经典通俗歌曲走向高雅艺术殿堂

中国古代音乐史曾把音乐的形式类别分为两种，即“雅乐”与“俗乐”。“雅乐”就是中国古代的宫廷音乐，而一切宫廷以外的音乐都称为“俗乐”。汉武帝时的《乐经》就这样记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也，唯君子能为知乐。是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。”故此，宫廷音乐是为统治阶级服务的精神工具，当属“雅乐”，民歌是广大人民群众在参与劳动的过程中创作出来的，属于“俗乐”。在英语词典里，“雅乐”即“high fine arts”被翻译成中文为“精细的、精致的、精美的高雅艺术”。特指有深刻的思想内涵，运用规整的作曲创作方法，被赋予高创作难度、高演奏、高演唱难度的音乐艺术；所创作的艺术作品必须呈现出对人类的精神文明建设具有强烈的影响和深远的震撼力的艺术特点。

“通俗歌曲”的概念是在改革开放之后产生的，在广义上说与港台“流行歌曲”、国外“流行音乐”相近的，通俗歌曲的音乐风格有别于传统音乐、古典音乐、民间音乐，也与80年代之前的那些红色歌曲不同。它具有自己的时代特征与风格特点，与国际音乐潮流的联系紧密。

通俗唱法是区别于美声唱法和民族唱法而言的一种新时代的产物，它席卷的速度极快，演出效果丰富，重视造型、灯光、舞美、舞蹈并综合运用现代高科技电子技术以进一部增进效果。演唱风格轻松活泼、琅琅上口；语言表达通俗易懂、轻柔自然、直抒胸臆；具有大众化、群众性，也不乏规范性、文学性的特点。从唱法上看，它需要气息的支持、真假声结合、追求磁性声音、运用“气声”唱法、歌唱有磁性，接近说话的感觉。国内目前的通俗唱法多用本嗓歌唱，音域具有局限性，颇无视发声方法的科学与否，偏重情感的表现、强调演唱个性和感染力，追求吐字清晰、亲切随意的风格；有着演唱上的“口语”化；自然声音基础和唱法的“多样性”；与舞厅舞曲、摇滚乐相联系的节奏性；演唱时对话筒的依赖性的特点。此外，通俗歌曲还具有无比丰富性，多为娱乐和商业服务，在创作、表演手法上风格多样、极具创新性。作品多以“爱情”“亲情”“友情”等为生活题材，内容颇煽动人心。歌词大众化、生活化，曲调简单、音域不宽，非音乐专业人士也能模仿演唱。对比曲高和寡的高雅艺术，通俗歌曲多了实践环节和音乐参与功能，结合卡拉OK高科技术的推广，通俗歌曲在社会上引起了广泛的共鸣，并深受广大群众喜爱和追捧，是人们所热爱的“大众的音乐”。

从上述的分析可知，通俗唱法应该属于在老百姓中流传的音乐，应该属于“俗乐”的范畴。

西方音乐史中提到，早在公元四世纪，基督教的单声部圣歌由两个歌队对唱或领唱与齐唱一唱一和而成，这便是合唱的最初形态。公元九世纪起，区别于齐唱出现了具有两个或两个以上声部的声乐作品的歌唱表演形式——合唱，开始进入清唱剧、歌剧、合唱声乐套曲与交响曲的表演中。文艺复兴时期的欧洲，合唱已被列入宗教礼拜和音乐教育活动的主题。阅读、创作和唱歌是合唱团训练的主要内容。大教堂里，大祭司教导他的弟子敬畏神、识字、歌唱。西方著名音乐家如海顿、莫扎特、贝多芬等都曾为教堂而创作、编写合唱。希腊人更重视合唱，因为它不仅能从反映古希腊艺术的中心主题，如反映神、英雄主题，同时也反映雅典戏剧的崇高纯洁的品质和智者的修身格言。合唱音乐的节奏能在和谐中陶冶人的情操，还能培养人的智力、道德、勇气与顽强的意志力。合唱中的动作、思维能协调人们的团结合作精神。为此，意大利、德国、俄罗斯等一些专业的音乐学院就开设了合唱专业方向。莫斯科音乐学院合唱系的音乐基础理论课程设置包括了：音乐理论、视唱练耳、基础和声、对位、复调、曲式分析与音乐创作史等音乐创作理论的相关学科。

