阅读朱为白

　　朱为白的灵魂触感
　　朱为白，原名武顺，1929年出生于南京。1944年就读于重辉商专，1947年入陆军通信兵学校，毕业后赴青岛任职，1949年移居台湾。1952年入廖继春"云和画室"学习素描、水彩、油画。1954年结识霍刚、肖勤及"东方画会"诸子。1958年参加第二届"东方画展"，为最早入会会员。1965年参加"现代版画会"。1978~1982年与李锡奇创立"版画家画廊"。1979年获台湾"中国画协会""版画金爵奖"。1987~1991年与李锡奇、徐术修合组"三原色"艺术中心。1994年退休，同年设立工作室，专心艺术创作。1970~2005年曾分别于美国、英国、菲律宾、韩国及中国台北举办个展十余次，参加海内外版画联展五十余次。
　　
　　朱为白在台湾前行代现代画家中，一贯保持冷静的创作态度与严肃的创作风格，遂使作品的原发与独创性益见明确，因而赢得多位前行代现代诗人的尊敬。
　　坚持自我，他常以冷凝面对喧嚣，在作品中呈现丰沛的生命美感—— 一种超然、灵动的源自生命本源与生命情调的品质与趣味。人说朱为白的作品耐看，原因在此。
　　早期，朱为白以承续中国木刻艺术的拙朴、真切特质自许，并以其刀法的精微细致见胜，作品《竹镇》系列的田园气氛与厚实的人间性，在在显现创作者功力的老到精深，与创作心境的纯净。这在当时“现代”风潮云涌、“抽象”趋势冒尖的绘画创作大环境中，似乎有些“落伍”， 但画家并无落寞之感，他是一只强健的孤雁，临空迎风展翼，自有所本而不作趋附，只走自己设定的路。
　　与朱为白相见相识，是在五十年前的“南京东路防空洞”时期，由于他与“东方画会”多位君子都是空军同袍，我则为其时守卫台北的陆军小兵之一。军人嘛，又加上对现代诗、现代绘画的一点点偏爱，就很容易产生共同话题。为白兄含蓄寡言，但笑口常开，右手做着习惯性手势，让人有亲切感。
　　也许较为投缘，我们初见后就彼此尊重，谈诗说画互补所缺。基此，我对为白兄长期以来创作的走向，一直加以关注，也对他一以贯之坚持自己的原发与独创，抱持衷心的祝福与敬意。
　　什么是朱为白创作的原发性与独创性？识者的高见大多指向他作品中的率真与纯粹，以及对“黑”“白”两色乃至“朱红”的独树一帜的体会与表现：这在朱为白创作生命中几乎与生俱来。对此，我有同感。但是我总觉得朱为白创作的原发与独创性，跟封塔那（Foundana）等等西方画家的表现无关，我们无需拿西方画家的抽象空间塑造来套朱为白的作品。
　　拙见以为，朱为白走向抽象，走向自我灵视塑造的空间性表现，这是他经由多年对事物的体察，经由观照而体悟事物真貌——所谓“象”者。进而探知东方，特别是中国在艺术上对自然空间处理的奥妙；对这一艺术的人文精神的探知，而发现了艺术的诗性。
　　艺术的诗性，在作品中不若技法那样可以剖析，它只被感知，所以是隐性的；但它对一件作品是否隽永是否具深度，是否久经考验而不衰，起着决定性作用。由于诗性是艺术作品的潜质，是文学人阅读一件艺术作品最先探索的因素，画家们似乎甚不认同。但作为长期关心并参与艺术活动的我，则常藉着艺术的诗性表现，切入艺术作品之中，去获取欣赏上最大的满足感、最丰美的喜悦。朱为白的作品，给了我许多许多满足感与喜悦，并且令我思索。
　　阅读朱为白，特别是他多年致力的一系列纸雕、布雕作品，如果只看到那些材质表面的形象变幻，也许不需要太多心思太长时间，原因是它们都单纯到了极点。它们绝黑、纯白或朱红，上下左右纵横切割，裂帛之余，所剩的是什么？也就是说，你看到了什么？
　　是美学的空，绝对的空。单纯，绝对的单纯。即使层次分明，似有无限在层次间跃动，但其表面，仍是那绝空、绝单纯。朱为白内心的诗性灵动，投移于画面，融和了空间的韵动与时间的意蕴，合而为“绝空”、“绝单纯”，令人读来不能不深思再三。
　　
　　（选自台湾《创世纪》诗杂志总第145期）