，这类角色的首要特征是虚拟性和独创性。

好吃懒做的加菲猫 、网络红人流氓兔、有点小坏坏的蜡笔小新、憨态可掬的机器猫 、可爱的樱桃小丸子、滑稽的米老鼠和唐老鸭……这些鲜活的动画角色一直活在我们心中，陪伴着我们一起成长。有些动画明星几十年过去，可是在我们生活中还能处处见到他们的身影，在时间的流逝中，依然散发着永恒的耀眼的光芒。在一部动画里，角色占有很重要的地位。很多人对角色设计一直有着误解，认为角色设计就是角色造型设计，属于美工部分。虽然，动画中的角色最终都是通过外部形象来呈现的，但是如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴而忽略了角色本身的精神和内涵，就好比“行尸走肉”，这样的设计将必然缺乏思想，所设计的动画角色也必然缺乏灵魂和生命力，也很容易被人们忘记和遗弃。如何塑造动画中鲜活的角色，赋予角色灵魂与生命，将是动画是否成功的关键。

第一，角色的定位及背景故事是动画角色塑造的基础。要塑造好角色，首先就是要给角色一个准确的定位和设计好背景故事。角色的定位取决于动画的信息受众，主要要考虑角色性格定位，性格影响角色的造型、动作、语言、服饰；考虑具体受众对象的不同进行定位，不同的受众对象有不同的价值观、审美观，对角色就有不同的心理需求和视觉要求；传播媒体的定位，动画的传播媒体有纸媒体、电视媒体、网络媒体、电影媒体、移动媒体等多种途径，不同的传播方式对角色设计形式和技术都有不同的要求。背景故事则将角色的身份、地位和个性更加形象的全面表达，有利于角色形象的真实性、丰满性。例如《天线宝宝》就是一个角色定位非常成功的例子。《天线宝宝》动画节目是全球著名的电视媒体英国BBC推出的儿童电视节目。对于成年人来说也许会觉得看不懂天线宝宝，可是它却能深深的吸引了1岁多的宝贝。在英国、美国天线宝宝是家喻户晓的动画明星，不论大街小巷，小朋友们都在模仿天线宝宝的动作、儿语和儿歌。天线宝宝的角色定位是适合12个月大到4岁的低幼孩子观看，背景故事是四个可爱的天线宝宝生活在宝宝乐园里，每天都发生着许多有趣的故事。

第二，造型是塑造动画角色的生命与灵魂的载体。动画角色造型是对角色外部形象的塑造，是角色生命与力量的载体。好的动画造型容易抓住观者的眼球，给人以视觉美的享受和心灵的震撼。造型本身可以传达很多内容，如角色的个性、生理特征、性格等因素，通过这个外部载体呈现角色的内涵和本质，让角色直观形象的呈现在人们的脑海里面，直接转化为图像语言。动画角色造型通常分为写实型造型、写意型造型、可爱型造型和拟人化造型等。日本动画角色大多以写实为主，如《最终幻想》里将角色造型设计做到极致唯美；欧美风格动画角色大多以卡通风格为主，角色造型以生动夸张、搞笑、突出人物性格为主，如《超人总动员》里面的5个超人角色外部造型个性而夸张，单纯简洁，具有非唯美主义的特征；而具有Q版造型风格的动画角色如蜡笔小新、樱桃小丸子、机器猫等，将角色可爱的个性发挥到了极致。总之，动画角色造型的基本设计原则是要突出角色的个性特点、强化角色的地域特征、吻合角色的身份要素、抓住角色的时代性。通过对动画角色造型的塑造可以将角色生动的呈现在你的面前，动画角色的外在形象和内在气质可以通过设计达到高度的完美和统一。

第三，语言是塑造动画角色个性、生命的重要元素。语言是人与人交流的最直接的工具，古语“言为心声”，其意思就是语言直接表达思想，语言是展现性格的最直接有效的方式之一，语言对塑造动画人物的性格起着至关重要的作用。语言的具体内容可以展现动画角色的个性气质，除此之外语气、语速、语音的大小、语言的多少等因数也能很好的展示动画角色的个性与生命，通过语言你更能感受角色鲜活的生命状态。

语言的多少也能很好的塑造动画角色的个性，例如“喋喋不休”的话唠角色和“沉默寡言”的角色是决然不同的两个极端。对于动画角色语言的巧妙设计，就如同给角色添加了一种个性标志，让人更容易记住这个鲜活的角色，个性的语言设计，为动画角色增加更生动的魅力，是塑造动画角色个性、生命的重要元素。

第四，动作是传达动画角色内心世界的绝佳手段。角色的动作设计成功与否对塑造角色性格起到非常重要的作用，角色的一举一动一娉一笑都可以反映角色的内心世界。角色的动作设计有常规动作、特殊动作和习惯动作，以及常规表情动作和特殊表情动作等。最能体现角色个性特质的就是习惯动作和表情细节的设计了。习惯动作的与众不同以及表情动作的细节处理能轻松自然地体现动画角色所要表达的感情和意义。例如要塑造一个平时很爱说谎的动画角色，那么在他说谎时刻意设计一个手部动作细节，不停的无意识的挖鼻孔，这样就能很生动的展示动画角色的内心世界。

动画角色的动作设计源于生活并高于生活，是需要经过提炼和升华的动作。在设计角色动作时特别要注意夸张手法、幽默手法、拟人手法的运用。在这方面迪斯尼的角色动作做的很好：突出的眼球、蹦出的心脏、由于惯性落下的下巴、像弹簧一样弹动的身体……《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》中的角色动作设计将夸张手法、喜剧手法演绎的淋漓尽致。

第五、服饰可以丰满动画角色形象与灵魂。对动画角色的塑造及表现，角色的服饰设计也是一个不可或缺的重要组成部分，可以丰满动画角色形象与灵魂。动画中人物角色的服饰设计主要包含发型、化妆、服装、以及配饰的设计。服饰设计对突出动画角色的性格和展示角色魅力具有重要的作用。动画角色中的服饰设计首先要吻合动画角色的定位和身份。通常服饰设计的目的是为了使人穿得舒服、美观、得体，给人带来视觉美的享受。那么一件服饰搭配与运用是否得体，就必须注意这件服饰穿着的具体情况，在设计时，就必须考虑：什么人穿？什么时候穿？什么地点穿？什么场合穿？为了什么穿？动画角色中的服饰设计同样要符合这些条件。

角色服饰设计不但要体现个性及美感，还要吻合角色定位需求。《僵尸新娘》中新娘的服饰设计的是破旧腐坏的婚纱，独具个性魅力和艺术的张力，让人留下深刻的印象。受建筑风格的影响，日本很多动画角色服饰都运用到了哥特式服装风格，主要体现为尖尖的鞋、衣裙下端造型呈尖形和锯齿等蕾丝花边的感觉，如《凡尔赛的玫瑰》等。动画角色的服饰要设计的合理、美观体现角色的独特个性和气质，完善角色的塑造和表现。

总之，动画师像上帝一样创造出个性鲜明的动画角色，赋予角色生命，虽然动画明星“人才辈出”，但多年以后他们依然散发着耀眼的光芒，让我们为之着迷，这就是优秀的动画角色独具的魅力。如何让动画角色拥有永恒的生命与灵魂，需要通过对动画角色的定位、角色外部形象的塑造、角色的动作设定、角色语言的个性化设计、角色服饰的表现，使角色个性丰满、内涵丰富、形神兼备，才能让角色真正的永远留在人们心中。

（作者单位：曾燕婷、全泉，三峡大学艺术学院）