第三届中国诗歌节在厦门举办

仲 余

10月15日至20日，由文化部、中国作协和福建省政府共同主办，厦门市政府承办的第三届中国诗歌节在厦门举行。近200位来自大陆、台湾和香港的诗人、诗评家、朗诵家和画家参加了论诗、诵诗、品诗等丰富多彩的诗歌活动。

10月15日晚，第三届中国诗歌节开幕，同时举办了以“世纪涛声”为题的大型诗歌文艺演出，通过创新多种诗歌咏诵形式，展现出古典与现代融合、高雅与通俗并重的时代风格。随后几天中，与会诗人、学者就“中华诗歌的传承与发展”这一主题进行了深入研讨,并举行了“我们的节日·诗歌礼赞”诗歌诵读专场、“今天”中国新诗音乐朗诵会、“我们的节日·情满重阳”诗歌诵读、“中国唐宋名篇音乐朗诵会”专场晚会、“中华诗魂·世纪颂歌”厦门大学诗文诵读专场晚会、“海风和唱”诗画作品展等活动。期间还邀请了台湾PLAY剧团与厦门市非物质文化遗产中心合作演出了“诗·游记——闽台风情话”诗歌晚会。诗歌节于10月20日结束，闭幕式上还举办了“诗系厦门”诗歌专场演出。

中国诗歌节是经国务院批准的国家级大型文化活动，是目前国内最高规格的诗歌艺术盛会。此前，第一届和第二届中国诗歌节于2005年和2009年分别在安徽省马鞍山市、陕西省西安市举办。

诗歌的新自觉——第三届中国诗歌节速写

王晋军

高校诗社与大学诗人尴尬在哪里

上世纪80年代大学校园里，读诗写诗俨然成为一种潮流，诗社更受到大学生们的热烈追捧，可在今天的象牙塔里，诗歌却早已失去了它本应有的一席之地。

为此，我作了这样的调查：目前厦门高校中还有多少学生写诗？诗人在人们眼里到底是怎样的形象？诗社可不可能再造辉煌？

在厦门许多高校中，都有诗社存在，皆属校园中最“传统”的社团，大都有悠久历史。尽管如此，各个高校诗社在每年的迎新中都成为最大“冷门”，而且诗社人数在逐年锐减。

厦门大学采贝文学社早前由舒婷担任顾问，成为一个以诗歌为主的综合性社团。在今年新学期开学后不久举行的社团纳新中，总共招到30多名新人，比去年减少十几个，还不及厦大绿野协会（学生环保社团）的十分之一。

诗社成员少，活动规模自然就小，活动规模小，影响力也就跟着被减弱。规模和影响力小是一回事，活动次数和内容也都不尽如人意。

一诗社成员说：“虽然诗社里现有几十个成员，但真正写诗的只有区区两三个，其他都很‘业余’，诗人都快变成稀有动物了。”

“你就是文艺青年，像个诗人一样！”如果以前听到这话，或许还会感到自豪。可在如今大学校园里竟成了一句骂人的话，“诗人”居然变成了贬义词！

此外，现在大学校园的比赛带有太多功利性，很多选手并不是真正喜欢诗歌，而是看重了奖金或学分等一些“附加物”，“很多人的诗都是从网络上摘的，诗歌‘歌曲化’现象越来越严重，没什么内涵，更别提意境了。”

厦门大学采贝文学社前任社长杨波表示，诗社也没必要非得扩大规模，拉拢成员不可。谢冕先生这次在厦门说“诗人写作是个体的，甚至是寂寞的，甘于寂寞的诗人，处于孤独状态的诗人，很可能迸发出美妙灵感”。所以，诗社只要能留住真正喜欢写诗的人就好。对高校诗社未来前景，他相信“高校诗社不会消失”。他认为，目前在中国高等教育中，除了与诗歌相关专业的学生，其他专业的同学都没有上诗歌课，因此，要让诗歌不被冷落，中小学应重视诗歌教育，高校应普及诗歌教育，让大家都了解诗歌，都能爱上写诗并写出好诗。

台湾的演绎让诗鲜活了

我原来是写诗的，却很久没有亲近诗歌了。这次来厦门采访第三届中国诗歌节，可以说是受一次诗歌的洗礼与新的邂逅。

10月17日晚19时30分，先锋剧场坐满了观众，年轻的，年老的，怀揣着一份对宝岛的期待。小小场地精致设备一应俱全。屏幕打出一列繁体大字：所有艺术都需要有所坚持，没有坚持的创造不能是精品。我的心灵由此产生了一个小小的震撼，确实，很多理念咋都给忘怀了？

