凝视的欲望

　　猫的孤傲神秘，猫的灵敏轻巧，猫的慵懒撒娇，猫的形体优雅，猫的可爱温驯……
　　画猫的艺术家很多，但是能把猫的传神写照，画到自己心坎儿里的艺术家，我想非徐瑞莫属。她不仅和猫朝夕为伍，观察它活动的习性，而且记录与创作了心得感言。徐瑞始终认为猫具备了女人阴性的特质，天生拥有多重的个性：充满灵性、敏感与智慧，具备独立与野性，这不就是一位现代职业女性的缩影?
　　从小就对绘画产生兴趣的徐瑞，在记忆中，小学课本的空白处总是填满了各式造形奇特、亮丽涂鸦的小人。从事印刷业的父亲因为工作的关系，常带回来精美的画辑，使她小小年纪即耳濡目染，埋藏下绘画的因子，这对她日后创作影响深远。毕业于铭传商业文书科，随即投入职场工作，先后担任高科技代理商之执行秘书与市场部经理，繁忙工作的压力不曾减缓她对艺术的热爱，这期间只能无奈地以欣赏艺术替代实际创作，一切等到绘画创作时机因缘俱足，一九九七年，徐瑞亲炙以铅笔、粉彩画创作闻名的画家梁铭毅习艺，在画室里打下了坚实的绘画基础。而随知名当代艺术家卢怡仲学画一年，让她彻底地颠覆传统欣赏艺术与思考的模式，体认到当代艺术的创作思维，不仅明了、亲近当代艺术大师的作品，最重要是开启了创作的新观念，从中认清自己的人格特质与方向。在这段习艺的过程中，她钟情于美国当代艺术家罗伯特·龙古(Robert Longo，1953-)的“并置”手法，将不同的创作质材相连，产生戏剧性的画面张力。而美国怀乡写实大师安德鲁·怀斯(And rew Npwell Wyeth，1917-2009)以蛋彩画描绘细腻的风景、人体和静物，让她印象深刻，虽然和她画的形象与风格不同，但是她觉得和怀斯创作的频率是接近的。
　　事实上艺术创作对徐瑞而言就像是一个心灵宣泄的窗口，她不仅在绘画创作的过程中得到满足与快乐，同时也将储存在心中的感悟、思维等一股脑儿倾倒舒展出来。二00三至二00七年的创作，是她绘画创作实验性的过程；她画的猫游走在不同的时空领域中，跨越传统与当代的轨迹并行。她重视空间与色彩的营造与渲染，而使这时期的绘画风格呈现多样化。二00八年开始，她绘画的触角刻意地放慢，画面上的空间浓缩，色彩减轻，猫的形体逐一被放大单纯突出，这种近似肖像画的处理方式，就像镜面投影，反映出个人内在的心性气质，她觉得从画猫肖像的过程中，逐渐彰显出自己主观的女性意识、自觉性的呐喊和勇于表达内心情感世界，让原本处在男性沙文主义边缘的女性，逐渐浮上台面成为画面的主角。
　　二十一世纪的现代女性，历经了女权运动者争取自由、平等，披荆斩棘的奋斗过程，让现代女性享受丰盛成果，迎未了有史以来最开放、改革自由的年代，拥有更多样化的生活选择，而且许多女性在职场上的杰出表现有目共睹，早已凌驾了男性社会，不再居于附庸的地位。当然徐瑞不是剑拔弩张型的女权主义运动者，她还是一贯地保有温柔感性的女性质地，她对女性的关照，只是在潜意识中反对男性封建的思想观点，那种旧社会大男人的意识形态，需要女性卑弱地顺从。所以徐瑞藉由创作来抒发，希望挣脱这个古老的枷锁，展现智力较量的时代。现在她画的猫全部都是母猫，她特别在每只猫的头上画上了别致、美丽、鲜艳的花朵，标示女性的性别主权与象征；这些母猫脸上的表情洋溢着自信与充满自恋，反映了现代职场女性的特质。徐瑞认为，“大多数工作的现代女性，不仅比以往趋向年轻化，而且充满了自主能力，她们能够坦然面对自己，不再亏待委屈个人的欲望与需求，在处理男女感情的问题上，采取较不信任的态度。”对每位曾经受过感情创伤、遭受背叛的女性来说，这条崎岖的道路充斥着荆棘丛林，也正因为如此，徐瑞对传统伴侣的忠诚度采取质疑的态度和悲观的想法，主因在于她在职场工作，面临太多悲欢离合的场面，许多已婚男性通不过忠诚度的考验，最后选择偏离航道，所以现在宁可自己保持单身，不碰触这块潜藏的危险区域。
　　艺术家刻意低调地压抑情感，却在创作的过程中毫无保留地释放出来，或许在虚拟的欲望世界，可以保有臆想的自由与自在。创作于二00八年的油画《质疑》，画面中妩媚的黑猫，慵懒地斜躺在女人裸露丰腴的双腿间，野性的蓝瞳孔发出渴望、勾引与占有的情欲，诱人的胴体在荷尔蒙情愫升华包裹下，早已迷惘、深醉而沉沦。
