探讨水粉的教学方法

　　对于美术高考来说，水粉静物一直是各所专业院校的必考科目，如何才能取得更快更好的教学效果呢？尤其是短期美术考生的水粉静物教学，更是迫切需要这样一套教学办法，在几年来教学实践的基础上，把我的一些想法、经验写出来，共同探讨。在具体操作上，我认为可以着重从以下几个方面引导：
　　一、肯定优秀作品的引导作用
　　有很多一部分考生，可能平常文化课考学无望，进而转到所谓的捷径，学习艺术，以考上学为目的，急功近利，在这样的思想指导下，他们必然会热衷于一些很概念的学习方法，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，比如几笔画个苹果，什么颜色加什么颜色是什么颜色，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，把生动的艺术教学转化为生硬的教条，只能把学生们教成废品。教师所应该做的，是在引导考生学习技法的同时，升华到对审美规律的探求。
　　只有站在巨人的肩膀上才能看得更远。要善于引导学生分析一些优秀作品，如大师作品、自己的范画或优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对色彩画有高层次的认识，拓宽审美视野，深化艺术语言。并且以此为范图，教会他们不只是看，而是如何去研读、去品味其中的内涵，实践证明，这样做往往会取得事半功倍的好效果。
　　二、强调造型与色彩的关系
　　造型是一切艺术的基础。形体的重要性在色彩教学中也是不可否认的。特别要针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象。古人讲得好：“形散神灭”。要求物体的形体透视关系必须正确，素描关系必须准确。所以开始时一定要要求他们用铅笔起形，只有在形没有明显错误，透视、结构正确时，才开始着色。
　　在静物画中，注重用色彩来塑造形体，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。强调空间对比的重要性。色彩必须画在与之相对应的形体上。比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，产生冷暖变化，其空间也相应产生变化，这样做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合，与色彩理论相结合，起到互补互助的作用，加快学习色彩的进程。
　　三、整体与局部也是必须认清的关系
　　整体与局部的关系是每个学画者都会遇到的，是贯穿于作画始终的，其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。开始画什么，画到什么情况下停止，这些都是依靠我们的整体观念来决定的，色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型，素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。所以从一开始就反复强调整体关系在色彩表现中的重要性，整体构图造型、整体色彩、整体冷暖变化，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，任何与整体相冲突的局部，都要学会放弃，不能因局部的精彩而冲淡整体，使他们充分认识到局部是构成整体的组成部分，有整体才能谈到局部，否则一切都是空谈。
　　四、衬布与物体关系也是构成画面比较重要的组成部分
　　考试时间一般在两个半小时到三个小时之间，怎样才能让学生在一定的时间内画出高质量的作品、在具体操作上能得心应手呢？有的学生平常没有时间限制，经常涂涂抹抹，画得还可以，就是速度太慢，这样考试是很吃亏的。在具体画法上，可以这样试试：先画衬布，后画物体。这样可以在很短的时间内把大块的颜色铺上去，而物体的颜色也可以用概括的色彩涂上去，这样，也符合先整体后局部的原则。同时能充分协调色彩关系。衬布的色彩在画面中占面积是很大的，虽不是画面的主体，但可以用衬布来协调主体物之间的关系，这也是个很好的办法。
　　另外在具体的画法上可以多看优秀作品和大师作品，学习技法，比如干湿结合，先薄再厚等等，这样可从质感、干湿、空间等诸多要素上使自己的作品更完美。
　　其实，我们都知道画无定法，教师的目的就是起着一种文化传递作用，这种传递先是继承前人的优秀传统，后是挖掘学生创作的潜能，我们可以根据不同的教学对象，因材施教，多进行赏识教育，鼓励他们大胆探索，找出适合自己方法的艺术道路，这才是我们教育的最大成功。
　　（作者单位 河南省宜阳县艺术学校）