《静夜思》为序，一轮皎洁明月，诗圣李白出场。一份沉思，弥漫中，一群活力四射的青年舞蹈演员上阵。第一章《风》的表演印象深的是《若是到恒春》，很美的背景切换，一个朗诵，一个伴唱。喃喃的暖暖的闽南语，亲切、舒服又勾起无限思乡情怀。《月桃花》背景是一片绚烂的桃林，表演者深情款款且唱且吟，余味悠长。《俯拾》是一场很有创意的表演。三个演员表演同一首诗，激情层层上扬，气氛感染全场。

第二章《情》中《等你，在雨中》用舞蹈与吟诵诠释等待的凄美哀怨，最后被等的人归来，一把鲜红的雨伞将两人遮走，颇有喜剧感觉。演绎席慕容《我折叠我的爱》，舞蹈演员用肢体来展示诗的每一个句子，非常到位而又富于节奏感，令人耳目一新。方文山的《一直有误会在进行》的表演就是滑稽加幽默的融合。

到了第三章《话》，夏宇《背着你跳舞》，特技家族的表演是精彩激烈的，语汇的调侃有些犀利，但却是那么俏皮，那么可爱。

拿着台湾专场“诗游记——台湾风、情、话”的节目单，原以为看到的是一场很刻板的诗歌朗诵会，没想到欣赏了一出很有创意的诗歌展演，将许多现代人“不待见”的诗歌融入了鲜活的生活画面，也让人们看到诗歌多彩的肢体语言形式。这就是创造的魅力吧？！每一次抉择都会产生相应的结果，诗不光是朗诵，而且能用情景、舞蹈、画面以及有生命的声、光、电表现出来，台湾艺术家在如何让诗歌更亲近受众上的文化创新，应该对我们有所启迪。

谢冕从网络说到“人人均诗人”并非是好事

“诗歌是贵族的，要庄严、高雅、高贵，要有很高的语言技巧，不是人人都能写诗。”在第三届中国诗歌节厦门大学的论坛上，谢冕接受专访时这样对我说。

一头银发的诗人谢冕，是北京大学诗歌研究院院长、博士生导师，在中国文艺评论界和诗歌界有着举足轻重的地位。他反复强调：“诗歌是贵族的，不是人人都能写！”

80岁高龄的谢冕坦言，“网络对我而言是陌生的”，但对于网络诗歌的流传，谢冕却是抱着很宽容的态度。

“网络，我陌生，但我知道这是好东西。”谢冕说，文学创作很可贵的就是自由。比心灵更自由的是诗歌，要是诗歌失去了自由，那就是灾难，是灭绝，那就是死路一条。他认为，网络，恰恰使诗歌的发表冲破层层审稿的束缚，变得天高地阔，不少好诗就是在网络和手机短信中流传开来的。

可以自由写作、自由发表、自由跟帖，网络使得“人人都是诗人”变成现实。但是，谢冕并不认可“人人均诗人”就是一幅靓丽风景，他认为这未必是好事。他对我用力挥动着手臂：“诗歌是贵族的，不是人人都能写的！”

“经常在天上飞”不接地气出不了好作品

在本届诗歌节上，对写作和生活的态度成为议论和关注的焦点。

论坛发言中，诗人、批评家刘春说，现今文坛，每天都有很多“急功近利者”在折腾，在斡旋，把精力用于“运作”摘取某个奖项上，却很少深潜到生活中去，静下心来思考和写作。美国的优秀作家对于自己的生命或曰创作生命有着分秒必争、不浪费一丝一毫的强烈意识，中国作家却太沉溺于安逸舒适的生活，不少著名作家和诗人们“经常在天上飞”。

刘春认为，中国诗歌的传承，一是要求诗人提高语言技巧，二是要求诗人端正写作态度和生活态度。诗人要在传承的基础上获得进步，诗歌要朝着更广阔的方向发展，最终还是取决于诗人的才华、情怀、思想、品格和生活。

车延高称“尊重读者看法”对网友批评不感委曲

以《徐帆》一诗在大陆网络引起巨大争议的车延高，16日参加第三届中国诗歌节诗歌论坛时解释了《徐帆》一诗的创作过程，并表示尊重读者的看法。谢冕曾对记者表示，他觉得车延高受到误解，其实他创作了很多不错的作品。

