浅谈艺术中专舞蹈教学*

孙显梅

(咸宁市艺术学校,湖北 咸宁 437100)

浅谈艺术中专舞蹈教学*

孙显梅

(咸宁市艺术学校,湖北 咸宁 437100)

舞蹈,是一门通过艺术形象来反映人们内心思想感情的艺术,它具有造型的美、动态的美、神韵的美、节奏的美,成为艺术百花园中的一支奇葩.舞蹈教学作为培养训练超越自然人体的,高度柔韧、协调、优美的“艺术人体”,从而在舞蹈艺术工作中占有不可忽视的重要地位.艺术中专的舞蹈教学与专业舞蹈演员的训练有很大程度的不同.艺术中专培养目标、学习课时以及学生的生理条件都导致舞蹈教学有其自身特点,必须根据学生自身条件和毕业去向选择教学内容.本文试图总结自己十几年来的教学实践和经验,以探索艺术中专舞蹈教学的内容、方向与方法.

1 因需施教,准确把握教学内容

因需施教,才能做到有的放矢.根据培养层次和就业方向的不同,艺术中专学生毕业渠道和今后发展方向大致有两种:一是为社会输送中小学音乐舞蹈教师.这部分毕业生将作为中小学音乐舞蹈教师,不仅肩负着音乐启蒙教学的重任,还要担负着舞蹈基础教育和一些文艺晚会节目的编排.因此,艺术中专舞蹈教学,在训练学生对自然人体的超越的同时,它还必须培养学生对舞蹈节目的编创能力;二是为一些文艺团体输送舞蹈演员.要求其作为专业艺术团体的舞蹈演员,必须具备一些高难度舞蹈艺术技巧,如:翻、转、跳、等等,这些训练必须从启蒙入手由浅入深,由表及里地.因此,其基本能力、专业素质、技术技巧和身韵训练也必须同步进行,使他们在舞蹈艺术之路上走得更远.通过多年的教学实践,本人认为艺术中专舞蹈教学要真正适应社会这一需要,在教学上大致应分为四个环节进行:基本能力训练—组合式训练—民族民间舞训练—排练创编,这四个环节循序渐进、紧密相连、缺一不可.其各个环节的具体内容和要求如下:

1.1 基本能力训练

它以中国古典舞和芭蕾舞为教学内容,主要目的是让学生有一个正确的舞蹈基本形态,发展身体各部分肌肉的潜能,训练关节的柔韧性,和身体的协调能力、灵活性及稳定性,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求,适应各种类型动作和高难度技巧的需要,并由此来掌握中国古典舞和芭蕾舞的不同的两种舞蹈风格.

1.2 组合式训练

其宗旨是增强学生舞蹈运动过程中韵律感、流畅感,对舞蹈的舞句、片段有一个形象性的感受,广泛获取舞蹈的不同运动、规律和舞姿造型,使其领悟各类舞蹈的风格特征和运动方法.因此,组合的训练主要表现在综合性,包括有常见步法组合、姿态的组合、身韵组合、技术技巧组合以及现代舞组合的等等.

1.3 民族民间舞课

中国民间舞是一个流布广泛种类繁多,风格各异的文化集合体.自娱自导是它的原生精神,世代延袭、结构松散是它的特性.通过民族民间舞的学习,使学生初步了解掌握四至五个民族民间舞的基本风格、基本舞步、舞姿造型、动作基本韵律的特点.因学制短的原因,动作和组合要少而精.

1.4 排练、创编课

该环节是进入高年级后重要的一门课程.排练课在先创编课在后.(1)经过了低年级一些舞蹈元素的积累,学生从一些小组合和一些片段式的舞蹈课过渡到成品舞蹈的排练课中来就容易许多,有了排练课的基础,再来学习怎样创怎样编,简单的说就是先学会跳再学会编.也就是说排练课是进入创编课必不可少的步骤之一.最重要的是它还可以帮助学生了解舞台的空间方位,了解舞台的基本结构.这样一来学生对舞蹈节目要求有了一个完整的感性认识,为今后的舞蹈创编打下坚定的基础.(2)创编课在于指导学生怎样获得舞蹈动作,怎样解决简单的舞姿造型到复杂造型之间的转换、以及舞蹈完整的框架构图、舞蹈节奏等诸方面方法的运用,基本上能掌握编舞的一般技巧,让学生能创造出有内涵、有思想,有一定结构的舞蹈.形式上可采取一人帮多人编,多人帮一人编,多人一起创编和自编自导自演等等,这样一来,可以充分发挥学生的多种创编能力.

2 因时施教,科学制定教学规划

从舞蹈基本训练,舞蹈创编过程中,都包含了极繁重和复杂的教学内容.根据由浅入深,循序渐进的原则,以及多年的教学实践,本人将教学内容与进度作了一个总体规划(见表 1):

本人在教材的选编上下功夫,以期在较短时间内完成上述教学计划。尤其是组合训练,包括古典的、现代的,民族民间舞,都必须将具有代表性的,动作、舞姿、韵律精炼浓缩在 1—3个组合里,使学生能基本了解此类舞蹈语汇的基本规律、风格以及表现特征.

