贵州省农民画调查与研究——以六盘水市水城县滥坝镇双水村为个案

杜春敏

（贵州民族学院民族学与社会学学院,贵州贵阳550025）

现代民间绘画(农民画)被誉为“中国农民特有的艺术语言”。它是以古朴、幽香的民族气息,自由、夸张、色彩艳丽的艺术形式和大胆、率真的艺术手法,集民间刺绣、蜡染、剪纸等传统民间美术为一体的新兴画种。

一、贵州省农民画概况

“现代民间绘画”一词来源于20世纪 80年代初,因作者大多为农民又称“农民画”,是各地艺术工作者在群众文化美术创作活动中结合当地特点,通过多年的努力,组织和开发出来的一个具有广泛性和独特性的现代画种。它是在传统民间艺术基础上发展起来的新型造型艺术,早在50年代末,贵州省的民间绘画就开始出现和发展。[1]

贵州省位于中国西南的东南部,省会贵阳。全省设4个地级市(贵阳市、六盘水市、遵义市、安顺市),3个自治州,2个地区。贵州有17个世居少数民族,他们热情质朴、粗犷豪放,有精湛的银饰花带、绮丽的挑花蜡染等民间艺术品,令人神往。贵州兴起农民画的地区有水城、大方、麻江、黄平和剑河。本文主要以水城农民画为研究个案来调查研究贵州省的农民画。

水城农民画自1984年形成,民族特色浓郁。1988年水城县被国家文化部社会文化司命名为“中国现代民间绘画画乡”,2008年 12月,又被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”(绘画)；大方农民画始于20世纪 50年代后期,到 70年代中期形成贵州独具风格的画种,大方农民画注重“以情造型,以情用色”,是当地农民生活情感的直率表达,1988年文化部授予大方县“中国现代民间绘画画乡”称号；麻江铜鼓村农民画始于20世纪 70年代,具有鲜明的民族特色和浓郁的乡土气息,1992年,被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”；同时还有剑河农民画,同批命名。黄平的农民画起步于1983年, 1988年黄平县被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。

水城县位于贵州省西部,属“中国凉都”六盘水市管辖。全县总面积3584平方公里,境内有汉、苗、彝、布依、仡佬等26个民族。 2003年 5月 20日,民政部批准水城县人民政府驻地由六盘水市钟山区黄土坡街道办事处迁至水城县滥坝镇。滥坝镇包含15个村：双水村、白腻村、尖山村、发其、发都、住武等村。双水村又分8个村民组,一个红桥新区、两个社区。双水村改名双水新区,是水城县的中心,位于六盘水南与其接壤,西接六枝,东临明洞村,南接云南威宁县。总人口约三千多人(常驻人口,不含流动人口),大都集中分布,人口以汉族为主,有苗族、彝族、穿青族、布依族(后迁入),语言基本是汉语,少数民族会讲自己的语言,穿戴本民族的服饰,但大多都已被汉化。这些少数民族还保留自己的传统风俗习惯,特别是婚丧风俗保留完整。村民主要的生计方式是以农业为主,有运输业、商业、服务业等。这些村民对自己本民族的文化较为了解,在农闲时期可有大量的时间将平时劳动、生产的场景记录下来,以前的祖先是记录在服饰上面的,现在他们可以记录在纸上,更加方便。艺术家们创作之前要去田野做调查或者写生,他们直接生活在这里,有很好的生活体会和素材,一幅幅的现代民间绘画可以很好地创作出来。

二、水城农民画的艺术特征

(一)水城现代民间绘画产生的文化背景

文化大革命时期,传统的民族文化得不到应有的重视。文革后美术界的专家学者反过来审视,觉得还是传统文化有自己的文化底蕴,有其传承的道理,于是兴起了向民间美术学习的热潮。水城农民画就是文革后“百花齐放,百家争鸣”方针下开出的一朵鲜花,是群众文化与传统文化相结合的一个新兴的画种。

(二)水城农民画的构图、色彩和造型

1.饱满的空间布局

民间美术在空间布局上,可以把一年四季不同节气的花草,天上的人间的现实的想象的东西,全都统一到一幅作品中,构成和谐美好的画面,达到赏心悦目的艺术效果。[2]水城农民画在空间布局上讲究的是求满、求全,这是农民画家心里的美好愿望——美满。所以布局饱满是水城农民画的一大特色,形象全部在画面框架内结束,不把部分切割于画外。农民画家认为“全”、“满”就是美,为了“满”,多采用高视点构图,如站在高处观景,所画物象,平面而来,互不掩盖遮挡；为求全,采取多方位、多视点的角度,同时也使用平视、俯视、仰视、环视等手法,乃至用“X光眼”看世界,表现肉眼不能见的物象。

2.明快的色彩运用

水城农民画的作者大多是传统文化的传承者,对自己的民族文化有很深的感情和了解。画面上的颜色鲜艳,一部分是来自对自己本民族的服饰的热爱,在自己本民族服饰上面寻找颜色,还有一部分是对现实场景的描绘。农民画的色彩运用,是一种国画中的“随心赋彩”法,在有限的画面上,色彩随心灵自由翱翔,创造无限的空间。