　　徐瑞的作品主动散发出一种文学的诗意，这是画家兼诗人自然流露出来的气质，她一直尝试着结合因画而诗或因诗而画的意境。中国的诗学所以动人，在于意象中的抽象意境与想象空间深远而宽广。而徐瑞的诗颇多感怀即兴之作，这是结合艺术家对事物观察细微触角的延伸，像二00八年创作的《白玫瑰》，诗人避开了华丽词藻的堆砌，将绘画朴质的色彩视觉移转到嗅觉空间里，她轻轻揭开了包藏在深层的内面诗意空间，让我们冥神体会和感触那种心际波动的微妙变化……
　　徐瑞画猫的传神，不在于强调猫肢体语言的表达方式，我觉得她画的猫带有忧郁的色彩与象征，从猫透明、深邃的眼神底层透露出的讯息，包含交织着人类深沉复杂的欲望：神秘、贪婪、坚定、温柔……的综合体。
　　创作于二00八年的诗作《自画像》
　　沧桑之不可解
　　来自前世
　　古老的灵魂
　　孤绝幽秘
　　缪斯妖娆
　　含苞待放
　　宛如一朵开在
　　斯芬克斯耳际的
　　粉红色牡丹
　　搭配上这首诗的是一幅暗郁的猫肖像画，没有过多的色彩表现，只在灰黑色猫的头上别了一朵鲜艳粉嫩的粉红色牡丹，对照强烈而印象深刻，位于画面主体位置的猫，坚定、神秘、凝视的双眼穿透了悠远缥缈的古今时空，似乎预告着当下与未来，不管人生的际遇变幻如何，始终如一地表达出艺术家应有的坚持与傲气。
　　告别了前一次《都市女郎》系列的画展，二00九年十一月七日，徐瑞在台北举办个展，她以《女心——温柔与野性》为其新个展命名。“温柔”感觉上似棉花的轻软无声，像清泉的明晰透彻甘甜。不管是男是女，在情感上，深情细腻的“温柔”往往能使人情不自禁地陷溺，主动卸下心防。桀骜不驯的“野性”和“温柔”是天平上两种极端的对比，身为女性艺术家的徐瑞，她主动打开自己心扉，使用“女心”来比譬喻这两种矛盾的综合体，“温柔与野性”的生命结合，却处处蕴含着不可理喻的合理性，伴随着诗与画的对话，引申另一层面对现代女性心理与生理探讨的深意与发声，也让我们细心体会与见证不一样的真情……
　　双人舞
　　
　　清晨对岸的扁松林绿得
　　深深浅浅浓浓淡淡
　　沉入水中展出一带清幽
　　
　　长尾鸟飞临
　　款摆黑亮光滑的羽翅
　　贴着如镜河面
　　轻沾倒影低掠而过
　　优雅自若
　　
　　单飞的美人
　　为自己静静地
　　舞了一曲最美的双人舞
　　
　　红玫瑰
　　
　　我以红玫瑰的温度
　　细细读你
　　散发的香气
　　有你
　　也有我
　　
　　苔
　　
　　墙角的苔痕
　　凄凄
　　她必得
　　依着蜿蜒的渗水
　　婀娜
　　
　　石斛兰
　　
　　起风了
　　茎上仅存的
　　那朵石斛兰
　　以蝶舞的身姿
　　携着一兜心事
　　盘旋不去
　　
　　菱角
　　
　　振翅的双翼
　　包藏
　　丰盈诱人的胴体
　　
　　褪下深紫
　　袒露雪白
　　
　　别想飞
　　
　　当下
　　
　　昨日的体温犹存
　　明天的气味已至
　　处子般的今日
　　想要守身如玉
　　
　　孔雀的尴尬
　　
　　孔雀发功振翅
　　一不小心
　　将全身的绚丽
　　抖落满地
　　
　　以火鸡的嘎声
　　大笑
　　
　　也许
　　
　　依约
　　含苞　绽放
　　
　　依约
　　褪色　憔悴
　　
　　那等了一辈子
　　苍凉之后
　　最后的约会
　　
　　也许
　　仁慈美丽
　　
　　秋了
　　
　　落一片
　　醉了的叶
　　伴我渡秋
　　
　　连同
　　骚动的心事
　　也转为酡红
　　
　　伐木
　　
　　一斧下来骤痛
　　再一斧断肠
　　年轮溢出泪水
　　根在地里呐喊
　　
　　最后一斧
　　蝉声风声寂灭
　　
　　化蝶
　　
　　在幽密的一人世界里
　　静候始于一粒
　　纯白的句点
　　
　　远古的基因鼓浪成
　　毛毛虫的身段
　　妖冶进食
　　满足饱和的极致
　　吐出细丝如诗
　　一丝丝一缕缕
　　紧裹所有的激情
　　蠕动再蠕动
　　在巫的腹内
　　构图调色
　　
　　嚼一个出口奋力挣脱
　　抖展彩翼只为
　　舞一场致命的美丽
　　
　　风铃
　　
　　风铃狂乱地响起
　　无辜的春风
　　轻摆裙裾款步而过
　　回眸一笑
　　
　　使者
　　
　　静候多时
　　你黑猫似的
　　卧踞墙头
　　
　　斜阳只照及半张脸
　　左瞳收为一线
　　右眸隐于黑暗
　　
　　你口衔细枝
　　垂着一片
　　卷曲的
　　枯叶
　　
　　我们紧紧互视
　　一切静止
　　
　　你带来了什么样
　　的讯息为何
　　我心肃穆
　　若此
　　
　　寂寞红
　　
　　红也许
　　是寂寞的颜色
　　舞后
　　
　　本辑编辑　杨斌