3 因材施教,积极探索行之有效的教学方法

表1 教学内容与进度表

众所周知,良好的教学方法是通向教学成功之路的基石.舞蹈是一门视觉形象的艺术,舞蹈艺术自身的这一特质决定了它在舞蹈教学方法上的独特性.在教与学的关系上必须学会和掌握心理学.教师是教学的主导,教学的过程,既是传授知识的过程也是教书育人的过程.传授知识的方法应是启发引导式的教学方法.一个概念、一个动作、一个方法,教师必须经过反复推敲、深入体会,才能学会更快更好的掌握.比如:在练习晃手时,如何把它练得更加具体柔美感,对于初学者来说一直都是一个难题,本人在这一动作训练的要领上,把它比作:春天里随风摇摆的杨柳.这一比喻,能使学生立即领悟到风吹杨柳的那种柔美的感觉,一下子就抓住了动作的要领.通过这样的教学方法,学生摆脱了被动、机械的摹仿,在较短的时间内就掌握了晃手的舞姿.在教学上处处值得教师去推敲、去深入研究,才有深刻体会,才能更好的运用启发引导式的教学方法,让学生知其然更知其所以然,培养他们做一个明白的学生,而不做动作的“奴隶”.这样才能最大限度地调动学生学习的兴趣和积极性,发挥他们身上蕴藏着的最大潜能.另外一方面,学生凭借模仿教师的动作,直接地获得动作的概念,教师示范动作准确、优美与否,直接影响到学生掌握和领会舞蹈动作的程度.因此,作为一名专业舞蹈教师在教学上首先必须具有规范的示范动作的能力.

艺术中专的学生从生理条件上来看,离舞蹈专业者的要求有一定距离,尤其是近年来中专舞蹈不景气,挑选学生的范围大幅缩小,导致学生自身的素质(指的是学习舞蹈的先天条件)大不如前几届.但是她们具备一定的文化素质,有较强的理解力,尤其通过视唱练耳,乐理等方面的学习具有音乐的敏感性和感受力.因而,在舞蹈教学中,教师应充分发挥学生对音乐的良好感觉,带动其对舞蹈动作的美感.在音乐的节奏里、旋律里来找舞蹈动作的韵律感和节奏感,就是俗话说的“找份儿”.另外,教师还应善于用优美、通俗易懂的文学语言启发学生的想象力,激发她们的创造力,调动她们的情感,这样,在音乐的伴奏下,在一定情绪引导下完成的舞蹈动作自然会变得气韵生动.一般说来,艺术中专的学生在身体的软度、开度上难以达到专业舞蹈的那种高度柔韧性的苛刻要求.因此,在教学上应因材施教,扬长避短,发挥他们文化、音乐方面的潜能,多在舞蹈的美感要求上和舞蹈创造性思维上下功夫,特别是舞蹈创造性思维,不仅仅要在舞蹈创编课中有所体现,还应始终贯穿于整个舞蹈教学中.例如:在上课教授一组动作过后,往往在正面做完后要求相反的方向重复做,如:把杆上的腰组合、控制组合,中间练习的舞姿组合以及中跳组合、大跳组合等等这些组合动作都可以要求学生来完成相反方向的练习.通过这些练习让学生从被动变主动,极大的调动学生与老师之间的互动,同时又培养了学生对舞蹈动作的敏锐观察力和思考动作的习惯.经过这种方法训练的学生,在进入创编环节后,便充分显示了在动作和舞姿造型上的创造性和想象力,以及强烈的美感意识.这种创造性与想象力促使她们的舞姿生动优美起来,而优美的舞姿无疑又增强了他们潜在的自信心,有了充分的自信心,更能激发他们学习舞蹈的热情,甚至在某种程度上弥补了身体条件的不足,从而形成一个良性循环.

通过三年的舞蹈艺术教学与训练,使学生能够各取其需,不断走向成材.自身条件好一点的学生,在学习的过程,注意加强更专业的培养,包括身体的软度、开度、高难度技巧的掌握,为他们今后进入高校或专业的文艺团体打下牢固的基础.另外一些由于自身条件不适合继续练习舞蹈的学生,通过民族民间舞、排练、创编课的学习,能让他们在毕业后能顺利的走上中小学音乐舞蹈教师的工作岗位,并且能很快地开展工作创造条件.

这种结合培养对象条件和素质不同而实施的多层次的教学方法,对于学生艺术潜能的全面发展和适应社会的不同层次需要,将起到良好的促进作用,达到事半功倍的效果.可以说,经过多年来的探索与改革,具有艺术中专特点的舞蹈教学体系与风格正在逐渐形成和完善.

1006-5342(2011)06-0179-02

2011-05-20