二胡运弓初探

前言

二胡是一件深受广大人民群众喜欢的民族乐器，它的音色柔美、歌唱性强、技法丰富、表现力宽阔，具有独特的艺术魅力。随着社会的发展和时代的进步，二胡技法仍在不断的创新，并且愈来愈复杂，愈来愈丰富，备受青睐。说到运弓，看似一个简单的动作，确是二胡练习中最最不能忽视的一个重要环节，它是右手技术的基础。运弓技术的好坏将直接决定二胡音色的好坏，更是衡量一个演奏者对音乐行进过程的追求和掌控。常言说，“会拉一条线，不会拉一大片。”许多练习者面对枯燥的动作和单调的声音，草草拉几下就当做训练了，久而久之，二胡运弓问题也无法得到质的改变。专业演奏者对运弓的要求就更高了，除加强自身艺术修养外，需做到未有声来先有情，强而不燥、弱而不虚、抑扬顿挫、收放自如。

一、运弓的力度

世界上很多拉弦乐器对声音追求的标准都很相似：细腻，纯净，优美。要想获得广泛曲目必要的技巧，就必须充分了解乐器在物理方面的力学性能，而力度的表达是利用了人体所具有的全部生理上的运动和演奏者内心情感的发挥。作品在演奏中，时而需要强，时而需要弱，时而需要演奏者做出力度上的变化来表现音乐的内容与情绪。怎样用适度的力量使肌肉关节得到正确发挥，并能充分表达出音乐内涵和自身的情感体验，是每一位演奏家需要认真探讨的重要问题之一。

运弓的主要任务是使琴弦不断震动，并决定声音的时值和控制声音的力度。二胡弓的重量有35-45克左右，加上胳膊自身的重量，因此，弓子和右臂的重量形成了右手运弓的自然压力，肩肘松弛下沉合理把握力度，使右手松而不懈、紧而不滞，方能随心所欲，运用自如。当演奏者运用了力度记号和运弓手段的细致处理，使乐器发出符合音乐内涵与鲜明风格的感染力时，这正是演奏者运用了自身内在情感的力，赋于双手调动各种弓法，指法，运用不同力度色调变换手段，创造出喜悦、活泼、激昂、热烈、幽静、悲愤、忧伤等内心情感，从而唤起对音乐情感表达的深度共鸣，与音乐融为一体，达到忘我的境界。

二、慢弓动作

在二胡的弓法当中，慢弓是最不容易掌握好的，不进行严格的训练，时间长了，就会生很多问题。

在长期的二胡练习和教学的过程中，我们发现，右手慢弓是一个简单又复杂的问题，应长期坚持练习，掌握要领，使其达到自如、流畅、放松的基本要求。无论快速、慢速都应以右臂肩关节的“旋内”与“旋外”为基础。乐曲中的轻、重、缓、急和抑、扬、顿、挫等变化主要是通过不同的弓法技巧表现出来的。二胡的弓子与小提琴的弓子不同，弓毛夹在两弦之间，灵活性大大降低。二胡有自己特有的运弓方法，所以需要下一番苦功才能获得。

弱奏时，必须减轻力度并放慢弓速；强奏时，应适当加重对弓子的力度和加快弓子的速度。无论是运用那一弓法技巧，必须做到弓子在运行中平而直，掌握其中的运行角度，否则会直接影响到发音的质量。

练习拉弓时应先以小臂带动腕关节先行，各个关节必须处于松弛状态，大臂不能过早就架出来。另外“平、直”也是最基本的要求，所谓“平”就是弓毛与弓弦始终成九十度角。实际操作中，弓根部位应稍稍偏上提一点。

推弓的动作应先以大臂为主动点往左推动。手腕直接控制弓子的角度，大臂小臂主动平衡地带动弓子，直接把弓子收到弓根。运弓方法的好坏是直接决定演奏效果的重要环节，好的弓法很大程度上能体现出演奏者对乐曲的深刻理解，唤起对音乐情感的深度共鸣，最终使演奏者自然与音乐融为一体，达到忘我的境界。

有些演奏者在弓毛贴弦时的压力上，不是自然实现的，而是用手指使劲捏弓杆，由于过于紧张，增加了运弓的负担，音色出现僵直、呆板、难听。因此，这种方法是错误的。

慢弓的演奏效果，主要是由右手腕动作的刚柔程度来决定的。如果是轻柔的慢弓，那么手腕动作要极为轻，慢慢的拉开，当弓子走到弓尖时，右手还一直保持拉弓动作向右运行，接着大臂主动向左平稳回收，以达到毫无痕迹的转换，使声音干净通畅。若是有力的强弓，手腕的动作就需有爆发力了，这种力度手腕甩动要做到发音干净、道、匀。一根紧绷的弦，当弓子正常走动时，在松香的作用下，琴弦的张力随琴弓的反复拉动而渐渐增强，在不断的重复运弓中琴弦同样不停的来回振动。当受迫振动和自身振动两者频率相近时，便产生共振、形成统一振动规律，合理的使用弓速，弓压和擦弦点即可制造出二胡的最佳音色。所谓合理就是弓速、弓压和擦弦点三者的运弓比例，准确得当。

