流行音乐专业学生视唱练耳教学的特殊策略研究

王璇

（沈阳音乐学院南校区，辽宁沈阳110000）

流行音乐专业学生视唱练耳教学的特殊策略研究

王璇

（沈阳音乐学院南校区，辽宁沈阳110000）

近些年来，专业学院相继开设了诸多如流行音乐演唱、演奏、作曲等专业，对相关专业学生的课程开设和教学方式还处在初探阶段。本文从流行音乐专业视唱练耳实际运用情况和课堂对策出发，旨在寻找适合新专业未来发展的理论课教学途径。

流行音乐专业 视唱练耳教学 特殊策略

随着我国高等音乐教育的不断发展，专业细化的趋势愈发显著。一批以培养社会所需的应用型人才为培养目标的专业不断被开设。一些专业音乐学院、普通高等院校中的音乐院系都顺应世界流行音乐风起云涌的浪潮，开设了诸多如流行音乐演唱、演奏、作曲等专业。但由于专业开设时间短、缺乏可借鉴的经验模式，各高校对相关专业学生的课程开设和教学方式还处在初探阶段。除专业技能课外，其他专业理论课程的授课内容大多沿用传统古典音乐专业教学中的教材和教案，［1］缺乏适应不同专业具有针对性的教学内容设置。其往往导致学生经过几年的专业理论学习，音乐素养和理论知识仍未有大幅度提高，所学与实际应用严重脱节。

一、从流行音乐专业学生视唱练耳实际运用特点看教学中记谱法和唱名法的选择。

改革开放三十多年来，中国流行音乐形成了一些记谱、识谱习惯，这些特征使完全使用五线谱教学、固定调唱名法和以音高训练为主，节奏训练为辅的的高校视唱练耳教学常态与学生就业实践中的实际情况严重脱节。厘清流行音乐社会艺术实践中的主流状况，有助于我们在视唱练耳课堂有的放矢地进行训练。

1.简谱比重大大高于五线谱。

简谱，又称数字谱，自上世纪初从欧洲传入中国以来，因其易学易懂、实用性强的特征而被国人在音乐活动中广泛采纳。早在大上海时期最早的流行音乐——时代曲的传播过程中，简谱就发挥了巨大的“贫民化传播平台”的作用。如今，虽在西方，简谱早已并不被广泛应用，但不可否认，在东亚，尤其在大中华地区，简谱仍然是流行音乐、民乐记谱中最广泛的记谱方式。［2］大多数流行专业学生，特别是演唱专业，因为入学前接触乐器比较晚，很少有接触五线谱的机会，所以进入专业院校学习后的五线谱学习过程变得十分困难。再加上这些学生在日常专业学习的记谱、读谱过程中只运用简谱，从社会上搜集的歌谱、流行音乐读物绝大多数也以简谱记谱为主，这让他们对五线谱学习的兴趣更加乏善可陈。我以为，在面对流行音乐专业学生的视唱练耳教学中，应充分顺应现状，以简谱教学为主，辅以五线谱教学，让课堂训练更好地为实践应用服务。

2.首调唱名法的广泛运用。

记谱法和唱名法是思考记谱识谱问题中不可分割的统一体。由于我国流行音乐发展的实际情况以简谱记谱法为主，在日常唱谱运用中也大量采用首调唱名法的形式，这与视唱练耳课堂上完全采用五线谱和固定调唱名法的情况严重相左。造成这种情况的原因是许多专业音乐人士将简谱记谱和首调唱名法视为培养固定音感的最好途径，认为其对于培养内心听觉和纵向和声感觉具有不可取代的效果。其实，五线谱与固定唱名法的运用固然对复杂音乐织体的记录和阅读优势明显，但不能因此而简单将其等同于专业视唱练耳教育和内心听觉、音乐感建设的唯一方式。［3］广泛影响世界的柯达伊教学法中的首调唱名法正是从首调唱名中音级表现出的在调式中一目了然的功能、表现力和特性出发，将学习者的注意力从音的绝对高度转向了音与音之间的相互关系，［4］最终让唱名法成为培养内心音乐感觉的“工具”，而非专业与非专业的借口。

可见，在制定教学基本方案和内容时，不应秉持固有的僵化观念，而应根据学生未来职业发展和专业实践运用情况具体问题具体分析。以简谱记谱法和首调唱名为主，五线谱固定调唱名法为辅的做法，应该是一种比较科学、合理的选择。

二、将流行音乐曲例渗入教学的一种尝试——对某些音乐要素的特殊侧重。

高校流行音乐学生的视唱练耳课堂上大多延续了其他专业的教材和授课内容，除了记谱法、唱名法训练与实际运用之间的巨大偏差外，曲例的选择也大多以古典音乐和各国民歌为主。这些示例对流行音乐学生来说陌生且很难激起兴趣，这无疑会延缓他们对课堂内容的认识和记忆过程。［5］利用他们所熟悉的流行音乐曲例讲解课程内容，无疑能激发学习兴趣，达到事半功倍的效果。［6］

