由《贵妃醉酒》看梅兰芳表演艺术的美学价值

梅兰芳先生在《贵妃醉酒》的演出过程中进行了不断的创新和改进，变低俗为高雅，使其观赏性艺术性大幅提高，更加贴近观众，深入人心，大幅提升了美的价值。

如果我们去查阅民国初年的老《戏考》就不难发现，这部戏原本是描写杨贵妃酒醉后淫乱的。解放前，梅兰芳就对其在思想内容上不断修改，逐渐冲淡了其中黄色内容。解放以后，他继续采用“概削不书”的态度，把整部戏的核心主题做了彻底修改。将其主题核心改为以揭露古代宫廷生活阴暗面和女性愁幽的较有思想性的剧目。经过梅先生对舞台情节和台词内容的修改，使剧中人物杨贵妃美丽的外表和内心的心灵美结合起来，成功地塑造了杨贵妃完美的艺术形象，真正合乎情理地提高了原剧的思想境界，提高了其美的内在价值，使观众得到了美的享受。

在《贵妃醉酒》当中，梅兰芳先生在传统程式化表演的基础上，在表情、身段等方面的修改就为我们树立了很好的典范。以戏中最吸引观众的两个“卧鱼”身段来说：在原剧中卧鱼动作有三次，并没有明确的信义，但梅兰芳根据情把卧鱼的动作删减成两次，并将这个动作改为杨贵妃带着熏熏醉意弯身嗅花香，这样一来，这两个优美的身段就有了新的意义和内容，因而也显得愈加精美了。同样，戏中三个衔接的表演也很有层次地表现出了杨贵妃微醉到沉醉的细微变化，使得人物的心理状态得到了更深层的刻画。

可以说，《贵妃醉酒》是一个精致、近乎完美的艺术品，在完成这个艺术作品的过程中我们可以看到梅兰芳付出了如此细致而巨大的劳动，他不动声色地改换了剧本的主题，却又完整地保留了观众喜爱的艺术形式，同时又把原能剧中可以突出发挥的地方以恰当、充实的提高。

毋庸置疑，梅兰芳是一位集大成的艺术大师。而与传统文化的结合，是造就一代家师的基础。初出道的梅兰芳“言不出众，貌不惊人”，被教戏先生说成“祖师爷没赏饭吃”的少年。而梅兰芳却没有因此放弃京剧，或者说传统京剧没有放弃这个影响将近一个世纪的梅兰芳。梅兰芳的表演艺术开启于他启蒙老师吴菱仙。早年跟随吴菱仙学习了多部传统青衣戏。同时又跟随秦稚芬，丑角胡二庚等人学习了花旦。虽然行当不同但两者在表演上却相互补充，后跟随茹莱卿练习武功与跷功，跟王瑶卿学习表演。梅兰芳很多改革思想和路子都受益于王瑶卿。后来也曾向著名昆曲艺人丁兰荪、俞振飞、乔蔻兰、谢昆全、陈嘉良等学习昆曲旦角的唱腔、身段等表演艺术。这些对传统程式的学习继承及发展既丰富了梅兰芳艺术表演的功底又提高了其艺术审美鉴赏力与艺术修养。其从传统文化中获得吸取的美的营养价值是不可估量的，为日后梅兰芳把传统美与实践舞台艺术美相结合打下了坚实的基础。

梅兰芳之所以能取得如此辉煌的艺术成就，除了他个人勤奋努力以外与他身边的“智囊团”是分不开的。可以说很大程度上梅兰芳的成功得益于这些画家，银行家及知识分子。没有他的启发、引导，无私的帮助，梅兰芳的艺术道路也将会举步维艰。美学家狄德罗才说：“一个戏剧演员，不懂绘画，是一个可怜的演员......。”梅兰芳深刻地了解传统画与中国戏曲之间的关系，他的戏曲改革中很多灵感和成功的经验如：服装、化妆、发鬓等都是得益于绘画，用从绘画中吸取的营养来丰富他的舞台艺术，而在生活中梅兰芳与很多绘画大师、书法家如吴昌硕、齐白石等老先生都是忘年莫逆之交。而他本人的绘画技巧与绘画审美意识都是受益于他们，以至于梅兰芳先生后来在绘画、雕刻、书法等方面都有深厚的造诣。并把与书画中相结合所获得的美，很自然地融入他的戏曲改革与创新中去，美学思想极具新意，清新脱俗。使其戏剧作品把观众最新的审美意识、审美趣味和思想感情紧密相结合起来，把美的花朵洒向广大的戏剧爱好的观众达到观众的审美要求，到达一个更高境界的审美层次。

