清音悦耳 清泉洗心:赵志超诗词联品读后

■ 蒋力馀 刘丽萍

古城潭州为风光旖旎之区，人文荟萃之地，楚风骚韵铸就了代代风流。在这块热土上，屈原、李白、杜甫的遗踪可以寻觅，曾国藩、杨度、王闿运的绝代才华卷舒过时代风云，而当代毛泽东、彭德怀、齐白石等英名闪烁的光辉永如旭日之升于晴空，朗月之挂于夜天。膏壤必生嘉木，名区多出异材，而今作为中国书法名城、湖南文化重镇的湘潭，文化事业呈现一派欣欣向荣的景象。由湘潭今日文化的繁荣，我们自然想到其领军人物、著名传记文学作家、毛泽东研究专家赵志超先生。赵君生于斯，长于斯，成就于斯。他以10余部500余万字的文学力作鹰扬三湘，誉饮海外。他在诗中写道：“沐浴阳光/从青涩走来/这片红色的土地/生育了我/滋养了我/我深深地爱着/这片热土/和我的乡亲。”赵君是着意追求完全意义上的文学家，他以写传记文学和纪实文学著称，尤其以写伟人传记闻名遐迩，而其散文创作也颇多建树，文字流畅生动，风格清新自然。近些年来，他神交屈原、王维、李白、杜甫，湘潭近代著名诗人王闿运、八指头陀，开始涉足韵文的研究与创作，《耘斋诗草》、《耘斋联存》为他心血之结晶，这些艺品可说是当代诗坛的一大收获。品读赵君的诗词联品，自然而然把读者带入清音悦耳、清泉洗心的艺术意境之中。

艺术尚“清”是华夏民族的优良传统。这种“清”多从品人开始，《世说新语》记载当时的人们赞美嵇康：“萧萧肃肃，爽朗清举”。殷浩称赞王羲之“清鉴贵要。”后世多以“清”字品艺，魏征论文：“江左宫商发越，贵于清绮”，苏轼论画：“其身与竹化，无穷出清新”，张怀瓘论书：“若鸿雁奋六翮，飘颻乎清风之上。”其实前人以“清”作为审美标准主要是品诗。《诗经》中最早提出“吉甫作诵，穆如清风”的说法。钟嵘在《诗品》中主要以“清”品诗，说古诗“清音独远”，说陶潜“风华清靡”。唐代诗人李白论诗以尚“清”为至高美学理想：“诺谓楚人重，诗传谢脁清”，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”笔者当然不敢妄加比附，但觉得赵君的辞章多为其清气、才气、灵气、逸气的物化和外化，清新飘逸，摇人心旌。

赵君辞章的清美表现为情感的真挚。这个“真”就是有真意，有真情。诗的本质是抒情。情动于中而形于言。刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“诗者，持也，持人情性”。谢榛在《四溟诗话》中说：“《三百篇》直写性情，靡不高古。”但这个情必须是真情，无情便无诗，无真情便无真诗。故庄子说：“真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。真在内者，神动于外，是所以贵真也。”（《渔父》）明人李贽倡言“童心说”，就是强调情感的真挚。怎样才能达到情感的“真”呢？韩愈说：“夫和平之音淡薄，而愁思之声要眇；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。”（《荆潭唱和诗序》）韩愈认为愁思之声与穷苦之言感人至深，大概是情感真挚的缘故。其实欢愉之辞也是可以“工”的，只是有一定难度，《诗经》中的部分爱情诗，白居易的部分诗词，齐白石晚年的画品，不也是欢愉之辞么？赵君的艺术创作，既善欢愉之辞，又工愁思之声，大多能触动读者的心弦。他对伟大领袖表达了由衷的景仰之情：“纬武经文，功昭日月垂青史；崇廉重俭，气贯河山铸典型。”（《韶山缅怀毛泽东主席》）他眷恋潭州这方热土：“花开花落芙蓉国，几废几兴富庶州”（《重建万楼》），“桥平路阔车流疾，风劲帆悬碧浪回”（《莲城大桥夕眺》）。他钟爱艺术事业，常常以诗联这一艺术形式来抒情遣意，促进湘潭文化艺术的繁荣，赵君为晓霞山下人文景观题写的许多诗联，就是这种情感的形象表达：“晓霞毓秀沐朝暾，物阜民殷气象新。绿水绕篱闻犬吠，清风入户听书声。诵芬楼上松庵印，罗网山中白石吟。盛世修文兴壮举，众人同力建新村。”（《建立晓霞山文艺村》）湘潭县晓霞山下诞生过艺术大师齐白石和文化名人黎氏八骏，赵君来这块文化圣地不下百次，经多方奔走鼓呼，出谋划策，已将晓霞山下的菱角村建成为全省第一个作家艺术家深入生活的联系村。他心系汶川灾区：“抹干泪水同携手，老者坚强，少者坚强，万众一心挺脊梁。”（《采桑子·抗震救灾》）他吟唱美好爱情：“莲城牵手同心结，比翼公门如雁列。经廿年风雨情依旧，坚于铁。”（《满江红·瓷婚致内》）这些诗句，语语从肺腑中流出，因而感人至深。