1.对基本音程关系、和弦色彩和调式特点的耐心讲解。

在音程关系、和弦色彩的听辨和构唱训练中，三度关系是重中之重，它是构成和弦的音程基础。由三度关系构成的大、小三和弦，也是大小调体系稳定音级之间最重要的关系根基，作为确定调式调性的主要标志而存在。在向学生讲解两种三和弦对于调式色彩起到的决定性作用时，运用典型曲例中的旋律的分解和弦式进行，能让原本抽象化的和声效果立刻鲜活生动起来。比如莫文蔚的《爱》（见谱例1）开头的几个音就是小三和弦的分解进行，几个音将此曲前半部分柔和、阴郁的小调气质表现得淋漓尽致。

谱例1：

相对比，《北京欢迎你》的副歌部分（见谱例2），则运用大调式的稳定音级，即大三和弦的三个音级分解唱出，正好能勾勒出歌曲明朗、乐观又充满向上动力的大调色彩。稳定音级、和弦对于巩固调性色彩的作用一听了然。

谱例2：

2.对特殊节奏型的反复训练。

节奏的复杂性与不规律性是现代音乐发展的重要特征之一。在当代流行音乐特别是爵士、R&B、Hip-hop等曲风的发展中，节奏要素甚至超越了旋律，作为最重要的音乐要素而存在，有时甚至单靠节奏就能构成整部作品。当代流行音乐中的节奏看似零散、杂乱，其内在规律往往是需要理性分析和精心梳理才能发现的。在视唱练耳教学中，常规的节奏节拍和节奏型训练早已不法满足实际运用的需要。因此通过典型曲例的讲解，加强对流行音乐中常用的弱起小节、切分节奏、多次连线节奏的训练，［7］就显得尤为必要。如在刘德华的《男人哭吧不是罪》中的副歌部分（见谱例3），多次出现切分节奏首位休止的弱起小节，让原本常规的乐句起始变得有爆发力和弹性。此外在乐句内部，更是反复出现各种类型的切分节奏，这种频繁的重音移位设计，让原本均匀规律的节奏律动具有了意外性的新颖效果，打破了原有规律的机械感。在讲解弱起小节和切分节奏时，可让同学们通过带歌词的反复吟唱让原本枯燥的记忆过程变得生动。

谱例3：

三、将流行音乐曲例渗入教学的另一种尝试——通过典型作品把握流行曲风。

对各种音乐元素和音响组织形式的讲解固然是视唱练耳课程应承担的主要教学内容，但连教学中应肩负的更重要使命是建立在充分感知和体验音乐作品中各种形式要素的基础上，把握流行音乐的各种典型曲风，让视唱练耳训练成为间接培养学生审美感知能力和音乐鉴赏力的桥梁。如以范晓萱的《You don’t trust me at all》为曲例，我们不仅可以讲解切分节奏对于流行音乐的典型意义，而且可以通过全曲的试听和音响组织形式分析，体会曲中浓浓的爵士风格。乐曲中多样复杂的切分节奏，让原本应该节拍规整的4/4拍，具有了一种摇摆不定的微醺感。钢琴伴奏声部频繁运用的典型的shuffle节奏型（见谱例4），让音乐中的摇摆飘荡的爵士风格更加明显。［8］“其实你不用急着敷衍我”一句中，加入的布鲁斯音阶，［9］更是爵士乐中最常使用的旋律类型，让曲调蒙上了忧郁、伤感又不失俏皮的爵士色彩。爵士风格乐曲悠然却不懒散，深情却不低迷的典型风格通过歌曲很容易被学生们感知。

谱例4：

以林依轮的《哎呦》为示例（见谱例5），让学生体会乐曲节奏型中所蕴含的典型的拉丁音乐特征：切分节奏和跨节拍、小节连线频繁使用，让音乐中具有一种持续摇摆向前的推动力。乐曲开始部分的前奏，由贝司和军鼓之间奏出具有明显的伦巴（Rumba）节奏特征，在试听和视唱中，学生能体会到节奏作为拉丁音乐灵魂的特殊地位，体验拉丁音乐活力动感的独特风格。

谱例5：

流行音乐学科本身在中国高等教育的发展史上尚处于初设阶段，与其配套的一系列课程的教学内容、设计及实施与评价离形成科学化、完整化教学体系的目标还有很长的路要走。位于教学一线的视唱练耳教师，在教学过程中探索更多适应此专业实际情况的教学策略，为提高学生们的综合音乐读、唱、听、写技巧和综合审美能力而不懈努力，是现阶段教学和研究过程中的着力点。

［1］王建元.对于音乐院校开设流行音乐专业的思考.音乐艺术，2003，3：98.

［2］音乐知识教学（二）——简谱.http：//city.6to23.com/thread-1863217-1-1.html.

［3］杨林.流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想（硕士论文）.武汉音乐学院.中国优秀硕士论文全文数据库，2007：16-18.

［4］杨立梅.首调唱名法的学习心理基础.中国音乐教育，2002，2：37.

［5］赵楠.从流行音乐的角度谈视唱练耳能力的培养.陕西教育（高教版），2009，2：121.

［6］王欣昕.传统视唱练耳音程训练的流行变革.哈尔滨师范大学艺术学院学报，2009，4：106.

［7］杨林.流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想（硕士论文）.武汉音乐学院.中国优秀硕士论文全文数据库，2007：19.

［8］王欣昕.流行音乐元素在视唱练耳教学中的运用（硕士论文）.东北师范大学.中国优秀硕士论文全文数据库，2007：30.

［9］尤静波.流行音乐历史与风格.湖南文艺出版社，2008，7，1：46.