钢琴即兴伴奏对学生创新思维的开发与培养

李润生 刘江元

(1邯郸学院艺术与传媒学院;2邯郸职业技术学院艺术系,河北邯郸 056005)

钢琴即兴伴奏对学生创新思维的开发与培养

李润生1刘江元2

(1邯郸学院艺术与传媒学院;2邯郸职业技术学院艺术系,河北邯郸 056005)

钢琴即兴伴奏这门学科属于音乐创作的范畴,是开发和培养创新思维的重要学习领域,有着其他学科不可比拟的优势和价值。着重就钢琴即兴伴奏教学中开发与培养学生创新思维的前提、客观依据、基本方法等方面做出了论述和探讨。

钢琴即兴伴奏;开发和培养;创新思维

社会的飞速发展,对我国当代教育提出了新的要求,其中培养创新型人才已成为现阶段教育教学所关注的焦点。而培养创新型人才的必要前提与核心首先应当开发和培养学生的创新思维。所谓创新思维是指在突破常规思维定势的基础上,以新颖独特的方式对已有信息进行加工、改造、重组,从而创造出新事物的思维活动和方法。本文即是以钢琴即兴伴奏这门学科为研究对象,力图对其学习过程中所体现的创造性因素加以分析和阐述,尝试并探索开发和培养学生创新思维的有效途径。

一、创新思维是钢琴即兴伴奏的核心

钢琴即兴伴奏是在只有主旋律而没有伴奏谱的情况下弹奏者所进行的即兴艺术创作活动。虽然这种创作只是短暂的艺术行为,但却包含着极为复杂的认知过程和多种思维活动,其中创新思维则是贯穿于钢琴即兴伴奏全过程的最重要的思维活动,是钢琴即兴伴奏的核心,也是该学科最显著的特征。可以说没有创新思维活动的参与就不可能较好地进行钢琴即兴伴奏。因此,学习钢琴即兴伴奏除了使学生具备基本的伴奏技能,更重要地是在开发和培养学生创新思维方面有着不可估量的开发价值。

二、开发与培养创新思维的前提

开发与培养学生的创新思维犹如建造高楼大厦,需要有稳固的物质基础作为建造的保证。笔者认为,开发与培养学生创新思维要求学生必须拥有良好的钢琴基本功,扎实的伴奏理论基础和浓厚的伴奏学习兴趣等条件。

(一)良好的钢琴伴奏基本功

钢琴伴奏基本功是钢琴即兴伴奏学习不可或缺的重要内容。它主要包括音阶、琶音、双音、震音等弹奏练习。这些练习尤其对于学生自身感、知觉器官的整体协调性与平衡性以及自身所拥有的与伴奏相关的各种知识和技能的整合性与创新性将起到十分重要的作用。如果我们把钢琴即兴伴奏比作美术中的绘画创作,那么,钢琴伴奏基本功就好比绘画创作中所要使用的工具与颜料,而创新思维的作用则是如何运用这些工具与颜料使绘画更富艺术审美性,更具有艺术的独特性。需要指出的是,在钢琴基本功练习中一定要与具体的伴奏作品相联系,如针对一首 g小调的歌曲伴奏作品,其基本功练习就要设定与 g小调有关的音阶和琶音等内容来练习,否则便会失去练习的价值和意义。

(二)扎实的钢琴伴奏理论基础

钢琴伴奏理论基础除了需要有乐理、作曲和曲式学的基础,最重要的是和声学基础。可以说和声学基础的深浅程度对于伴奏的艺术表现,伴奏的规范性与准确性起着关键作用,是伴奏者创新思维得以正常发挥的基础保证。但在教学中,我们经常会发现一些和声理论基础较好的同学,在钢琴即兴伴奏上却不尽人意。其中的主要原因就是钢琴伴奏的和声理论没有灵活运用于伴奏实践,[1]这充分说明了创新思维在伴奏学习中的重要地位。

(三)浓厚的伴奏学习兴趣

伴奏学习兴趣是取得伴奏技能的先导,是调动学生伴奏学习的强大动力。有了伴奏学习兴趣,才有可能开发与培养学生的创新思维。让学生具有浓厚的伴奏学习兴趣首先要激发学生的兴趣。兴趣产生于认识。在教学中,通过了解最终的学习目的,让学生产生学习的愿望,使学生自觉积极地投入到学习中。如引导学生将伴奏学习与将来的专业需求相联系就可以很好地激发学生的伴奏学习兴趣;其次要培养学生的兴趣。通过树立明确的练习目标,并从确定小的学习目标开始,通过实现一个个小的目标,提高学习的信心,培养学习的兴趣;再次要提高学生的兴趣。兴趣产生于需求,需求是伴奏学习的基本动力,发展学生的兴趣必须激活他们内在的原动力。在教学中,教师可通过完美的示范演奏,展示音乐的魅力,创设富有艺术想象的氛围,来增强学生学习的能动性;最后要保持学生的学习兴趣。兴趣产生于情趣。实践证明,不断改变学习方式,使学习富有一定的情趣性,是保持学生学习兴趣的重要因素。如可启发学生改变练习的节奏、力度、速度和调性,或变换不同的演奏方法如连奏、断奏和跳奏等,或变化组织形式如独奏、齐奏和竞奏等方式进行练习,均可收到良好的教学效果。