梅兰芳与西方戏剧结合最显著地体现在他多次出国访问演出中与西方多位戏剧在师及其国家文化艺术交流上。他分别于一九一九、一九二四、一九五六年三次访日，一九三0年访美，一九三五、一九五二两次访苏，受到国外广大观众的热烈欢迎和评论界的好评。日本评论家神田在观看了梅兰芳的表演后说：“我这回看了梅兰芳的演出，作为象征主义的艺术，没有想到它卓越得惊讶”。而玖琉盘在看完《贵妃醉酒》后在《大阪朝日新闻》上发表文章评论梅兰芳扮演的杨贵妃：“虽然很艳丽，但并不妖媚，其醉态的确可爱，却丝毫不含邪念。演出这种花旦戏剧居然如此高雅，这是梅氏的特点之一”。一九三0年，梅兰芳在美国的演出使美国艺术界掀起了一股热潮并受到贵族般的礼遇。并被美国波摩纳学院和加利福尼亚大学授予名誉博士学位。美国的一位戏剧评论象这样描述他所认识的梅兰芳：“他是现代中国最伟大的常事同，他十岁便是个音乐家，十二岁成功地扮演了旦角，他拥有四百个保留剧目，他创建了一个流派，或是一种传统”。苏联伐剧家斯坦尼斯拉夫斯基认为梅氏艺术给予了他们有益的启示。并说：“看了梅博士的表演后我一百个学生的手都该砍掉了........”当时逗留在莫斯科的德国戏剧家布莱希特看了梅兰芳的表演惊叹不已，高度赞扬了梅兰芳的精湛表演。

可见，梅兰芳的表演艺术不仅在我国而且在国际上也得到了极高的肯定。把中国传统的京剧美带给世界，让世界了解中国的戏曲和古老文化，同时在他国访问期间也留心观摩了其他国家的歌剧等各种艺术形式，对其自身的表演艺术影响也是颇为深刻的。他从国外戏剧艺术中广泛吸取营养，先后在京剧京派与海派两种文化艺术观的冲突中受到启示又在东方戏剧与西方文化的冲突交流中完成自身的一种升华，这种升华一直延续在梅兰芳后来的表演艺术中，其中所蕴含的美学价值是值得我们进一步深入探究的。

尽管《贵妃醉酒》不是专为梅兰芳量身定做，也曾为很多位男旦大师演绎过，但最终留在观众心里的“杨贵妃”却是梅兰芳。这是因为梅兰芳在吸取前人传统表演经验的基础上实施了一系列创新、改革，最终形成独树一帜的表演艺术风格。把杨贵妃这一人物雍容华贵的艺术形象、柔美的性格与矛盾的心理活动在舞台上淋漓尽致地表现出来，真正做到了神形兼备的传神之美。

梅兰芳是深受我国广大人民群众喜爱的，并享有极高声誉的京剧表演艺术大师，他是美的象征，代表着一个时代，一段辉煌。他的表演艺术造诣深厚，对我国京剧艺术及其他剧种的发展产生了深远的影响。作为京剧艺术的一代宗师，他的表演艺术反映了中国传统古典艺术的美学思想和美学特征，他和他的舞台艺术作品影响各个艺术流派、行业和几代人所带给我们的美学价值是不可估量的。他所创造和总结出来的艺术经验丰富了我国戏曲美学的艺术宝库，为京剧艺术的传承、革新和发展作出了巨大的贡献。

注：本文为2011年度河北省社科基金结题项目（HB11YS020）

（作者简介：车文芬，河北师范大学音乐学院声乐系教授）