中国古典音乐的自然美

吴淑元

（湖南工业大学社科处,湖南株洲412007）

一、自然和自然美的界定

在中国传统的美学中,对自然美的探讨是一个比较复杂的问题,其关键问题是对“自然”的界定。《现代汉语词典》把“自然”释为“自然界”,[1]紧接着把“自然界”解释为“一般指无机界和有机界。有时也指包括社会在内的整个物质世界”。[1]按照《现代汉语词典》的解释,“自然”似应有两层含义,一是纯客观的“自然”,即自然界存在着的一切无机物质世界和有机物质世界,从这个角度而言,个体的人也属于纯客观的“自然”的一部分。二是包括社会在内的整个物质世界,纯主观的“自然”,即经过人类实践改造过的自然或渗透人类意志的自然。所谓自然美,亦应指上述两类“自然”的美,即纯客观的自然美和纯主观的自然美。纯客观的自然美如山川河流、天空海洋、花卉草木、流水火花等自然界万事万物本身所呈现出的美；纯主观的自然美,如人类精神生活所生产出来的描绘自然界万事万物的音乐、绘画、文学、戏剧等作品中所呈现出来的美。本文所要论述的中国古典音乐作品的自然美,即指人类精神生活所生产出来的中国古代音乐作品中所表现出来的自然美。

二、崇尚自然美的原因

中国古代社会是一个崇尚“自然美”的社会,在音乐作品中尤其如此。人们为什么会崇尚自然美呢？因为中国古代社会是一个以农耕文化为主的社会,这种农耕文化为主的社会,使古人更多地依赖自然,对自然的感情也最深厚。因此,远古人们的审美心理,也从崇尚自然美开始。《周易·贲卦》说：“白贲无咎”,[2]就是反对一切刻意的修饰。“白贲”指用白色来进行装饰,所追求的就是自然朴素的美。这种审美观念从静态的角度看,其核心就是追求事物的本色,追求事物原始面貌的天然呈现状态；从动态的角度看,就是追求事物在发展过程中的客观规律。其次,自然美就是自然的内在感情,中国古代音乐是创作者一种强烈感情的自然流露。作者要把自己曾经体验过的感情,借助于所创作的音乐作品表达出来,以引起听者的共鸣。因此,这种感情必须是发自肺腑的由衷之言,稍有虚情矫饰,其创作的音乐作品便黯然失色了。所以,自然美的最大的特点就是音乐作品所表达的感情是自然的,是作者自然流露的、不加掩饰的感情。古代国人认为：音乐是人们自由表达思想感情的最好工具,音乐的最初产生就是人们在劳动中内心感情的自然流露。一般来说,最具有自然美的音乐,就最能表达人们内心的自然感情。只有这种表达了内心自然感情的音乐,才是最美的音乐。《礼记·乐记》说：“乐由天作”,[2]说的就是这个意思。这种追求自然,以自然美为世间之大美的观点,也是我国古代道家音乐理论所追求的。《庄子》说：“无听之以耳而听之以心,无听之以心而听之以气”,[3]就是说人们在欣赏音乐时,不要用耳朵去听,而要用心灵去感受,甚至连用心去感受都不要,要凭着充盈于大自然中的“气”去体验。这种论述虽然比较玄乎,实际上庄子是要求人们在欣赏音乐时,要忘掉世俗中的一切,要与自然融为一体,达到物我合一,天人合一的自然审美境界,才能真正感受到音乐自然美的真谛。为什么是这样呢？因为创作音乐自然美的作者在创作时,达到了物我合一的浑融境界,作为欣赏者只有和创作者一样,也达到物我合一的境界,其具有自然美的音乐作品才能被欣赏者所感受体验,而欣赏者在感受和体验这种天籁之音时,也才能进入到一种物我两忘,天人合一的自然境界,并被这种境界深深地震撼。

三、中国古典音乐中自然美的类型

因为人们追求事物的本色,崇尚事物原始面貌的天然呈现状态和自然的内在情感,所以导致自然美的音乐作品具有两种类型：一是表现千姿百态的大自然美感的作品；二是抒发自然情感的作品。当然,这两种类型是紧密结合在一起的,不过在不同的作品中有所侧重而已。我们首先来看表现大自然美感的中国古代音乐作品,这类音乐作品在中国古代比比皆是。如古琴曲《高山流水》、《阳春白雪》、《平沙落雁》；古代歌曲《黄莺吟》；笛子独奏曲《鹧鸪飞》等等。本文先通过古琴曲《高山流水》来分析作品所表现的大自然美。

