贝多芬钢琴奏鸣曲op53的音乐处理及演奏分析 ——第一乐章

湖北 刘军华

贝多芬钢琴奏鸣曲op53的音乐处理及演奏分析
——第一乐章

湖北 刘军华

本文从结构、曲式、节奏、表现内容等方面入手，分析了贝多芬的这首奏鸣曲，这是一首具有交响性的辉煌的作品，具有现实主义的作曲法则，细致地展现了各种技术要点，达到了作曲家所要求的音乐及音响效果。

贝多芬；奏鸣曲；音乐处理；演奏分析

贝多芬的这首奏鸣曲（Op.53）由于标题是献给瓦尔德施泰因伯爵，又被称为《瓦尔德施泰奏鸣曲》。这位伯爵很早就发现了贝多芬卓越的音乐才能，不仅在经济上，而且在精神上不断的给贝多芬鼓励和支持。此曲与《热情奏鸣曲》Op.57成为贝多芬中期音乐优秀之作。法国人根据这首作品的曲思称其为《黎明》。

这首作品从谱面上看，比起初期的作品，在演奏技巧上有更深的要求，即使跟同期的《英雄交响曲》Op.55相比也毫不逊色，原因就在于这首奏鸣曲的音响壮丽，曲思中洋溢着贝多芬特有的雄伟精神，是具有交响化的奏鸣曲。罗曼·罗兰称它是一首“白色的奏鸣曲”。贝多芬用现实主义的作曲手法描绘大自然，还给人们以无限的生命力和欢乐生活的画面，所以这首作品展示了辉煌又崭新的钢琴技巧。

第一乐章乐曲的曲式结构：

I. 呈示部 → 展开部 → 再现部 → 尾声

作曲家在写作时都会按照乐器的机能来进行创作，贝多芬当时使用的钢琴，琴键非常灵活，富有弹性，反跳敏捷，也能弹出和弦的颤音与震音，于是在这首作品中，上述的技巧占了相当的份量。

第一乐章的乐曲风格是庄严、雄伟的，像是在描绘大自然的画面。呈示部的主部主题以短促、跳动的节奏音型和附在它上面的短小音阶，如同神秘的回声，恰似黎明中刚刚苏醒的动机构成，并加以变化贯穿于整个乐章。副部主题是由和弦构成的一首纯朴的民间调，优美、典雅。

首先呈示部第一主题动机及其演奏速度最好是=52左右（谱例1、2）

谱例1：

谱例2：

谱例1和2必须以相同的速度弹出。速度的快慢一定要考虑到随后出现的第二主题，两个乐段一定是自然进入，就能正确的把握速度了。最理想的弹奏是断奏和弦的上声部要略为突出，必须比其它声部清晰。在PP或P的乐句中，为了强调第三小节的拍子，运用1/2踏板，同时踩下，找到了音乐的走向。逐渐强调就可以很自然的做出cresc.。23小节右手十六分音符的快速音型，必须托住力量用P很清楚的弹出，与左手的十六分音符同时运动，达到统一与一致。这个部分的Ped要控制使用，多了声音就易浑浊。

连接部即14-34小节的主题是动力化的变奏，使音乐形象流动起来，音乐在22小节进行转折，像是主题上附加的一个小节，用于转调，表现了不稳定的倾向性。23-34小节是为第二主题（副部）做准备的V和弦。弹奏中23-26小节不用ped，保持声音的干净与清晰。右手在23、25、27、28小节中突出B音，以表现节奏的逐渐紧迫。31-34小节由十六分音符转为八分音符的跳音，并逐渐减弱进入副部。

副部只用和弦呈现。因此，在弹奏中这些和弦的进行是不可间断的。有内在的联系与倾向性，如同管风琴奏出的圣咏，或者是弦乐合奏出的和声，与主部主题形成对比。上声部的旋律在下降时，要保持圆滑的弹奏，需要在指法上做无声的更换。就像5-45-45-4-3那样，手腕一定要非常的柔顺才能将每一组和弦无缝隙、亲密地衔接起来。50小节之后是在发展部的音乐上进行，即担任着承上起下的作用。由左右手的三连音和切分音构成。Ped不能跟左手的切分音同时踩。

副部主题在主部的三度调式上出现。在调式上丰富了调性色彩，这种调性关系在古典作品中很少见，非常的新颖。

72小节左手的震音，由于右手要刻画出十六分音符，所以容易弹成幼稚且不清晰的结果。无论怎样去设计，演奏都很困难，按照谱例3解决方法去努力是最有效果的弹法。

谱例3：

发展部是呈示部的继续，又是主部主题陈述发展的阶段。它以主题材料作为音乐发展的基础，把主题的变化、形象的发展与矛盾冲突交织在一起，并与其他部分的材料配合发展，使音乐的戏剧性强烈。音乐形象开始展示得更为充分。

发展部的第一阶段86-112小节运用主部主题材料加以陈述，变化并转调展开，使用多种的力度和不同调性色彩，在发展部中得到充分的表现。这段音乐是交响性的特征，如同管乐在不同的调性上展开，相互呼应，不断地变换着色彩和力度。

发展部的第二阶段112-141小节是富有戏剧性的一段，运用副部织体的材料加以展开，采用短琶音波浪的织体，情绪是激烈的，通过调性的变化与和声，长时间地处于不稳定，连续转调而推向高潮。弹奏时运用饱满的声音和强力度的弹奏，节奏稳定，要突出隐伏的旋律线条。

再现的准备阶段142-155小节，左手和右手的反向进行形成这段音乐的巨大动力，由极弱开始有一个很长、很大的cresc.。以主部主题动机的反向进行，发展成为密集的音群，从而达到“ff”引入再现。

再现部使一直处于不稳定状态下的发展部趋于稳定。为乐思的发展做出明确的结论。在168、170小节的两个延长音，打断了主题的陈述，加强了音乐的对比，丰富了呈示部的乐思。在演奏上，应将两个延长音的时值弹满，掌握分寸，以Toccata式的织体过渡到连接部，这段音乐情趣昂然。

结尾部，是一个大型结尾，运用主部主题在调性与和声上加以变换发展。这种写作打破了古典乐派曲式的框框。在庄严雄伟的主部上结束全曲，应弹奏得果断有力。

【1】赵晓生.钢琴演奏之道.上海世界图书出版公司，1999年.

【2】孙明珠，鲁道锦.钢琴艺术研究.人民音乐出版社，2003年.

【3】（美）约瑟夫·班满隹茨.钢琴踏板法指导.上海音乐出版社，1992年.

【4】吴祖强.曲式与作品分析.人民音乐出版社，1993年.

（作者单位：武汉音乐学院 演艺学院）

（编辑 刘丽娜）