双一楼书印詹言

/［台湾］陈坤一

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/［台湾］陈坤一

刀法、笔法与兵法的联想

2006年6月，中国艺术研究院中国篆刻艺术院成立，顾问史树青先生曾有贺词：

秦汉迢迢印派开，问奇载酒客常来。诸君刀法通兵法，布阵虚实任安排。

史老将篆刻章法中的疏密安排与兵法的虚实布阵相提并论，确实是知者之言。昔日董玄宰论印，因从孙子兵法“激水之疾，至于漂石者，势也；鸷鸟之疾，至于毁折者，节也。是故善战者，其势险其节短……”强调治印者当挈其要领，如兵家所谓“势险节短”（董其昌：《陈氏古印选引》）。又云：“古语，精于书法者，用笔如用刀，精于兵法者，用刀如用笔，篆刻则兼之，落笔用刀合则双美，离则两伤。”（董其昌：《印章法序》）把用刀、用笔与用兵的相关性说得更为明白。篆刻用刀，人称刀笔，乍看让人直觉的认为篆刻仅仅是以刀代笔，实则不然。董玄宰“合则双美，离则两伤”的刀笔相发论才是肯綮之言。至清代赵撝叔更进一步说：“古印有笔犹有墨，今人但有刀与石”，说明篆刻除了刀笔之外，还要讲求刻出书法的墨趣，显然更提升了篆刻创作要求的层次了。

从孙过庭书谱看当前篆刻的时代风格

唐孙过庭书谱云：“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审,志气和平，不激不厉而风规自远。子敬以下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。”从理论上说，一个人是否能思虑通审、志气和平与其年龄实无必然关系，也有少年老成的例子。故孙氏论述重点不在年齿的长幼，而在作者修为的高下。大凡一件艺术品的完成，是综合作者的先天禀赋、学问素养、人生际遇、功力情思以及创作当下情性等等主客观因素的整体表现。以篆刻而言，“篆刻家要创作出好作品，必须要具备两个条件：一是基本功，二是创作欲。基本功包括古典文学、古文字学、印学、书法等方面的修养和创作经验的积累；创作欲当然离不开创作环境，一个好的创作环境能焕发作者极大的创作欲，能焕发作者的想象力、创作力。”（李刚田；《当代篆刻九家序》）。

书法、篆刻皆然，追求个人特色风格本是艺术原创的动力，也是一种取向、指标。然而艺术的最高指导原则还是“自然，一件作品让人看了觉得舒服才是真美。”以此观察当前篆刻的时代风格，委实不激不厉、风规自远的少，鼓努为力、标置成体的多。是耶？非耶？

自省转化与书印创作的关系

在篆刻书法的创作而言，“自省”是指导创作过程的态度；“转化”是对一切外物目遇耳闻的感悟吸纳。《论语》曾子曰：“吾日三省吾身，与人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”不独初学者要自省，年职高者也要自省，前者怕的是用力不对，事倍而功半；后者怕的是倚老卖老，“轻致陵诮”，误导后生。

转化是一种陶铸工夫，以篆刻而言，如集诗、书、画、印及考证诸学于一身的大家赵之谦所提“印外求印”之说，大量以诏版、碑额、镜铭、钱币文字入印，所刻“仁和魏锡曾稼孙之印”、“同孟子四月二日生”二印，分别取崇山少室石阙汉画像之走马角抵戏形图和龙形图刻作边款，另一方自用印“餐经养年”之边款，则仿六朝石刻造像一区，开启近代篆刻以图入印之风。其后吴昌硕所作“破荷亭”、“明月前身”等印，亦于边款造像。类似这种以新观念取资新材料、创作新造型的转化，大大充实了篆刻的内容和可看性。此外，除了篆刻基本工的文字学、鉩印学、书法之外，若能再旁涉古典文学、诗词、哲学、美学各类典籍，必能有助于转化为创作内涵、增益作品的深度与广度。孙过庭书谱所谓“博涉多优”。惟有大家能容物，也惟有大家能化物。

作 者： 陈坤一，现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员，书法作品曾获全国美展第一名，现居台北。

编 辑：张玲玲 sdzll0803@163.com