赵君辞章的清美表现在风格的朴素。朴素是一种很高的美。老子说：“为天下谷，常德乃是，复归于朴。”作为六经之首的《易经》论及艺术，以朴素之美为理想境界。《贲·上九》：“白贲，无咎。”贲本为斑纹华采的美，绚烂的美，“白贲”则为绚烂之极又归于平淡。明人袁宏道说：“大都入之愈深，则其愈质，言之愈质，则其传愈远。”（《行素园存稿引》）这个朴不是粗糙、枯槁、淡薄，而是纯粹、澄澈、空明，这与杜甫的“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”的语意相通（《戏为六绝句·之五》）。诗风的朴素首先来自创作主体人格的高洁，诗品是人品的艺术表达，人品不高，诗品焉能高？其次是语言的洗炼。境界的空明来自意象的空明，意象的空明来自语言的清纯。诗人的情绪好比冬潭积水，渣滓沉淀净尽，清莹澄澈，故天光云影，灿然耀目。王国维强调诗贵“不隔”，这种“不隔”表现为情感饱和、意象鲜明。仔细考察古人诗境的“不隔”多表现为语言的清丽，大多运用了白描手法。谢灵运的“白云抱幽石，绿筱媚清涟”，谢脁的“野旷沙岸净，天高秋月明”等佳句，语语如在目前，又蕴含不尽的意外之意。赵君心仪前贤，胸怀坦荡，待人诚挚，品格高洁。故外化为艺术自觉不自觉地追求物我两忘以至物我为一的清纯境界。赵君是才气横溢、自强不息的艺术家，他懂得刘勰所说的“操千曲而晓声，观千剑而识器”的道理，学养渊深，创作时又能疏瀹五脏，澡雪精神，故操觚染翰往往自有一种清气逸气荡漾其间。“绿云冉冉青筠密，泉水淙淙塔影斜”（《登晓霞山》），“菱角池边青草绿，杉溪河畔菜花黄”（《晓霞山文艺村采风》），这里情景相生已忻合无间，正如西人阿米尔所说：“一片自然风景就是一种心情”，我们仿佛感受到诗人在对自然的观照中情趣与外物在往复交流。“花开花落余芳远，云卷云舒古寺幽”，“十里山林啼翠鸟，一溪春水润家园”（《清明踏访菱角村》），动与静、有声与无声的对比把读者带入心灵的宁静，而诗人超然潇洒的形象又仿佛历历在目。赵君的有些联品饶有画意，脱尽尘滓，独存孤迥：“漓水拖蓝，船从山顶过；蓉峰簪翠，人在画中游。”（《游漓江》）朱光潜先生说得好：“一个境界如果不能在自觉中成为一个独立自足的意象，那就还没有完整的形象，就还不成为诗的境界。”（《诗论》）笔者认为赵君的部分诗作能状难写之景如在目前，含不尽之意出于言外。

