娜娜·迪赛尔:丹麦设计“教母”

伟欣

娜娜?迪赛尔是当代最具影响力的女设计师之一，被称为丹麦设计界的“教母”。她多才多艺，设计领域极广，在建筑、室内、首饰、纺织品、平面设计等方面均有超凡脱俗的表现。

被誉为The First Lady of Scandinavian Design的娜娜?迪赛尔（1923～2005），无疑是当代最有名的女性设计师之一。在82年的生涯中，她获奖无数，并在世界各地举办过展览。在丹麦多数设计师是男性的大环境中，娜娜以不让须眉之姿，以精彩、创新、丰富的作品，得到了国际设计界的肯定。

椅子的革命

20世纪50年代早期，一时兴起的娜娜与丈夫琼根?迪赛尔（Jorgen Ditzel）数起了起居室中椅子和桌子的腿数。谁也沒想到，这样一次开玩笑似的行为却成为丹麦设计史上的分水岭。

这样一次偶然的“计算”产生了两个重大的结果。其中之一是娜娜设计了一个以泡沫橡胶为材料的波浪形带坐垫的无腿椅座，直接放置于地面。这种对家具标准化部件的质疑，改变了人们对椅子的态度—靠表面的舒适而不是考虑构造如何。

第二个结果就是著名的摇椅的诞生。她以柳条为材料编成一个蛋壳形坐具，以便人能够舒适地坐在里面。柳条椅被悬吊着挂在天花板或树上，可以来回摇晃，因此叫做“摇椅”。娜娜说：“摇椅的想法就是省去腿部，为什么不充分利用空间的高度呢？”摇椅独特可爱的外形，加上舒适优雅的内部设计，深深吸引着每一个渴望安逸生活的忙碌的现代人。

几个世纪以来，主导丹麦家具设计的是“以木为主”的传统。20世纪20年代以柯林特为代表的丹麦设计，是将椅子设计成小巧的结构，由原木制成，带有木质的、棉或丝纤维的坐垫。与之相比，娜娜设计的椅子显得那么与众不同：一把椅子可以是一个连续完整的形体，既是靠背，又是椅座。传统就这样被颠覆了。

可以说，娜娜的设计创新完全是一种个人特征的展现。之后她又提倡工业生产而非手工制作，更是将丹麦的家具设计提升到了一个更加现代的高度。

娜娜认为：“工业生产意味着不同的思维方式，我们总是害怕工业生产会丢悼木本质与所有的手工艺技巧，但是他们并沒有考虑到工业方式并不能生产某些手工制的家具。”当然，作为实践者，娜娜也深知工业生产的弊端：“为大批量生产的工业设计中很少有革新的产品，而总是在小规模的实验性的设计中会产生那种奇特的、进步的东西。”

夫妻设计师

1923年，娜娜出生在哥本哈根。和其他设计师不同，在进入哥本哈根工艺学校和皇家美术学院前，她已在Richards School受过木匠的训练，还加入木匠工会，与设计师合作。1944年，仍在学校读书的娜娜就与当时的同学、未来的丈夫琼根?迪赛尔合作，在哥本哈根木工行业协会当年的展览会上展示了一套设计完善的房间，被当时的报刊评价为“在每个方面都表现着现代生活”。

娜娜曾回忆学习时的情况：“最初，我们所学的全是细木工活。”因为设计在当时还不是专门职业，主要由那些细木工匠为家具公司设计制作。渐渐地，娜娜对木材的把握能力成熟起来。木材在她巧妙的设计下融入各种自然的灵感：形状像极了蝴蝶翅膀的椅子以及可以组装和拆卸、供小朋友玩耍的家具。

二战后，丹麦对实际生活的巨大需求使娜娜全神贯注于住宅室内的研究，并随即在米兰博览会上大获成功，其多方面的家具作品几乎成为丹麦新生活的象征。与此同时，精力充沛、思维敏捷的娜娜四处出击，在首饰设计和纺织品设计领域捷报频传。20世纪60年代初，娜娜理所当然地成为丹麦前卫设计的核心人物之一。

