灵魂的触感

　　与朱为白在阳明山的华兴中学共事，已经是近三十年前的往事了，印象中，那个时期他的作品主要是黑白分明的木刻版画，古朴纯真，兼具深沉与力道。之后在台北他与李锡奇合作的“三原色画廊”里，看到了他另一系列以撕贴与笔墨并置的作品，感觉他的生命情怀已经朝着“无为而有为”的方向迈进，直到最近在北美馆的“朱为白八十回顾展”，才更惊觉于他创作内涵的跃升，已然是“以白为朱”，“以白为黑”，“以黑为白”，经由灵魂的触觉从“空”中演化而出的万象万物与千年万年了。
　　“剪刀”的基因，从朱为白以剪布制衫为业的祖先三代以前，就已经伏潜在他的创作元素之中，这基因或许是经由东方老庄的“空”，西方封达那（Foundana）的“切”，以及苏拉吉（Sulagi）的“触”等等东雨西风的联合诱发，终于构成了朱为白晚近以“朱、黑、白”为相，以麻、棉、纸为质，以剪、刀的“破”为节奏、韵律与速度的，可用独到面貌彰显他“灵魂触感”的崭新创作方法。
　　朱为白的“灵魂触感”，虽然和其他无数的视觉艺术一样起于视觉，过程却是从年轻到老年的“悟、净、化”（朱为白三个时期的作品名），不断擦拭自己灵魂的“触感再现”，让人“看”到的则是内在幽微之处的转折、层叠、升华、顿悟、上升，以及张开灵魂才触摸得到、感觉得到与发现得到的“禅的肌理”。
　　是这些看似无为却大有作为的肌理，“化”成了朱为白“是朱又是白”、“是白也是朱”的“大破”艺术。凡事无破不足以见真相，朱为白的“破”类似禅静的“顿悟”，是非逻辑的，是直指人心的，是和朱为白在年少时与大地、炮火、生离死别摩擦过的经验，以及和他步入中老年之后与妻儿朋友以及敌人拥抱过的历练有关的。因此面对朱为白的艺术，平面或是三维已经不是重要的观点，重要的是，那些看似和剪、刀一样锐利，却和心脏跳动一样真诚的“肌理”与触觉，是否能够让你用灵魂触摸到朱为白生命中那些深刻的“摩擦与拥抱”。
　　伟大的艺术家大都拥有独特的“生命结构”，先有丰实的“生命结构”，加上好的美学理念与技巧，方有丰实的艺术表现。面对朱为白的艺术，笔者相信，空有美学理念与高超技法，若无丰实的“生命结构”做为土壤，所生长的艺术终究是贫乏的，无法动人的。巴尔扎克说过：“艺术除了感动人之外，什么都不是。”台湾的确需要更多感动人的艺术，像朱为白一样。
　　
　　 （选自台湾《创世纪》诗杂志总第145期）