在古代的中国，尧舜时代的《乐舞》的集体歌唱应该算是中国合唱的雏形。汉代有百人合唱，宋元时期有歌舞戏、南戏，清代有京戏等等。它们都是以合唱为表演形式。今天，在我国五十六个民族中，有二十三个民族存在多声部的原生态合唱表演形式。五四运动后，中国新文化、新音乐得到了蓬勃的发展。爱国救亡合唱歌曲曾激励意志、振发精神；在战争中充分发挥了群众性的特点，极大地鼓舞着人民大众的革命斗争。合唱艺术也由此进入培养文艺干部和文艺工作者的专业学校上海国立音乐学院和鲁迅艺术学院。曾前往法国留学和曾经在鲁迅艺术学院任教的我国著名的音乐家冼星海推崇“洋为中用”，他创造性运用西洋作曲、和声、复调等技法与中国特色民族民歌相结合，创作出了我国合唱的惊世之作《黄河大合唱》，把合唱歌曲创作推向了巅峰，为我国合唱艺术往更专业、更高层次发展提供了新的思路。

近十年流行音乐的发展历史也证明，通俗歌曲通过合唱编配之后，能焕发出勃勃生机。在中国的流行音乐中，《同一首歌》作为同名音乐节目的主题合唱曲，也作为最为人熟知的通俗合唱曲伴随人们走过了数十寒冬。此外，《二十年后再相会》《让世界充满爱》《感恩的心》等一些通俗合唱曲目也深受老百姓的喜爱。同样，通俗歌曲合唱编配的艺术创作形式也使得合唱艺术不再是单一的红歌旋律、革命旋律、英雄旋律，给合唱风格的多样性开辟了宽广的道路；使通俗歌曲慢慢脱去低俗的衣裳，换上艺术歌曲的高雅新装。其中，“优秀的通俗艺术同样是先进审美文化的组成部分，它们以其贴近大众的内容、易于接收的形式、自娱自乐的效果大大丰富了人们的精神生活，激发了求新求美、活泼开朗的文化品格，陶冶了务实进取、富有个性的思想情操”。

今天，青年学生是通俗歌曲最大、最敏感的受众群体。它们在70、80、90后这些群体当中特别容易引起共鸣。改良后的通俗歌曲在演唱风格、伴奏风格和表演风格上都出现了新的变化，这种通俗歌曲经过合唱编配的形式，能使人们重新审视合唱这门艺术的宽广性以及多面性。高雅艺术与高校音乐教育应该是互为补充，甚至是相互依赖的。本人赞同专家张见的观点“高雅艺术要进入校园，就必须在高校普及艺术教育，培养丰富的土壤和适合的载体，提高大学生欣赏高雅艺术的兴趣和能力。而另一方面，高雅艺术不能继续走“阳春白雪”，“曲高和寡”的道路，应该寻找适合现代大众口味的创作题材和表现方法，走市场化道路。只有这样，才能真正建立高校音乐教育与高雅艺术二者之间的良性互动关系，让高雅艺术在高校里真正地实现其固有的价值”。通俗歌曲合唱编配的艺术创作形式应该引起广大音乐专业创作人员的关注和重视。应该说，编配经典的通俗合唱歌曲，是把通俗歌曲变成高雅歌曲的一条新出路、新渠道；也是通俗歌曲走进高校和高雅的艺术殿堂的必经之路。

注：广西教育厅科研项目“通俗歌曲合唱编配”（201010LX516）、广西教育厅2010年新世纪广西高等教育教改工程“广西本科院校多功能音乐才人培养模式研究”（2010JGB085）成果

（作者简介：练远媚，梧州学院艺术系讲师，硕士）