三、开发与培养学生创新思维的客观依据

创新思维得以发挥的客观依据是要求事物应具有无穷多的视角、无穷多的组合和无穷多的方法。钢琴即兴伴奏在伴奏和弦选配、伴奏音型设计与伴奏作品前奏、间奏与尾声的创编等方面均蕴含着无穷的创造性因素,为创新思维的开发与培养提供了较为科学的客观依据。

(一)和弦选配

人们常把音乐比作流动的建筑,若旋律是音乐建筑的轮廓,那么和弦则是音乐建筑的基石与砖瓦。正是这些不同和弦的选用、连接、垒叠以及多样的排列方式,方可建立起一座座千姿百态的“音乐大厦”。如下例以 c1为根音,在和弦的选配上就具有无穷的方法,表现出具有不同调式功能的和声与音乐情绪,为学生提供无穷创新的可能。见下列谱例:

再如下例一条以 C大调为基础的旋律,即包含了多种新颖而独特和弦选配方案,产生了不同的音乐表现效果,发挥了音乐最大的艺术表现功能,体现了创新思维的重要作用。

(二)伴奏音型设计

把声部创造性地组合成各式各样的音型结构,即称为歌曲的伴奏音型。不同的歌曲风格特征、内容表现和特定的艺术前提,不同的音区、音域、力度及弹奏要求,在伴奏音型的设计上也会迥然不同。虽然人们对伴奏音型进行了一般性分类,如进行节奏的音型、舞蹈节奏的音型、特型节奏音型、分解和弦式音型、琶音式音型和各种背景式等音型,但针对具体的伴奏音乐作品还需要通过创新思维进行具体地设计,而决不能直接拿来照搬。特别是针对一些结构复杂、调性多变的乐曲,伴奏音型的设计就更为复杂而多样。这里面除了需要弹奏者运用创新思维设计出既符合歌曲的情绪特征,又符合自身弹奏水平的伴奏音型,最重要的是需要弹奏者要有丰富的想象与创作的灵感。

(三)作品前奏、间奏与尾声的创编

伴奏作品情绪的渲染和音乐形象的塑造,除了有正确的和弦选配,合理的音型设计,还需要有前奏、间奏和尾声的点缀。一般来说不同风格的伴奏作品如优美抒情、壮美激情、严肃宏伟、幽默风趣,以及不同的体裁的伴奏作品如深情的颂歌、悲欢离合的叙事歌、雄壮有力的进行曲、感情细腻的抒情曲等不同情绪类别,在前奏、间奏和尾奏的创编上也就将会千差万别。而相同的伴奏作品在前奏、间奏和尾奏的创编上也可以有多种的创编方法,可以说答案不是唯一的,只要是符合歌曲的表现,都是合理的。充分说明了创新思维在伴奏作品的前奏、间奏和尾奏的创编练习中的重要作用。

四、开发与培养学生创新思维的基本方法

创新思维的获得不是偶然,也绝非一时的灵感,需要有切实可行的训练方法和长期严格的训练才有可能产生实效。同样,在钢琴即兴伴奏学习过程中开发和培养学生的创新思维,也需要相应的训练方法与途径。

(一)原谱模仿练习

原谱是作曲家创造性劳动的结晶,是具有一定的美学意义和艺术价值的钢琴伴奏精品。实践证明,原谱模仿弹奏练习对于开阔学生的视野,掌握伴奏创作的方法与技能,拓展学生创新思维宽度和深度,具有显著的作用。

原谱文献浩如烟海,要想从众多原谱中收集、吸收自己认为最有意义和最重要的伴奏“精华”,必须有一定的方法作为前提。一是“粗奏”法,即对原谱进行快速浏览的学习。主要侧重对原谱创作的普遍规律的学习,同时发现有利于自身提高并适合于自己弹奏的原谱,以备今后的“精练”。二是“精奏”学习法。即把原谱分为几个板块进行细嚼慢咽式学习方法。主要侧重对原谱创作的特殊规律的学习,如和弦选配规律、伴奏音型设计规律和伴奏创作风格等学习。三是“变奏”法。即选择有代表性的伴奏精品中的精品进行富有创新性的学习,如将原谱伴奏音型进行简化学习,将原谱进行移调学习等。

通过对原谱的模仿练习,学生不仅可以掌握伴奏创作的基本方法与规律,获取伴奏的弹奏技能,更重要的是通过弹奏原谱培养学生的创新意识、创新习惯和创新思维。

(二)伴奏实践练习

钢琴即兴伴奏属于理论与技能、技巧相结合的实践性课程,惟有通过实践,所学伴奏知识与技能才能得以内化,学生的创新思维才能得以开发与培养。在课堂教学中,应注意以下几点:

