音乐情感教学与大学生人格发展

把音乐情感引入音乐的教学环节，能极大地提高大学生对于客观世界的心理认知，丰富主观情感感受，提高音乐的感受能力。在音乐教学中，通过音乐美的发现和欣赏，引入情感体验，利用教师自身的感受，激发学生的内心感触，使学生在愉悦的享受过程中感受音乐，使师生之间产生思想的共鸣，使音乐情感得到进一步升华。在音乐教学中，通过音乐美对心灵的作用，促使学生思想净化，情感越真切，音乐表现出的感染力就越强，学生的体会就越深。学生能够较为深刻地理解作者的创作意图，把握作者的情感基调，加深对音乐作品的理解，从而有助于大学生陶冶情操、净化心灵。

音乐情感教学的最终目标是培养大学生的审美情趣，不断丰富音乐情感，从而促进大学生的个性发展。要真正实现音乐教学的以情感人、以美育人的目标，就要充分发挥音乐情感教学的重要作用。通常音乐作品都具有艺术价值和艺术感染力，能够激发学生潜在的学习热情与欲望。音乐作品展现出来的历史背景、情感特征，大学生能从中感受到作曲家积极的思想意识，不断进行思想的进化与灵魂的升华，使个性得以发展，人格得以完善。如欣赏贝多芬的《第六交响曲“田园”》学生可以明显地感觉和体会到作曲家对于幸福的爱情生活、淳朴的民风和优美的大自然是如此的热爱的深厚感情。

作为一定情感载体的音乐艺术形象，通过审美活动，给予人的思想、观念以一定的影响。对音乐作品的审美不仅是一种心理的反映过程，同时也是一种创造性活动，是通过对于外部事物的感知来深刻地体会作品深层的内涵。大学生通过不断的接触优秀的音乐作品，自然而然地接受音乐作品的熏陶与感染，强化自身的表现能力，提高对音乐作品的鉴赏力，促进发展。

在音乐教学过程中，要不断培养学生的审美意识和情感体验。审美意识是一种有意识活动，通常以情感体验和审美评价为根基进行扩展。音乐的美具有独特性，不受行为的限制，依靠情感来传递。音乐的情感体验就是对音乐作品中美好事物的感受，这种感受是充分了解作品的基础上获得的。只有把音乐的形式和内涵进行充分的结合，才能升华出音乐美的品味，获得真正的音乐情感体验。大学生通过音乐情感的表现与流露，逐渐使精神世界得到净化和升华，思想境界随着认知能力的提升而不断提升，人性中的一些劣性会渐渐被摒弃，从而进化成为一种较为高尚的人格。

音乐作品中最为通俗易懂的歌曲通常被列为综合性题材美表现范畴，贯穿于音乐发展的始终，也是音乐教学环节中最易被采用的形式。经典歌曲所展现出来的艺术特征——歌词美、旋律美、演奏美，能够把人们最为真切的情感表现的淋漓尽致，通过音乐表现手法把意境、感情、形象进行完美的结合，这种蕴含丰富的情感因素的作品就是培养大学生高尚人格的良好素材。所以在音乐教学过程中，适时地融入情感体验是非常重要的。

音乐由于其巨大的魅力，受到了大学生的普遍欢迎，在培养学生的爱国热情、健康心态的调节和完善人格的塑造等方面都具有十分积极的作用。教师在教学时，应当与学生的实践生活紧密结合，可以将音乐的魅力体现在民族音乐和古典音乐当中，也可以体现在通俗音乐当中。在大学生的生活实践中，通俗音乐占据了大量的位置，教师如果盲目制止或过多干预，有可能会降低学生学习音乐的积极性，所以教师应充分发挥引导的作用，多指导学生欣赏健康的、积极向上的音乐，让学生以真实的情感体验音乐和现实生活中的善恶、真假与美丑，不断提高审美能力和精神境界。