现任中共武汉市纪委书记的车延高，去年凭借诗集《向往温暖》摘获鲁迅文学奖。当时的颁奖词评价他：诚恳书写、风格多变。但也有网友在微博上贴出他的诗作《徐帆》（“徐帆的漂亮是纯女人的漂亮，/我一直想见她，/至今未了心愿……”），并批评其言语过于浅白，戏称之为“羊羔体”。对此，车延高在论坛上表示，他曾应《大武汉》杂志之邀请写了一系列诗，“想用诗歌的眼睛看当地的风土人情”。车延高说，因此他在该系列中，为武汉几位知名的女演员谢芳、徐帆、刘亦菲都创作了诗作，《徐帆》只是其中的一首，而且网络上普遍引用的只是该诗的前八句，如果看完全诗37句，“对全诗的看法会不一样”。尽管如此，车延高表示对网友的批评并不感到委屈。他说，只要是静下心来读诗，并且表达出自己真实感觉和真实生活的人，都是值得尊重的。他亦称是抱着对自己负责、对读者负责的态度来进行诗歌创作的，相信评断一首诗的好坏“时间是最有判断力的，经过时间的沉淀会给出一个公正的答案”。

《大同诗歌报》让我看到了希望

10月18日下午，在厦门六中观摩第三届中国诗歌节厦门市中小学（幼儿园）诗歌朗诵专场演出。一进剧场门，就接到同学递来的《大同诗歌报》，油墨喷香，诗意醇厚。该报由厦门市大同中学诗歌学会主办，报头下方打出的响亮口号就是：“打造诗之校”、“培育校园诗”！

创刊号始于2003年5月4日，发刊词标题开宗明义就是6个字——“我是一个诗人”：这是一个物欲横流的社会，文学已被冷落许多年，据说早就不值钱；热爱文学的人被喻为傻瓜，许多诗人怕被耻笑，不敢承认自己是诗人。文学在我心中从未贬值，而且，蓬勃着我的生命和精神，因而，我不仅自然而然地承认，甚至自然而然地宣告：我是一个诗人！

到2011年9月25日，该报已经坚持出到第86期。在本期上，高一学生陈盛娟的《落叶》诗里这样写道：“我想我很适合 当一棵大树青春在风中飘舞 我会永远相信最后的那一片落叶 我想我很快乐 当那一片落叶 耳旁的风儿为我驻足 落叶归根 我会永远相信 生命还在延续 就算大雨倾倒了城市 就算世界被忧愁包围 我仍热爱这片土地 最后谁也不会苍老 只有交错的背影和不完美的完美”。

这天的节目，真是精彩纷呈，令人目不暇接！从《笠翁对韵》到《男孩女孩》，从《风雨收谷》再到《相信未来》，无一不表明中国的诗歌前程似锦，民族的诗歌后继有人！

静音，请听诗歌的声音

金 涛

“在汉字的长河里，每一朵浪花都藏着一个象形。在诗歌的国度里，每一声心底的低吟和长叹都有回声。”10月15日到20日，由文化部、中国作协和福建省政府共同主办，厦门市政府承办的第三届中国诗歌节在美丽的鹭岛厦门举行。盛大的开闭幕式文艺演出，百余位诗人、评论家参与的诗歌论坛，十余场高水准的诗歌专场朗诵会，让厦门这座四面环海的城市沉醉于诗歌的涛声中。

此次诗歌节，一个突出特点是安排了十余场诗歌专场朗诵会，其中有不少都具有很高的艺术水准。在“今天——中国新诗音乐朗诵会”上，通过“梦之旅”、“爱之吟”、“人生之唱”、“江山之歌”四个章节，乔榛、丁建华、肖雄、凯丽、徐涛等朗诵艺术家为观众倾情演绎了江河的《星星变奏曲》、牛汉的《汗血马》、席慕蓉的《一棵开花的树》、郑愁予的《错误》、傅天琳的《梦话》、海子的《日记》、顾城的《我是一个任性的孩子》、臧克家的《有的人》、舒婷的《在诗歌的十字架上》、李瑛的《我的中国》等现当代诗歌精品。舞台上看不到炫丽的灯光布景，只有优雅的乐队与钢琴伴奏、三三两两摆放着蜡烛的圆桌，以及围桌而坐的艺术家，纯净而温馨。光线略暗，声音是这一个多小时的主角，它带着人们穿越空间与时间和诗人对话。

新诗朗诵之外，古诗词朗诵也是诗歌节的一个重要内容。除了在多场朗诵会中穿插古典诗词朗诵，主办方还专门举行了“中国唐宋名篇音乐朗诵会”。这些作品多为大众所熟知，风格各异、形式多样，既有充满忧患的《岳阳楼记》《茅屋为秋风所破歌》，又有历史感极强的《阿房宫赋》《兵车行》；既有借景抒怀的《蜀道难》，又有伤时悯人的《琵琶行》；既有凄婉哀戚的《声声慢》《雨霖铃》，也有狂放豁达的《将进酒》……著名朗诵艺术家方明担任朗诵会解说，与观众一起回顾唐宋文学灿烂辉煌的漫漫长路。与以往音乐会“诗文加配乐”的形式有所不同，这场演出的音乐是由数十位活跃在当今严肃音乐创作领域的作曲家，包括顾冠仁、叶小纲、莫凡、张丽达、徐景新等人，以诗词文句和朗诵者的声音为素材专门创作的音乐作品，力争做到诗与乐的浑然一体，最终形成一种完整而新型的艺术形式。