《高山流水》的音乐以抒情性的曲调为主,然后辅之以模拟性的描写曲调。这两种曲调交相辉映,深刻地表现了万紫千红,富于生机的大自然美景。然后音乐用情景交融的艺术手法,在歌颂和赞美大自然美景的同时,来升华人们崇高的思想感情,来赞颂流水所象征的那种胸襟开阔,百折不回的强大的生命力。全曲充分运用古琴的“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等各种指法,来描摹流水的各种动、静之象,来表达人们热爱大自然,赞美大自然的美好心情。全曲一共有九个自然段,根据所描绘的情景的区别,可以分为四个主要部分。

第一段是全曲的引子部分。音乐通过比较自由的节拍和不太明显的旋律,来导入所要描写的主体部分。首先,音乐通过缓慢的速度来营造一种静穆的气氛,然后,在宽广的音域内,音乐的旋律不断地跳跃着并变换着音区。虚微的移指换音与实音相间,旋律时隐时现,令人联想起高山之巅云雾缭绕、山涧小溪流水跌宕的情景。这一段主要初步表现生机勃勃的自然美景,以此来突出全曲的主题和奠定音乐的其本风格。第一部分包括第二、第三两段,曲调以泛音演奏为主,明亮清澈的泛音,活泼跳动的节奏,仿佛就象高山峡谷中的湍急寒流奔腾而出,其间伴随着小溪旁松根细流轻轻流淌的景象。两种大小不等的流水景象,通过音乐的描摹,一则清新明快,一则生机勃勃,恰到好处地抒发了作者在峡谷高山中悉心静观流水时的愉悦心情,就仿佛是作者在聆听一曲甘冽甜美的赞歌。

第二部分为第四、第五两段,这一部分是进一步刻画流水的美好形象。乐曲先通过按音的手法,婉转奏出动人的曲调。旋律起伏,好似清泉流出峡谷,汇入江河,辅之以十六分音符的回波音型,更深地刻画了流水一泻千里奔腾向前的气势。使我们仿佛看见来自不同溪涧的涓涓细流已逐渐汇成一股滚滚洪流,奔腾不绝。悠扬动听的音乐,仿佛行云流水,不绝如缕。

第三部分为第六、第七两段。首先是跌宕起伏的旋律和大幅度的上、下滑音。接着用连续的“猛滚”和“慢拂”来描摹流水之声,以形成全曲的高潮。滚、拂是古琴演奏的一种独特指法。手指在七根弦上从高音向低音依次下拨叫滚,反之,从低音向高音依次上拨叫拂。这种滚拂手法的连续运用,生动地描绘了流水汹涌澎湃的气势。其中既有流水连续不断的声响,又有波涛汹涌澎湃的音韵,使我们仿佛看见了流水与巨石相撞,漩涡急剧转动的惊心动魄的动态景象。

第四部分包括第八、第九两段。这部分乐曲平缓悠扬,令人回味无穷,就好象流水经过与巨石相撞,汇入洪流巨浪之后,依旧显得那么从容不迫地向前奔流。这种悠然自得,闲庭信步的神态,既表现出流水那种别开生命的傲然境界,又给人的心情造成了一种豁然开朗的舒展坦然。

接着是简短的尾声,平缓悠扬的曲调后面是用歌唱般的泛音奏出了主题音调。这种富有透明色彩的歌唱般的泛音将动态的流水景象转入到明净安娴的静态,特别是那余音袅袅般的尾音,仿佛在引导人们在高山之巅极目远眺那奔流到远方的流水,只见万里江天,水天一色,烟波浩渺,令人心旷神怡。

