设计艺术中主观色彩的基本关系与应用

张 博

（重庆三峡学院美术学院，重庆万州 404100）

设计艺术中主观色彩的基本关系与应用

张 博

（重庆三峡学院美术学院，重庆万州 404100）

文章通过对主观色彩概念的定位，结合主观色彩的表现基础，分析了设计师如何更好地把握与应用主观色彩，使主观色彩结合设计的要求与目的倾注于设计作品。这一过程不仅是设计内在的演绎方式，还是设计目的和意愿的外在展示，彰显了设计师设计作品的个性。

主观色彩；设计艺术

面对形形色色的设计艺术作品，观者也许看不懂设计作品中的文字，或者由于文化环境和表达习惯上的巨大差异，观者无法理解设计作品所表达的概念，但是最直观的色彩感受却是显而易见的。通过色彩，观者可以直接感受到画面所要表达的氛围主题。通过色彩表现出不同的情感特征：注目、喜欢、愉悦、轻快、希望、平静、简朴、高贵、优雅。没有费解的概念，就是一种很直观的色彩感觉表达。

如果拿艺术设计作品与现实主义绘画作品相比较，前者更倾向于主观色彩的发挥，后者更倾向于客观色彩的描绘。主观色彩是在现实色彩认识和表现以及观察的基础上，通过艺术家个人的提炼、加工、升华，使色彩具有一定的个性特征、主观意愿的表现性色彩。正如约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）所说：“我们每个人所画的和谐的色彩结合，都代表着个人的主观意见，这就是主观色彩。”[1]通过已经提供的前提条件如：企业或单位、性质和特征、活动的类别等等，设计师进行设计的构思和编排从而决定色彩的应用如何与主题很好的契合。当然，也有一些无目的性的设计作品，但主观色彩应用的基本法则都是互通的。

一、主观色彩的基础

色彩三要素包括明度、色相、纯度，是主观色彩应用的基础。明度关系的变化可以很好地表现出作品的空间感和立体感，使本来二维的平面具有三维空间的效果，许多设计作品也是从此点出发来进行设计的。例如：suface工作室为柏林古根海姆美术馆举办的双人展设计的招贴，就是将其间的一个雕塑作品平面化，只具有轮廓形（白色），通过轮廓形分割了画面，填充了不同程度的灰，通过明度的变化体现此次展览的突出作品和传递展览的信息。色相的选择更是直接影响到设计作品的成与败。每种色相都是具有不同的内涵和心理特征，在进行设计前必须先针对设计的对象而选择符合该对象特征的色相，这样才能达到设计对象涵义与形象统一的效果。例如：2010上海世博会中国国家馆“东方之冠”色相的选取，是红色系中的“中国红”，而且馆体颜色从上至下也体现出明度关系的变化。既有稳定、统一、深沉的效果，又呈现出一定的变化。运用色彩基本关系的变化，使“中国红”既跳跃又稳重。色彩中纯度选择应该可根据设计的需要而使作品变得明确或鲜灰。纯度的对比可以构成柔和、意味深长的画面，也可以产生刺激的效果，但是色彩纯度的应用，需要设计师有较好的把握色彩的能力，否则很容易使设计作品产生过分生硬、模糊、不光鲜等不良效果。

绝大多数设计艺术作品，都是以色彩三要素为基础的主观色彩的综合应用。在实际的设计作品的配色中，很少有单一的表现形式出现，它们都是以明度、色相、纯度某一属性为主的表现为基础，通过设计师个人主观意见的提炼、加工，结合设计的其它条件所表现的主观性色彩。例如：给快餐类行业做展示、环境、形象宣传设计时，肯定首先选取视认性和注目性较高的色相，结合不同的对比形式，加以其他相关说明，能够较准确地符合餐饮类行业的要求。而现今许多欧洲的设计作品更是以选择高明度、高纯度的不同色彩表现形式来构成作品，使人有悦目清新之感。