在色彩学里,色彩有很多基本属性和相互关系,如冷暖、色相(色彩所呈现的质的面貌,是色彩彼此之间相互区别的标志)、色度(颜色是由亮度和色度共同表示的,而色度则是不包括亮度在内的颜色的性质,它反映的是颜色的色调和饱和度)和明度(简单理解为颜色的亮度,不同的颜色具有不同的明度)。水城农民画在用色上,主要体现的是纯度与明度关系,背景与衬景多是运用纯度较低、灰度较高的色彩来表现,而主体物象都是运用明度较高的色彩来塑造,让画面充满了层次感、节奏感、整体感和和谐之美。

3.直观的造型特征

“民间美术作品的特出之处,是在于内容、艺术形式、制作技术这一因素跟物品实际用途是有机联系着的。”[3]中国民间美术是属于生活的艺术,其中的造型往往是现实情境在头脑中的反应,农民画中表现的形象,非常直观地再现了他们头脑中的形象,具有直观、简练、概括性。

(1)完美造型

“谓之完美,完,即圆满,完整；美,即美好,美满。‘完满’(或圆满)不外乎多样性中的统一,部分与整体的调和完善。单个感觉不能构成和谐,所以美的本质是在它的形式里,即多样性中的统一里,但它有客观基础,即它反映着客观宇宙的完满性。”[2]民间美术中的人物造型十分讲究完整与完美。

水城农民画中人物的侧面头部正面眼睛的造型非常独特。作者认为从任何角度都可以看到完整的面部表情,这即是作者心中的完美。画面讲究的是满构图,农民画作者表示画纸就像他们的土地,不舍得浪费,其实这也是一种完美的造型的意愿。

(2)概括性造型

民间艺术家的创作,专注于内心情感的率真表达,他们在塑造形象的时候,要遵循真实的场景、还要合乎自己的心意、联想和目的,对印象中的物象进行改造或概括、修饰、规范。在形象的塑造上,他们较多地是因时、因地、因材制宜,不事虚饰,以概括性的手法展现出物象自然、质朴的本质风貌来。农民画作者在造型的时候不会全部写实,他们会取舍、概括,也会很夸张地表达造型。

(3)抽象性造型

“画一棵树、一个人或一只动物并不依赖对对象的观察,而是依靠自己的记忆。在这种情况下就要借助意象了。他必须唤起他打算要画而又不在场的事物的意象。实际上,现在保存下来的那些最早的艺术,比如法国南部的拉斯科岩洞或西班牙北部岩洞里的作品,就是艺术家们依靠自己的意象制作出来的。”[4]

在我国西南少数民族地区,最富特色的民间美术要数织锦、刺绣和挑花等品种了。而这些五彩缤纷的织绣品纹样,除少部分为具象图案外,大部分纹样都是用抽象的形式表现主题(即用点线面的几何形图案)。人类具有抽象造型能力可以追溯到陶器上面的几何纹样,有三角纹、旋涡纹、鸟纹、鱼纹、蛙纹等等。在现代民间绘画中,农民艺术家就是把这些民间美术中的形象画在了纸上。

(三)水城现代民间绘画与贵州其他地方现代民间绘画的对比研究

农民画作为一种新兴的民间绘画,因地理环境、生活习俗和民族成份有别而各具独特艺术风格。

水城农民画,很好地将少数民族传统文化中的挑花和蜡染工艺结合起来,并采用服饰上面的丰富颜色在画纸上表达内容。水城农民画开始时是专业的美术造型,起步较晚,在众多的现代民间绘画中不能脱颖而出,后来农民画家大胆尝试,将现有的民间美术资源很好地运用到画面中来,这是区别于其他现代民间绘画的特别之处。而大方的农民画兴起较早,大多数的作者受过专业的美术训练,所以大方农民画相对造型较准。黄平农民画在色彩上于单纯中求丰富,简练中突出个性；在表现形式上将苗族传统工艺挑花刺绣、泥哨和亻革家蜡染纹样巧妙运用到民间画创作中去,把精彩的生活细节适当夸张和取舍、变形。麻江的农民画“以情造型,以情用色”,结合现代的服饰,不仅丰富了农民画的用途,也发展了经济。剑河农民画,其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。

(四)贵州民间美术对水城农民画的影响

水城农民画的作者大多来源于当地各民族刺绣、蜡染、剪纸、雕刻的能手之中,有固定作者近100人(其中骨干作者 30余人),他们把画纸当布、把画笔当针、把颜料当彩色丝线,运用刺绣的色彩搭配来作画。水城农民画的内容大多以当地民风民俗、生产生活、自然风物、喜庆游乐为题材,形式以变形夸张、寓意象征为主要表现手法,构图上以概括装饰为主,色彩上多用纯色并列对比而不讲究色彩调子的统一和谐,形成了以多变的线条组合和强烈的大色块对比中的变化统一的独特韵味。水城农民画或浓烈、或淡雅,常于粗犷古拙中见奇巧,简明轻快中透含蓄,具有强烈的民族特色和地域特点。

[1] 六盘水市地方志编纂委员会.六盘水市志·文化志[M].贵阳:贵州人民出版社,2007.225.

[2] 左汉中.中国民间美术造型[M].长沙:湖南美术出版社,2006.212,212-253.

[3] (苏)奇乞罗夫(И.В.Чичеров)等.民间创作[M].沈笠,蔡时济译.北京:人民文学出版社,1957.13.

[4] (美)s.阿瑞提.创造的秘密[M].钱岗南译.沈阳:辽宁人民出版社,1987.359.