① 弓速，弓子走动的速度，弓速快音则亮，弓速慢，音则暗。若想使音色在一弓之内干净纯美或渐强渐弱，就需掌握运弓速度的均衡和强弱控制的要领。

② 弓压，顾名思义，就是弓子的弓尾紧贴琴弦所产生的力度，就叫弓压。当弓子在拉动或推动时，弓毛贴紧琴弦受到摩擦后就产生了共振发音。弓子贴弦力度的大小视音色走向的需要而定，弓毛贴弦的力度主要来自胸、背、手臂和肩、肘、腕的合理结合；任何一个环节的动作不协调不自然，都不能更好的体现出弓压的作用。当拉弓开始，弓子从弓根处向右运行，那么中指和无名指对弓毛的压力需逐渐加大，因为手指控制点离弦和弓毛的摩擦点越来越远。掌握了这个原理，才能奏出高质量的均衡的长音。推弓时情况相反，但是道理相同。

③ 擦弦点，就是弦与弓子的交叉位置。弓与弦摩擦时，擦弦点有高有低，还有角度问题。擦弦点越高琴弦的弹性恢复力越大，音色越浓。擦弦点越低，弦的弹性恢复力越小，音色越淡。

在长期的二胡教学实践中，我发现有些学生会出现一个错误，即弓毛与弦的角度小于90度，或大于90度。

① 拉弓不能做到手腕外伸自然；推弓腕部僵硬，不放松，。

② 换弓有甩手腕现象，向右拉弓时大臂不能主动展开，向左推大臂反应迟钝。

弓速不均匀，左右乱撞，力度不统一，速度不统一。

③ 弓子不能全部拉满，常有三分之一的弓子基本闲着。

三、分弓•连弓

一个音拉一弓就是分弓，换弓时痕迹不要太大，弓速平稳，不能忽快、忽慢。 连弓，常用在抒情、优美而富有歌唱性的旋律中，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，从而使连弓的演奏变得非常复杂。

四、快弓

快弓常用来表现欢快、活泼、激烈等情绪。我看到经常有学生在中弓偏右的位置拉快弓，这样不仅限制了右臂的灵活性，又造成左边三分之二的弓杆摆动不匀，直接影响到速度和音符的清晰度。正常操控范围应控制在中弓或偏左的位置。

五、顿弓

顿弓一般应分为分顿弓与连顿弓这两种，分顿弓就是一弓奏一个顿音，连顿弓就是连续演奏两个以上的音符。分顿弓奏完后，右手指、手腕、小臂应立即放松。

六、换弦

换弦实际上就是手指控制弓毛动作，是二胡的重要弓法，也是用得最多一项右手技法；在技术上有一定难度。在换弦过程中，弓毛自然“靠弦”，而不是“撞”弦，因换弦问题导致旋律不畅，音色呆板。首先从演奏方法上找根源。

七、颤弓

颤弓也叫抖弓，靠弓尖部位，是快速擦弦的一种弓法。幅度大音则强，表现欢快、活泼等情绪，幅度小则弱以静、特殊效果为主，颤弓的快慢、强弱，应以大臂、小臂和手腕来协调控制，使其产生自然、放松的感觉。

八、抛弓

抛弓的用弓部位要看乐曲的速度而定，速度越慢，用弓部位越靠近中弓；反之，就靠左。

手臂上下动作过大，弹性就差。只有很小的一点动作默契配合，才是演奏好抛弓的首要条件。

九、跳弓

跳弓主要以后十六分音符为主。例：将第一个音用短弓拉出来并将弓子抬起来，然后再把弓子向反方向，适当用力抛下产生自然弹跳的2个音符，跳弓又分人工跳弓和自然跳弓两种。人工跳弓主要是依靠小臂的动作来控制，加上手腕与手指相应配合，使发音短促、有力。它和自然跳弓的区别是：1.前者演奏时手腕并不放松。2.后者是在两根弦之间内外跳动。3.自然跳弓一般多用在外弦，内弦由于较难控制很少用。演奏方法右手食指、中指和拇指控制住弓杆；找着弓子弹跳的最佳位置。

小结

加特说过：“在某种意义上讲，有多少演奏风格，就有多少种合理的运动。”音乐所表现的内容是纷繁多变、丰富多彩的，所以，对演奏时的运弓加以机械式的规定和指令，不仅是错误的，也是十分有害的。俗话说：百日笛子千日箫，小小二胡拉断腰。弓法的训练是一个长期的积累过程，离不开学习者本人的勤学苦练和不懈努力。技巧的提高，就是在不断地超越自我，这个过程永无止境，有待我们一起进行探索和实践。

《2003河南艺术研究》 方可杰 谭静波 中国戏剧出版社

《中国音乐》 中国文联出版公司

《二胡技法》 赵寒阳 人民音乐音像出版社