赵君辞章的清美表现在语言的典雅。做诗是雅事，因而诗必须是雅的艺术产品。当然，这个“雅”的内涵是甚为丰富的。雅者，正也。诗贵抒情，但这种情必须通过雅化方可入诗。刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，情定而后辞畅。”（《文心雕龙·情采》）并不是任何情感都可以入诗，朱光潜说：“诗的情趣并不是粗糙自然的情趣，它必定经过一番冷静的观照和熔化洗炼的功夫，它须受阿波罗的洗礼。”（同上）雅者，文也。诗要见才气，灵气，逸气，见文采。读书万卷不一定能写出好诗，但只有胸藏锦绣方能口吐华章。艺术创作是镂心鸟迹之中，织辞鱼网之上，没有文采，何来美感？故《左传》中说：“言之无文，行而不远。”雅者，隐也，刘勰说：“隐也者，文外之重旨者也。”显与隐是对立的统一，意象鲜明、情景交融是高境，意象圆融、曲径通幽也是高境。这个隐不是隐晦，而是含蓄，描写的形象有暗示性。形色有形色的限制，而图画却须寓万里于咫尺；语言有语言的限制，而诗文却须以有尽之言达无穷之意。简而言之，诗必须给人以广阔的想象空间，故司空图说：“不着一字，尽得风流。”赵君节高品清，团结广大文艺工作者携手奋进，为打造中国红色文化名城做出了重大的贡献。赵君的诗，眷恋故土，讴歌时代，钟情艺术，抒写怀抱，这是情感的雅。赵君的诗，形象生动，秀句珍词，云来雨集，这是语言的雅。“玉柱凌空映夕晖，月牙高拱燕双飞”（《莲城大桥夕眺》），以玉柱凌空、月牙高拱状写大桥之气势，形态之优美甚为生动传神。“虬枝绿叶绕藤蔓，剔透玲珑颗颗圆。苦涩酸甜任尔品，人夸秀色欲垂涎。”（《赠“葡萄王”周松龄先生》）周先生是以善画葡萄著称的艺术家，此诗语意双关，对画家的艺术成就和执著精神予以高度评价。旧体诗词的写作，为了在有限的空间表达丰富的情感，化用典故是常用的手法，这就是所谓的“隐”。刘熙载在《艺概》中说：“文不难于续而难于断”。“断”是指有联想空间，这是诗的语言特征之一，是必要的。赵君用典贵在既入之乎内，又出之乎外，含而不露，浑化无迹。“乐奏箫韶，虞舜南巡，丹凤来仪恋蓬岛；音传天籁，雅章重奏，仙弦振玉启瑯環”（《题韶山韶乐宫》）。韶乐为古代虞舜时的宫廷乐曲名。相传舜帝南巡至韶山，演奏韶乐，引凤来仪，故得名韶山。其实毛泽东以一生的奋斗就谱写了一曲最壮美的乐章。联品用典贴切，意境幽深。“清爽金风吹玉露，芬芳澧芷汇沅兰。”（《有感于汪君擘划毕业30年同窗雅聚》）“澧芷沅兰”无疑是化用《楚辞》句意而来，不着痕迹。“一腔愁绪对谁倾，恰似清明时节雨纷纷。”（《虞美人·清明时节谒先人茔》）化用李煜词意而自然生动，具有强烈的抒情色彩。

赵君辞章的清美也表现在形式的精工。形式对内容有重要的制约作用，词章是高难度的艺术创作，要达到不即不离、无缚无脱的境界何其艰难。当今不少专治文学的专家谈诗论词雄辩滔滔，而躬行实践不敢措手，多为其形式严格约束的缘故。每种艺术都用一种媒介，都有一个规范，驾驭媒介和牵就规范在起始时都有若干困难，但是艺术的乐趣就在于征服这种困难之外还有余裕，还能带几分游戏态度纵横挥扫，使作品显得逸气横生。这是由限制中争得的自由，由规范中溢出的生气，艺术使人留恋的原因也就在于此。联语是由对偶发展而成的独特的文学形式，刘勰称对偶为丽辞，论及丽辞，他指出：“言对为美，贵在精巧；事对为先，务在允当。”刘勰所说的“精巧”“允当”，用今天的话来说是精工，既指内容，又指形式。诗词曲联的创作，内容与形式达到和谐统一难度甚高。由此我想到了舞蹈，在冰上、在水中起舞能翩若惊鸿、矫若游龙，那产生的美感极具震撼力。赵君的创作是一种自我挑战，他认为真正的文学家应对诗词赋曲联的创作得心应手。他的这种挑战是有益的，是成功的。律诗的难度大，赵君创作的律诗较多，个别作品用韵稍宽，这是一种探索，然试读《喜迎奥运》：“祥云拂面耀山河，举国欢腾喜若何。八载含辛期偿愿，万民同力可降魔。五环旗谱和平曲，七大洲讴发展歌。盛世中华迎健客，金牌闪烁泪滂沱。”《雨中游天游峰》：“天游高耸势崔嵬，我欲乘风入翠微。林莽山青春草绿，筏摇波动棹歌飞。仙庭访道思今是，幽径寻踪觉昨非。闽北风光来眼底，万千丘壑尽芳菲。”华不伤质，整而能疏，草蛇灰线，变化自如。发端能以奇突的意境振领全篇，中间两联亦见功力，写景言情融合为一。对仗不偏枯，不板弱，多用反对，精切而浑成，工密而典雅。收束时用景语，如登山临水送将归，辞尽而意不尽。艺术带有游戏的成分，高难度的艺术创作给人产生一种游戏的愉悦感和惊奇感。在赵君的辞章中，有一定数量的藏头诗和鹤顶格等联品，均贴切自然。如《赠书法家李光泉先生》：“李白桃红春意浓，君家风雅砚田耕。光昌书艺留清誉，泉水叮咚润瘦金。”全诗巧藏“李君光泉”四字，又恰当地评价了李先生的人品书品。赵君堪称联坛高手，从四言至六十九言，各种联格的艺术形式，能信手拈来，均成妙谛。“中天腾晓日；林海映霞霓”（《题晓霞山中林寺》）“览胜登高，大观在是；开怀望远，旭日方升”（《题晓霞山观日亭》），联品中巧妙嵌入“中林”“晓霞”“观日”诸字，工稳贴切，饶有余味。