1946年，大学毕业的娜娜与丈夫开设了自己的设计工作室。对众多的夫妻设计师来说，分离他们的劳动成果是不可能的，迪赛尔夫妇尤其如此。他们曾在哥本哈根与伦敦之间往返，进行富有挑战性的、简洁而实用的设计。他们在1951年、1954年、1957年均荣获意大利米兰三年展的银奖。1960年，娜娜为Georg Jensen设计的珠宝荣获米兰三年展金奖。

谁也沒想到，在娜娜事业获得成功的1961年，丈夫离开了她。虽然属于夫妻俩的工作室也随之关闭，但娜娜并沒有为此而消沉。1968年，娜娜移居英国，并与第二任丈夫Kurt Heide成立了设计事务所，为世界各地著名家具公司设计产品。娜娜曾说：“做事情通常有两种方式。要么一直等，直到事情来找你。要么自己去考虑一些真正想做的—由于它是你自己的决定，你就可以驾驭它。我一直是这样。当我想做某件事时，我不会告诉任何人。我会勇往直前，将它进行到底。”

或许正是这种勇往直前的设计，娜娜于l981年担任伦敦设计与工业协会主席，成为一位具有国际影响力的当代著名的丹麦女设计师。

焕发新春

1986年，63岁的娜娜重返哥本哈根，选择了一所建于1732年的五层小楼当做她的工作室。小楼坐落于哥本哈根市的一条狭窄的街道中。一、二层是她的工作室；三层是开阔的露台，由一条天蓝色的楼梯盘旋而上；四、五层是她的起居室。

回到祖国的她，每天的工作与生活就从这栋楼开始。娜娜始终凭直觉进行创作。在她看来，只要一个设计师真正进入设计状态，任何结果都是可能的。这既是一种挑战，也是一种机会。作为一位艺术气质极为浓厚的女设计师，娜娜有时宁愿让功能服从于情感，如她所言：“我尝试所有的可能性：技术、材料、形式和功能，但我心中最关心的仍是人的情感因素。”

娜娜做设计，总是从草图直接进入原大模型的制作，以便能控制最终的结果。制作家具的工厂在地下室，备有制作家具用的各种机器与工具。作为设计师的娜娜就在工作室把她的设计图样制作出来。

虽然娜娜的激情不光绽放在家具设计方面，还表现在首饰设计、餐桌配饰设计和织物面料设计上，但娜娜最成功的还是她的家具设计。这些在精心选择材料的基础上，通过对色彩和几何构图的精心研究，最后呈现出的看似纯艺术品的家具，却受到大多数人的欢迎。这也使得娜娜轻而易举地与世界各地知名的家具公司合作。

娜娜对几种几何图形有着天生的喜好：圆弧、环状构图、有韵律的色彩排列与重复。她多年精心观察蝴蝶这种美丽的昆虫，试图从蝴蝶的飞翔中抓住一种漂浮于空中的轻松感觉，并进而用于她的设计中，由此产生一批非常美妙的家具设计经典。1990年，娜娜设计了一系列轻盈、活泼、生动、充满韵味的蝴蝶椅。这些蝴蝶椅以蝴蝶采蜜的姿态为灵感，颜色鲜艳夺目。全然不对称的上部构件支于变形钢足上，使观者强烈地感受到一种生命的律动。

娜娜曾说：“只要思维不阻塞，那就一直向前吧。”直到2005年去世，娜娜一直全身心投入设计创作。半个世纪以来，娜娜始终保持着对全新材质与多元生活方式的灵敏体验，始终保持着充满新鲜感的创意。大师的气质和女性的敏感相结合，使娜娜不仅被誉为丹麦设计界的“教母”，更成为20世纪设计宝库中无法替代的珍品。