在模仿的基础上创新

　　在声乐教学中有一部分教师对“模仿”一词讳莫如深，不大愿意提到它，总认为模仿是一种惰性、机械性的学习方法，会限制学生的个性及创造性的发展。笔者认为，模仿在声乐学习中是一种积极的学习方法。尤其是在初学阶段应予以提倡与正确引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，它能使我们吸取前人的经验，早日进入声乐艺术的殿堂。就这一观点，我从以下三方面进行阐述。
　　一、通过模仿入门
　　学声乐是必须要通过模仿来人门的，我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是口传心授，这种方法代代相传。模仿本身就是实践、再实践，从不自觉到自觉地对发声器官的掌握和控制的能力；也就是从必然王国到达自由王国的必由之路。在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合、较灵活地运用时，学生还应加强理性的认识，只有多分析，多问几个为什么，通过思考和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，才能达到理想的模仿。只有认真辨别、模仿才能理解歌曲的风格、韵味，在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地发展个性、追求特色、逐渐形成自己独有的风格。
　　二、通过模仿发现自己、掌握技巧
　　模仿的过程，也是一个逐渐发现自己的过程，在模仿中我们要正确估量自己，清楚地认识、了解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等综合条件。同时要找到适合自己的老师，尽量要拜有丰富教学经验的老师为师。在老师的指导下进行模仿学习，是模仿学习中找准自我的有利保证。在模仿学习中，通过分层次、分阶段学习，通过演唱者与老师、与范本的不断磨合、不断领悟与消化，通过由简到繁、循序渐进、持续不断的努力，学习者的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应，从而，由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，逐渐形成好的歌唱习惯。
　　汉普尔认为：“对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能机械的或奴隶式的模仿。”在模仿者还没有达到一定水平时，不要去盲目地发展个性，过早地追求个性可能是没有根基的花朵。模仿学习首先要有敏锐的鉴赏能力。好的方法、好的特点可模仿学习，不好的可弃之不学。如有的学生认为某某歌星的声音有特点，有沙哑的效果，于是就捏着嗓子，伸长脖子去挤压声带，结果失去了自己好听的音色。正确的发声，通畅而又有支持的呼吸，高位置与“关闭”集中的声音，“打开”与整体的共鸣，音色与音质的变化，情感的处理，咬字吐字、归韵收音等等，这些声乐上的技能技巧都可在模仿学习中学到并掌握。
　　三、通过模仿达到创新
　　模仿的目的是提高，模仿的结果是传承，模仿的出路更在于创新。我们运用模仿学习方法，去学习和传承祖先、前人、大师们为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，目的是运用新的思路、新的观念，去发展、创新声乐演唱艺术。世界知名的旅美华人音乐家谭盾曾这样认为，“当作曲家在作曲技术上都差不多的情况下，所比的就是观念”。而他的作品在世界上被称为极赋个性与特色的创新佳作。这与他能很好地掌握和处理模仿与创新的关系是分不开的。谭盾的作品还告诉人们：模仿学习绝不能停留在“形似”上，要注重“神似”的模仿学习，在神似的基础上，融入模仿者的个性、风格，新的观念、新的方法，形成自己独特的风格、方法。这就是模仿学习目的的最高境界—创新。所以我们在声乐学习中要充分发挥自己丰富的想象力和创造力，用创造的思维去表现处理每个作品。
　　我国许多老歌唱家都是在成熟的基础上发展自己的个性，形成了自己的风格，例：胡松华的《赞歌》、吴雁泽的《龙舟竞渡》、才旦卓玛的藏歌、郭颂的船歌等，无不浸透着老艺术家们辛勤的汗水，模仿传承，锐意创新，终成全国人民喜爱敬重的老艺术家。我国擅长多种演唱风格的通俗歌手刘欢，他也是一个模仿学习、自学成才的佼佼者，他在如何把民族风格恰到好处地运用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《好汉歌》传遍大街小巷，更可喜的是刘欢后来又在通俗、民族风格的基础上借用美声的方法唱出了《千万次地问》等歌曲，刘欢勇于模仿，更敢于创新。上述例子，都是模仿创新的典范。
　　综上所述，声乐学习是一个渐进的过程，科学的方法是先从模仿开始，在模仿中找准定位、发现自己，继而通过刻苦学习有所创新，这一过程对于学习者而言，每个环节都不可或缺，对于教学者来说，也应是遵循客观规律的有效方