赵君辞章的艺术风格偏于如烟如霞、如沦如漾的优雅，但也不乏长风出谷、洪涛怒翻的壮美。“白石篆书传百代，毛公劲草扫千军”（《创建“中国书法名城”》）“长板桥头嘶赤免，峡江岸上树红旌”（《宜昌古战场抒怀》），还有不少长联，雄词壮采，震人心魄。由此可知，赵君辞章风格的独特性与多样性达到了有机的统一。

赵君的确拓宽了创作领域，取得了丰硕成果，而笔者最为钦敬的是他执著的精神和谦虚的品格。他命名自己的书斋为“耘斋”，诗作为“诗草”，个别诗品用韵稍宽标明“新韵”，可见他是怀着敬畏前贤、尊重传统的心情来进行艺术创作的。中华是诗的国度，传统是前人智慧的结晶，先贤的成就犹如在我们的面前耸立着座座高山。敬畏前贤，尊重传统，并非甘作文奴、诗奴、书奴，而是对艺术创作采取严肃态度，力求直逼古人，超越自我。一个艺术家如果没有这份敬畏之心不免狂妄，裹足不前。其实超越前贤是不容易的，只有踩在前人的肩膀方可攀登新的高峰。北京有一位先生以诗书画三绝著称，最近读到他的一首题画诗竟自比马良、自比李白、自比凤凰，当时的感受有如在五星级宾馆宴饮时无意中吃出了一只苍蝇，那种恶心难以言喻。这位先生的艺术成就的确较高，但与马良、李白、王羲之相比应有距离。中国古代的文人中狂傲者莫如李白，他自比姜尚、孔子、晏子、诸葛亮、谢安诸人，言下之意他怀有治国安邦之术，其实李白的政治敏感性并不强，他的自比有些牛皮。李白的真正成就还是他的诗，但作为诗人的李白还很谦虚，他景仰屈原、曹植、谢脁，低首当时的孟浩然、崔颢等人。掀起“绿色革命”的著名科学家袁隆平先生的名言是“永远不翘尾巴”，这是成功的秘决。诗人云：“七载文坛振臂挥，满园春色遍芳菲。功名利禄如尘土，休管他人说是非。”赵君能审视自我，为人谦和，甘于寂寞，辛勤耕耘，自然硕果丰盈。说明他不仅仅是儒者、学者，同时是智者。

诗道幽渺，高境难臻。读赵君的辞章，仿佛有清音在耳畔回荡，有清泉在心头流淌，深深地打动了笔者，相信也能打动广大读者。“虽有佳肴，弗食不知其旨也”，他的辞章值得一读。毛泽东诗云：“管却自家身与心，胸中日月常新美。”赵君英年英才，能以执著的精神、谦和的态度在艺术的崎岖山径不懈攀登，一定会写下更新更美的篇章。