浅析符号学在环境空间设计中的发展

张晔子，肖德荣，李 媛

(中南林业科技大学家具与艺术设计学院，长沙410004)

我们人类每天都必须要面对大量的信息，无论是在学校，公司，街道上，商场里，亦或是在家里等等，都会不停地接收到大量的简单或复杂的信息，对于这些信息，我们要如何去解读和识别呢?这就是要涉及到符号学的范畴了。符号从诞生时开始，便成为了人与世界沟通的桥梁和精神媒介。正是因为符号与人类的生活相融合，使之成为生活的一部分，让我们逐渐习以为常，从而忽视了它的存在。

可以说，符号现象既是一种与人相关的最古老的社会存在，它伴随着人类形成的全部历史过程;又是一种最具现代意义的学术研究对象，成为当代人文学科关注的焦点之一［1］。

一、符号学在西方环境设计中的发展

恩斯特·卡西尔曾经说过“人是符号的动物”，十分形象地表达出人与符号之间的特殊关系。我们人类毕生都生活在自己所创造的符号空间中，在日常生活中我们需要对符号进行引用来表达自己的想法和意思，并且时刻离不开它们。符号的发展离不开设计，在艺术创作的过程中，设计师们总是想尽办法去创造出更能表达自己想法的符号，这便是艺术的真谛，一种新符号、新形式和新秩序的创造过程。从20世纪50年代开始，西方设计界便在建筑环境中使用符号学了。“意义危机”成为当时人们所关注的话题，所争论的焦点问题是“是功能重要，还是意义重要”。后现代建筑对于符号学的使用，丰富了其的建筑意义和内涵，而符号学的发展也为后现代建筑的兴起做出了巨大贡献。

美国著名后现代建筑师文丘里曾于1968年就指出:“现代建筑某些内容错综复杂已超出了建筑空间形式所能表达的能力，需要的是直截了当、粗犷，而不是细致曲折，这就要以象征符号作为交往传递的主要手段，因此，我们的审美激情必然更多地植根于符号而较少依赖空间”［2］。从那时起，西方设计界便开始越来越关注符号学这门复杂的学科。设计师们希望借助于符号去“澄清包围着建筑师的形象世界，恢复一种稳定的参照结构关系和一些行为准则”，并把符号学研究的成果有效地转译成设计规划术语［2］。无论是在环境设计中，还是在建筑领域中，一些专家和设计师们不断努力着，对于符号学的应用进行相关研究。探索分析环境设计的发展过程，环境的形式与其意义的关系，为后来的环境艺术设计提供理论依据和基础，找出新的手段与方法。

在西方现代设计中，成功的作品大多是会兼顾两种文化，即传统与现代。传统与现代的融合是优秀设计必不可少的元素之一。只应用传统会导致设计的落后，而只是一味地追求新颖，摒弃一切传统的东西，则会导致设计的作品经不住时间的考验，而后消失在人们的视野中。贝聿铭先生设计的巴黎金字塔，以一种独特的手法把传统与现代相结合，打破原有的旧秩序，把元素进行重新组合，不但保留了传统的文化，其中新奇的创作手法也受到了年轻人的喜爱。

二、中国传统符号在环境设计中的传承与发展

随着改革开放的不断发展，中外交流日渐频繁起来，中国的设计师开始从国外的优秀作品中汲取新观念、新思想和经验，反思自己存在的不足，从而设计出了一些优秀的环境空间作品。当今的环境空间设计，不仅仅是居于表面的装饰与简单造型，它更多的是一种内涵的丰富，同时也要满足建筑的特质和用途，表现出当今人们的情感与审美的需求。创新设计理念，使建筑的功能、工艺能够完美结合在一起。如今，更多的中国本土设计师认识到传统文化在现代环境空间设计中应用的重要性和促进本土设计发展的重大意义，并开始致力于把传统符号带入现代设计中的研究。随着经济的不断发展，商业空间设计俨然成为设计的重中之重，不过，中国的商业设计抄袭现象十分严重。小布什在上海APEC会议期间曾把浦东说成是美国纽约的曼哈顿，这对我们意味着赞美还是批评，至少可以确定的是浦东的设计充满美式的设计风格，没有让小布什找到点中国的感觉［3］。民族设计是时候觉醒了，越来越多的设计师也意识到只有民族的才是世界的。设计开始从“拿来主义”向“原创复兴”进行过渡，中国本土设计师以更严谨的态度，重新审视中国传统文化，将之应用到现代设计当中去，而其中不乏优秀之作。