综观《高山流水》的音乐,其旋律由平缓到急促,再由急促回归到平缓,恰到好处地描摹了流水由点滴到浩荡,由浩荡到平静的全过程。在这种音乐的旋律和节奏中,既尽情地描绘了大自然中流水的无限美景,又尽情地抒发了人们随着流水奔腾向前的壮美情怀。人类钟情于大自然的情怀与大自然的美景浑融为一体,达到了高度的、完美的融合。中国文人自古就有触景生情、寓情于景,借景抒怀的传统。可以这样说,这首琴曲是中国古代琴曲中最早的、最典型的寓情于景,借景抒怀的音乐作品。人们在欣赏《高山流水》音乐时,不但可以感受到大自然中流水形象的无比强大的生命力,而且可以在流水形象中感悟到人生胸襟开阔,百折不回的那种顽强生命力带给人们的审美享受。这就是具有自然美的音乐带给人们的审美愉悦。正是因为《高山流水》这首古琴曲具有这种人的意识与宇宙意识的契合形成的浑融无间的自然美感,所以,人类在向宇宙探寻宇宙人的踪迹时,想到了这首具有自然美的古琴曲。1997年 8月 20日,美国宇航局在向太空发射两艘“航行者”号太空船时,在其中一艘太空船上携带的镀金唱片上,就特地刻上了《高山流水》这首古琴曲,由此可见此曲的艺术感染力。

我们再来看抒发自然情感的音乐作品。所谓抒发自然的情感,即作曲家具有什么情感,就抒发什么情感。这种情感的最大特点是真实而不矫揉造作,用《现代汉语词典》对“自然”的另一个解释就是“不勉强”[1]。不勉强就是真情流露。只有这种真情流露的音乐作品,才是真正具有“自然美”的好作品。如魏晋时期我国著名文学家阮籍所创作的古琴曲《酒狂》,就是这样一首抒发内心真实自然情感的好作品。虽然这首琴曲从总体上具有悲剧美的色彩,但从抒发真实自然的情感的角度看,该琴曲又具有十分感人的自然美。

《酒狂》的创作充分说明了当时魏晋士人放浪形骸、醉酒佯狂的真实意图,这是一种被迫采取的斗争手段,表达了作者对司马氏政权的批判精神和不合作的态度。阮籍所生活的魏晋时代,是我国历史上最黑暗的岁月。当时的统治者司马氏在政治上腐败欺诈,排除异己；在经济上巧取豪夺,国归己有；在生活上荒淫放荡,穷奢极欲。残酷的黑暗现实,使得社会矛盾极其尖锐,统治集团内部的斗争也日趋激烈,加上司马氏集团残酷地屠杀拥护曹氏政权的士族,致使许多士族文人消极遁世,弹琴吟诗,借酒佯狂,以示不满。纵观魏晋历史,我们可以发现,魏晋士人与酒有着非常特殊的关系,在生活中饮酒,在诗文中写酒,在作曲中题酒。在司马氏极端黑暗恐怖的政治环境中,魏晋士人们要忘却却无法真正忘却,无法忘却却又不得不忘却,在这无奈的处境中,酣饮沉醉是一种很合适的方式。所以说,阮籍等人的终日酗酒沉醉,并非玩世不恭,而是包含了相当复杂而深刻的社会生活内容。阮籍把这种以酒、以种种荒诞颓废之举麻醉自己,保全自己的行为表现在古琴创作之中,就产生了著名的古琴曲《酒狂》。

《酒狂》为四段体曲式。全曲短小精炼,全部曲调由三个音一句的三字句组成,而全曲的主要曲调也基本只用一个,其变化就是在这个曲调的不同高度上稍加重复而已,并在重复的各个乐段之间加一些过渡性的乐句来进行连接。全曲除尾声外,全部是这个主要曲调的更迭重复,以给人们造成一种回环往复,峰回路转,荡气回肠的感觉。如第一个乐段共5个乐句,每个乐句由两个小节的规整乐句组成,简明扼要,然后其中的3个乐句各反复一次。以表示乐曲连绵不断,呈强弱关系向前运行。每一个乐句的撮音结尾均采用沉重的时值较长的节奏,使得短小前行的乐句常常出现强烈的停滞,来刻划一个醉酒者欲行又止的醉态。旋律进行的方向则采用先顿挫上行,上行后停顿再上行,然后再急促地反向下行。这种旋律对于刻划醉酒之人的步履蹒跚形态最为传神,尤其是音乐的旋律在最后一个音符上下通过振动的方式而停止,使我们仿佛看到醉酒者突然醉倒在地的神态。表现出了一个清醒的醉酒者想摆脱尘世重压而又无法摆脱的苦闷心情。音乐通过每个乐句强弱的鲜明对比,使旋律呈现出一种跌宕起伏的传神效果,有力地刻划了醉酒者东倒西歪、头重脚轻,难以控制的醉态。