伟大的哲学家马克思曾经说过，美好的心情比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。由此可见，营造良好、轻松的学习氛围，激发学生的学习兴趣培养学生乐观积极的学习心态非常重要。教师可结合多元文化因素，给学生足够的空间，使学生在音乐学习时身心都得以投入，学生可以通过音乐作品中的艺术形象进行思维发展和联想，进入美妙的艺术情境中。例如，选择有激励情感的音乐作品《我的祖国》《红旗颂》时，通过对作品的描述，学生感受到在战火纷飞的年代革命烈士们艰苦的奋战，五星红旗冉冉升起的壮烈场面，学生的爱国热情激发出来，爱国主义情感得以发挥，音乐唤起情感起到了积极的效果。只有通过多方面的感知能力培养，才能带领学生走进音乐的神秘殿堂。

从音乐的本质来看，音乐是属于感性认知的范畴。教师要充分利用音乐本身的特点，调动学生进行交流与沟通的积极性，培养出乐于合作的团队精神，完善性格方面的欠缺，使自身得到充分的发展。

大学生属于特殊的群体，处于这一阶段的学生在生理和心理的发育方面也渐趋成熟，开始慢慢的走向独立。然而在情感方面的发展尚未完全独立，所以音乐情感教育能够给学生一个情感寄托，缓解学生在生活和学习中遇到的压力。在音乐教学环节中，为学生提供能够抒发情感的空间，对学生的情感发展趋势进行正确引导，不断满足学生的情感需求。例如，如果学生在生活中遭遇挫折，教师可以给学生提供二胡曲《二泉映月》这类的曲目，简要交代作品的曲式结构和历史背景，对词曲进行概述，然后可以使同学们欣赏这首经典作品，学生在委婉绵延的曲调中，品味着主人翁的辛酸与坎坷，使压抑苦闷的情绪得以排遣，美妙的音乐能够使人忘记痛苦，置身于音乐的情感世界中。

从本质上来看，音乐与文学作品在情感表达上有异曲同工之妙，音乐也能和文学作品一样陶冶人们的情操，更有甚者，音乐会比文学作品产生声形并茂的表达效果，开启人们情感的大门。在音乐教学中，教师要根据学生自身的特点，把音乐和文学进行适当的结合，把学生的文学审美迁移到对音乐作品的体验当中，从而加深对音乐的感悟。总之，通过把音乐与文学艺术的结合，使学生的艺术素养得以提升，想象力和情感体验也会得以拓展，性格在对音乐的感悟中得以完善。

音乐教学的目的是提升学生的专业知识和音乐素养，使学生得到全面的发展，增强综合能力。音乐教学的真正价值在于能够使学生感悟到内心的愉悦与快乐，增强欣赏音乐的水平，情感变得较为活跃，突破现实的束缚，得到身心的综合发展。大学生由于各方面因素的限制，在音乐培养方面缺乏专业性、系统性的教育，情感的缺失得不到弥补。所以，各个高校要进行配备完善的教学设施，不断提高教师的音乐素养，为大学生提供较为专业的音乐课程，使学生的审美情感得以增强，情感素质得到提升，最终形成高尚的人格素养。

音乐情感教学是音乐教育环节中重要的组成部分，是塑造和培养大学生高尚人格的关键所在。所以，音乐教师要不断提升对于音乐作品的感知力，对音乐作品中的情感因素进行透彻的把握，在进行音乐知识的传授过程中，渗透情感体验，做到以情感人、以情带声和以情激情，最终使大学生的音乐素养得以提高，潜移默化地促进大学生高尚人格的发展，实现音乐情感教学的根本目的，培养出适合社会发展的高素质多元人才。

注：本文系梧州学院2010年院级教育教学改革一般资助项目“高校音乐鉴赏课的情感教学研究”（wyjg2010B031）、“高校音乐鉴赏教学的美学思考与实践”（wyjg2010C015）的研究成果

（作者简介：詹怡秋，梧州学院讲师）