贝聿铭先生设计的香山饭店，展现了一种“浓浓现代味，淡淡中国风”的独特味道，在设计时参考了苏州园林的建筑手法和符号。(1)色彩方面，饭店的整体是以白色为主要色彩，用黑色、红色、古铜色加以点缀，而这些都是中国传统设计中频繁使用的色彩符号。红色自古以来就有“驱逐邪恶”的含义，所以中国古代许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的。与西方男女婚嫁之时，用白色来渲染纯洁的爱情不同，中国人婚嫁使用的主要色彩则是红色。在中国人的观念中，红色符号本身代表着喜庆与正义，是可以扫走晦气的，也因为如此，每逢过年，人们都会以红色来装饰居室。白色是民间常用的色彩，中国民居的主要色彩就是黑色和白色，通常是黑瓦白墙。同时白色也是中国禅宗文化中惯用的色彩。禅宗美学推崇简单朴素自然的极简主义风格，白色不仅仅给人简朴的感觉，而且代表着纯净，因此在禅宗风格的设计中，大多会以白色为主要色调。贝聿铭先生在设计香山饭店时到处运用白色系来装饰墙，因为白粉墙是一种不突出自已，不与景色争美，甘当配角的谦虚色彩，它以江南园林“粉墙为纸，树为绘”的手法衬托香山风景从而说明了白色系在传统中具有一种含蓄之意［4］。(2)在布景方面，采用山、水、池、石这些中国传统的园林符号。东方造园喜爱创造一种意境，取大自然的真山真水，设园林中的假山假水，从而达到一种“天人合一”的意境之美。计成在《园冶》掇山篇中曾经有句话说道:“有真为假，做假成真”，以自然之“真”，化身为咫尺园林之“假”，则别有一番韵味。(3)门的造型是参考苏州园林中的月洞门的形象符号进行了一些改变，似门而不是门，更趋于一种造型。窗的设计，采用了传统与现代相结合的方式，省去了中国古代窗子的繁杂之处，进行了一系列简化，形成了菱形和雷云外形的窗，窗的内部图案则是重复的菱形组合与冰裂纹饰。其实仔细观看便不难发现香山饭店的门与窗更多的是通过借古代门窗的造型来表达对中国古代园林的一种借鉴。香山饭店的设计中重复运用了圆与和正方形组合:正方形和圆形，大门、窗、空窗、漏、窗两侧和漏窗的花格，墙面上的砖饰、壁灯、宫灯都是正方形，连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体，又巧妙地与圆组织在一起，圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰，南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的，连房间门上的分区号也用一个圆套起来［5］。这样的设计，其中暗含中国传统“天圆地方”的哲学意念。

位于上海市黄陂路地区的新天地，有着浓浓的传统味道，它的设计灵感源于上海里弄文化。虽然有种古老的沧桑感，却丝毫不显得俗气，反而令人眼前一亮。上海新天地的设计完美地展现出旧里与现代的融合，它把原有的石库门旧建筑区进行了改造，以旧换新，从而有了现在的集文化、娱乐、商业和餐饮为一体的步行街。虽然街道上大多是石库门旧建筑群，但是建筑内部却是现代感十足的21世纪设计风格，仿若一步便有千里之遥的穿越之感，可即使是这样，也不会让人感觉到不舒服，巧妙的过渡令人更有种猎奇之感，总觉得在这样的街道上可以找到更加特别的设计元素出来。值得一提的，还有美国的唐人街，走在其中，随处可以看到中国传统符号应用其中。最有象征性的是中美“友谊牌楼”的设计，其中雕龙画凤、绿瓦朱柱子、飞檐翘角，引用的便是中国清朝建筑中的传统符号，无论是色彩，还是元素符号，都使人感到浓浓的中国风韵味。