第二乐段主要是重复第一乐段,然后在音乐的细节上加一些轻微的变化。一是在一、三两个乐句的前两拍中各加上一个上走音,二是对单独的乐句不再反复。这样一变动,使音乐的旋律在上行时显得更加轻快流畅,仿佛表达了醉酒者酒醉心里明的清醒的瞬间。后面的乐句依旧是上行到最高音后,迅即下行,最终结束于沉重的撮音上。表达了想清醒而仍然只能沉醉的悲凉心境,使纵酒而醉的主题得到了巩固和深化。

第三乐段是全曲过渡,主要描摹醉酒者的狂态。这一乐段由3个乐句组成,每个乐句以对比强弱的基调为主体,并采用八度跳跃的升高音程,以造成一种强烈而悲愤的情绪。每个乐句再重复一次,以抒发这种醉酒者张扬的、纵酒使气的悲怨之情和壮志难酬的压抑之感。结句的八分之三拍的撮音结尾,更强调了乐曲的沉重情绪,加重了醉酒者的悲愤。

乐曲的第四段是全曲的高潮。全段共由14个乐句构成,其中有7个乐句又各重复一遍。该段的旋律在前面旋律的烘托下,逐渐将全曲的旋律推向了高潮,恰到好处地将前面各段的情绪进行了集中展现和强化。大量反复的乐句强调和深化了主题,而过渡段落中那些高八度手法的重复运用,则极大地张扬了醉酒者愤世嫉俗的狂乱情绪。特别是该段主旋律通过过渡段落穿插、错位等手法的运用,将前面几段中所表现的醉酒者不同的几种情绪巧妙地交融在一起,互相激发,互相碰撞,并通过反复的手法,以表现对主题的强调。在指法上,该段拂与长锁连续迭用,矫似游龙、气若长虹,这一连串的同音反复,模拟着汩汩的吐酒声,仿佛一江东流水,倾泄出满腔愤怒不平之气,又仿佛将前面积聚的各种情绪尽数倾泻,从而将全曲推向高潮。

《酒狂》在音乐创作上具有鲜明的特色,一是乐曲带有回旋曲式的特点,曲调十分传神,犹如一幅绝妙的速写,寥寥几笔便使人物形象跃然纸上。二是乐曲采用了古代音乐中极为罕见的三拍子的节奏,在弱拍上出现重音和切分节奏,形成一种蹒跚行进的律动,成功地刻画了醉酒者头重脚轻,步履不稳的形象。三是通过音乐逐渐升级的旋律跳进中,使全曲达到高潮。四是整个乐曲都是建立在主题变化和重复之上,并用一个基本的连接材料加以过渡,使乐曲段落层次清楚,既变化又统一。特别是耐人寻味的结尾,采用一长串的同音反复,以模仿吐酒之声,倾诉了作者怀才不遇,空有报国之志的痛苦和愤怒。这种痛苦和愤怒之情是作者通过作品自然而然地表达出来的,具有十分鲜明的毫“不勉强”的自然美。正是作品中这种真情实感的自然美,使《酒狂》成为流传千古的中国古代名曲。

综上所述,中国古典音乐作品中的自然美,具有极强的审美价值。第一类自然美的作品能让人们真切地感受到自然本真的原始面貌的千姿百态的美,使人们增强环境生态意识,促进人与自然建立一种原始性、本源性的和谐关系。从审美生活化的角度看,自然美可以带给我们一种天然的自在与自足的心灵美感。这种心灵美感可以使我们在生活节奏日趋加快,功利欲望日益滋长的现代社会中让功利浮躁的心态渐渐趋于平静,从而在简单、优闲的充满自然美的生活中寻找生命的乐趣。第二类自然美的作品,能让人们感到人类感情真实自然的美好。不论这种感情属于何种类型（关于这种情感的分类,将在“论中国古典音乐作品的情感美”中详细阐述,本处就不赘述）,但只要是真实自然的流露,就能够让人们感受到这个真实自然的世界的美好,而自觉地去掉自已身上那种矫揉造作,甚至是虚伪的情感。这种审美能够要求审美主体忘却自我,忘却功利,超越个人的生理感官,用心灵去感受、体验真实自然的美好,并从而达到与真实自然融合为一体的自由审美境界。这就是中国古典音乐作品的自然美带给人们的最高的审美愉悦。

[1] 中国社会科学院语言研究所词典编辑室编.现代汉语词典修订本[M].北京:商务印书馆,1978.1668.

[2] 阮元校刻.十三经注疏[M].北京:中华书局,1980.38,1530.

[3] 曹础基.庄子浅注[M].北京:中华书局,1982.