二、主观色彩的应用

设计师应该对各色相的心理分析有一定的了解，掌握各色相的心理特征，这样才能更好地将设计师的主观色彩表现在设计作品中，才能在接触到一个具体的设计任务时去把握与选择它的颜色，通过对颜色的选取而达到所要设计的目的与设计作品相契合。

每个设计师都有自己主观色彩选取的偏好，但并不是任意的选取和妄自的应用，他们都是基于对色彩理论的掌握之上进行着主观色彩的应用与把握。就个人而言我喜欢应用高明度、高纯度之间的对比，偏好选取一些补色关系的颜色对比。差别就是对比的关键，在设计艺术中同时对比是经常出现的一种色彩对比方式，就是设计作品能够使观者在“同一空间、同一时间所看到的色彩对比现象叫同时对比”[2]。当然，色彩的对比方式有很多，还有连续对比、色相之间的对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、纯度对比、面积对比。在主观色彩在设计艺术的实际应用中，我们会发现：同时对比的现象运用得最多；连续对比是一种色彩观看先后顺序的对比形式，在设计作品中并不同时体现；各色彩相貌之间的差别形成的色相对比，可以使设计作品具有明显的色彩风格特征；明暗对比就是明度关系的变化；冷暖对比可以创造出具有远近空间感的设计效果，使色相清晰，色彩搭配真实，通过冷暖色的表现来划分不同的空间区域，体现色彩冷暖的效能；使用补色对比能够使设计作品在观赏者眼中建立一种色彩视觉平衡，从而使不同的设计形式趋于平衡。此外，在纯度对比中通过纯度的浓与淡来表现色彩的鲜与灰从而影响设计的生动与暗哑。面积对比在设计作品中也是相当重要的，通过面积体现对比的强弱，再配以完美的色彩搭配是取得精彩设计效果的关键。

这些色彩的对比形式，必须是在目的性、设计性的基础上产生的主观色彩。当然，种种不同的色彩对比形式，都是在主观色彩选取的基础上，在设计实施的过程中进行的对比，在设计训练中可以逐一进行，但在实际的设计过程中，多种对比形式都是同时出现或者是以某一对比形式为主的对比。

除了对比以外，在主观色彩的应用中还有一点是必须提及的就是色彩的调和。如果没有调和，那么主观色彩的应用很容易失去秩序感与协调感。调和是构成外在统一的重要因素，是更好地发挥和使用主观色彩的关键，也是使设计作品达到和谐性、统一性、整体性的关键。

色彩是设计艺术的灵魂，主观色彩是设计师的灵魂。它是一种媒介，是设计作品内在演绎方式的外在表达，它不仅仅是一件徒有其表的外衣，而是设计目的和意愿的外在展示。没有了主观色彩在设计中的应用，作品也就失去了设计师所赋予的生命力，它直接体现了设计的风格和主题对于任何一件成功优秀的设计艺术作品来说，主观色彩的把握与应用就是设计成功的基石。

[1]（瑞士）约翰内斯·伊顿.色彩艺术[M].杜定宇，译.上海：上海人民美术出版社，1993.

[2]赵国志.色彩构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，1989.

The Basic Relation and Application of Subjective Coloring in Artistic Design

ZHANG Bo
(School of Fine Arts, Chongqing Three Georges University, Wanzhou, Chongqing 404100)

This paper, with defining subjective coloring and the basic manifestation of subjective coloring,explores the ways to command and utilize subjective coloring in artistic design so as to make the designed work better reveal the demands and aims of the designer by means of subjective coloring. This process is not only the intrinsic content, but also the outside manifestation of aims and intentions of a designer, and also giving expression to the personality of the designer.

subjective coloring; artistic design

J21

A

1009-8135（2012）04-0113-02

2012-05-16

张 博（1982-），男，甘肃兰州人，重庆三峡学院美术学院教师，主要研究艺术设计。

（责任编辑：张新玲）