三、发展中的挫折与误区

在设计向本土化发展的过程中，设计师们所做的努力和出发点都是积极的，但其中的挫折和误区是无法避免的。

(一)现状一——符号的片段使用

当今中国设计中存在着不少任意使用符号的现象，在不了解符号意义内涵的情况下，对其进行随意地使用，一些符号逐渐演变成一种固定的表情，却忽略了符号背后的“隐性”内涵。这种做法导致的直接后果是，市场上符号任意滥用，缺乏新意，久而久之，使人们心生倦意，有了审美疲劳，对符号学的发展产生了不良的影响。

(二)现状二——流于表面

对于传统符号的使用只是流于表面，却没有深入性地创作研究。仅仅是居于表面形式的堆砌。乍看下，倒是有那么点中国风韵味，可是长久观看便会感觉到，只不过是为了设计而设计，设计缺乏内涵与独创性。拿前人创作的东西放到自己的设计中，却也讲不出其独特的意义，这样就会导致传统与现代之间的断层会越来越大，从而无法进行接轨，这是一个很严峻的问题。设计师本身对于传统文化理解的局限性和缺乏性致使这种现象大有愈演愈烈的趋势。如何解决这一问题，也是有待中国本土设计师去讨论的一个重要课题。

(三)现状三——手段缺乏

中国传统符号在商业空间的应用过程中，产生了不少缺点和不足。例如，手段过于缺乏，表达的内容直白、简单，装饰只是简单地悬挂和二维拼贴。并且，为了追求时间上的效率，手段十分粗糙，忽视了传统符号自身的内涵和韵味，破坏了传统符号本身的美感和意义，使得符号与空间环境产生了脱节，缺乏关联性，两方面的内容无法很好的融合在一起，从而致使观者无法很好地理解设计师想要表达的意思。如何使传统符号和现代空间设计完美地结合在一起，在保证符号完整性的同时，也要符合现代审美需求，是需要设计师们通过积极地思考和实践来解决的问题。

四、结束语

中国的环境空间设计必须要找到一条属于自己风格的设计道路，不能总是一味地去“拿来”。日本设计师龟仓雄策曾不客气地说道“中国没有设计”，初听这句话时，心情实在是久久不能平静，当试图想找出能够反驳此话例子的时候，却发现真的是少之又少。我们可以用贝聿铭、靳埭强、陈幼坚之类的设计师的设计去反驳，可是除此之外我们还能说什么呢?符号如今成为设计中不可或缺的一个重要组成部分，并且在环境空间设计中发挥着独特的作用。环境空间的设计，是为了满足人们生活中的物质与精神的需求而创造形成的。无论是室内空间或户外环境的设计与符号学中某些要素的组合是分不开的。如何将中国传统符号和现代设计完美地结合起来是本土设计师面临的一个重要课题。在对传统符号有了充分理解的基础上才能对其进行更好地应用，从而发挥出其真正的作用，不能总是一味地为了设计而去设计。中国所蕴含的文化博大精深，是值得我们去骄傲的，小小的符号所包含着的古今文化变迁也是不容忽视的。所谓的中国风看你怎么去理解了，并不是有了中国的设计“标签”就说是中国风了，之所以能称之为中国风，是因为能从它看到中国文化的影子，看到中国文化的精髓。在漫长的世界设计史中，一定不能少了中国的设计。中国设计的缺失，不仅仅是中国设计界的遗憾，也使得世界缺失了一笔重要的设计财富。笔者认为中国要有自己的设计，不能总是充当“设计的加工厂”，而如何在现代空间设计中运用好中国传统符号，则是需要本土设计师去探究的一个重要课题。

［1］徐恒醇.设计符号学［M］.北京:清华大学出版社，2008.

［2］张朝晖.符号学与环境艺术［J］.湖北美术学院学报，2000(3):9-11.

［3］周小瓯，周筱馨.在传统中探寻本土设计［C］//杭间，何洁，靳埭强.中国传统图形和现代视觉设计.济南:山东画报出版社，2005:67.

［4］刘方笑.传统文化在现代商业空间设计的应用［J］.商场现代化，2008(19):214-215.

［5］张小迪.香山饭店审美浅析［J］.山西建筑，2009，35(33):37-38.