第一要注重知识与技能的建构过程。可通过具体的伴奏作品让学生主动参与伴奏知识与技能的建构过程,了解伴奏知识与技能形成的来龙去脉,以促进学生思维的发展,激发学生的创新意识,并逐步培养学生的创新思维。

第二要注重益于开发和培养学生创新思维的弹奏练习。如一曲多奏法练习。通过诱发和启迪学生对相同作品进行多种伴奏处理的练习,可极大地发挥学生的创新思维,并感受由音乐创造而带给他们的快乐。

第三要注重练习难易程度的渐进性。本着开发和培养学生创新思维的教学理念,伴奏练习难度一般要由易到难,弹奏要求要由低到高,弹奏中的各种变化(如和弦变化和音型的变化等)也要少到多和由简到繁来进行,以满足学生的求知欲,不断提高学生创新思维的能力。

(三)临场发挥练习

在钢琴即兴伴奏学习过程中,与演唱者进行密切的伴奏合作进行有效的临场发挥也是开发与培养学生创新思维的重要途径。在课堂教学中,可以音乐会的形式设置真实的伴奏练习情景,吸引学生主动为独唱、合唱、器乐、舞蹈或音乐剧进行伴奏,引导学生以丰富的想象力,创造并演绎音乐。同时也可以利用每节课的课前、课间或课后时间,鼓励学生依次上台进行伴奏展示和表演,使学生在临场发挥的练习中通过相互观摩和激励,不断激起他们的表现欲,使临场发挥练习变成一种创造性的学习活动。

五、开发与培养学生创新思维应注意的几个问题

(一)注意培养教师自身的创新思维

伴奏教师除了业务上的精湛,生理和心理上的健康,以及知识的广博等基本素质外,更为重要的是伴奏教师首先应具有强烈的创新意识以及激发和培养学生创新思维的责任感、使命感,很难想象一个缺乏创新意识的教师能够培养出具有创新思维的学生来。其实在伴奏教师的备课、授课以及课下辅导等教学过程中,都蕴含着创新,即使是相同的课,而学生不一样,教学方法同样也会具有差异性,从而具有创新性。

(二)注意保护和发展学生的个性

善于发挥学生独立的个性品质,是培养创新思维的关键。在教学中,教师可以指导者、促进者、合作者和激发者的角色与身份,针对学生不同的学习品质、兴趣爱好和天赋能力,为他们设计出与之相适应的学习目标及发展方向。

为了明确培养学生创新思维的目标,提高教学的时效性,教师可大胆地鼓励学生自主选择伴奏学习的内容,因此,伴奏教学的案头工作就显得十分重要。要为学生多准备一些作品结构有大有小,调号有多有少,调式有民族五声调式也有大、小调式,体裁风格上有儿童音乐、进行曲音乐、舞蹈性音乐、抒情音乐、通俗音乐,也可有节奏较为复杂的爵士音乐等难易程度不一、风格各异的练习谱例,以供不同学生自由选用。此外,在教学中,教师要特别对于一些不因循守旧,敢于突破常规,敢于挑战既有理论的思维方式的学生进行热情鼓励,保护他们的个性,提高他们创新思维的能力。

(三)注意对学生进行科学的评价

教师对学生进行科学地评价,是促进学生创新思维培养的关键性因素。根据钢琴即兴伴奏的学习特点,采用“艺术学习档案夹”的评价方式,对培养学生的创新思维极为有效。

“艺术学习档案夹”是一种持续式的、注重动态的过程性评价方法。它可以详细、完整地记录钢琴即兴伴奏学习过程中的学习记录、作业、教师评语、艺术实践以及照片等学习成果。通过学生自我陈述及小组讨论记录学生的学习体验与经验,记录学生在钢琴即兴伴奏学习活动中,对各个环节的技能、技巧水平的掌握情况;记录学生创新精神与实践能力的发展情况。见图 1:

“艺术学习档案夹”有助于学生进行自我评价,提高自我反省能力和解决问题的能力。是教师对学生的知识、技能、态度等方面进行客观和正确评价的有效依据。通过对档案夹的分析,我们可以对学生在钢琴即兴伴奏的整个学习过程、能力水平及学生的学习效果和创新精神等方面进行过程性评价,它将更有利于教师把教学重点放在知识的运用以及如何培养学生的创新思维上。

综上所述,钢琴即兴伴奏学习在培养学生的创新思维上有着丰富的开发资源,应当引起同仁们的广泛关注。尤其是在开发与培养创新思维的方法上,应当说笔者以上的阐述只是冰山一角而已,相信通过大家的不断尝试与努力,一定能够探索出更为有效的方法与途径,为社会的进步和时代的发展培养出更多更优的创新型人才。

[1]刘聪.钢琴即兴伴奏教程[M],北京:人民音乐出版社,1999

J624.16

A

1009-5462(2011)02-0089-5

2011-04-08

李润生,男,河北磁县人,邯郸学院艺术与传媒学院副教授,舞蹈系主任。

[责任编校:张勇 ]