厚今而不薄古是此次诗歌节的又一个重要特点。在诗歌论坛上，主办方将“中华诗歌的传承与发展”作为论坛的议题得到了许多诗人与评论家的赞许。虽说新诗在发展的过程中经历了五四、“文革”以及上世纪80年代末三次明显的与传统的断裂，但新诗需要从传统中汲取营养、新诗不可能完全脱离传统正成为越来越多人的共识。

在诗人荣荣看来，诗歌写到一定程度，就特别想寻求属于自己的风格、自己的文字，这时候，自觉不自觉的就会想玩一点新鲜的，人家直着说，诗人就反着说绕着说，或者借人借物说，形式语言都要与众不同，学了古典学西方，诗歌领域里的手法不够用了，还可以借助其他艺术形式，比如引用小说、散文、戏剧甚至绘画、雕塑、音乐的艺术元素来入诗，以期翻新诗歌的花样、丰富诗歌的技艺、嫁接出诗歌新品，放浪形骸、离经叛道，这好像是诗人的专有，仿佛诗人就是不按常规出牌。但荣荣认为写诗也不能玩过火了，一切总得在诗歌艺术的范畴之内，走得再远，也要记得回家：“想写好诗，就得玩一点新鲜的，但不能太离谱，不能太外星，最好的结果当是，站在前人的传统上，开创出后人的传统。”

评论家张同吾指出，我国古典诗词的精神命脉和文化命脉，都源于儒道互补的哲学理念，儒家入世的修养、道家出世的空幻、释家轮回的信仰，都以具象化的人生理想和人格精神，潜移默化地塑造着世代中国人的思维方式、心理结构和文化性格，全部古典诗词的内容可以概括为：英雄岁月、菩萨心肠、神仙眷属、名士文章。他说：“古典与现代是不能割裂的，这是一种连绵不断的文化江河，也是一种连绵不断的生命链条，如果说现代内涵中，具有青春气息和超拔意识，那么古典自会有古典中的现代，现代自会以现代的方式含容古典。”

诗人、诗歌批评家刘春在谈及中国诗歌的传承与发展时说，传承主要有两个方面，第一是语言技巧的传承，其次是写作态度和生活态度的传承。近年来，他在阅读一些古典诗歌，特别是研究陆游时发现两个让他感触很深的细节：一是陆游一生留下来的诗词约有9500首，其中6500首作于55岁以后，年纪越大，创造力越旺盛，名作越多；二是陆游在江西做官时，由于拨粮给受水灾的老百姓而被参了一本，把乌纱帽丢了，离开江西前，陆游专门把自己多年来从各地搜集到的药方印刷成书，分发给当地百姓。刘春说，古代诗人的创作态度以及他们有“人气”、接“地气”的人生情怀，对于无论生于哪个时代的诗人都有借鉴学习的意义。“写作不是空对空的，而是忠实内心又脚踏大地的，因此，诗人要在继承的基础上获得进步，诗歌要往更广阔更经典的方向发展，最终还是取决于诗人的才华、情怀、思想和品格”。

厦门著名诗人舒婷的《双桅船》里有这样两句诗：“雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑”。中华诗词学会会长郑欣淼将这两句新诗“翻译”成了两句五言诗与七言诗：“雾湿双桅翼，风催一叶舟”、“雾虽湿翼双桅重，风正催舟一叶轻”。郑欣淼说，新诗和旧体诗在意境上是相通的，目前，诗坛已经形成了新诗和旧体诗词携手并进、比翼齐飞的良好局面。诗人田禾也说，中国新诗在诞生初期，虽然在一定程度上是受到过外国诗歌的影响，但新诗更重要的还是较好地吸收了古典诗歌的营养，因为诗歌是语言的艺术，它与各国的语言特点、民族欣赏习惯和审美趣味紧密相连，诗歌作为一种文学形式，与本国的意识形态、文化取向、价值观念有着千丝万缕的联系。中国古典诗歌与现代诗歌同样有一种剪不断的血缘关系，新诗至少继承了古典诗歌的精神血脉，新诗的血管里永远流淌着祖先的血液。

中国诗歌是一条奔流了千年的大河，因为巨大的传统而厚重、庄严，因为奔流不息而生机勃勃、活力无限。

（资料来源：中国文联网、《中国艺术报》）