解读阿恩海姆的“张力”理论

牛慧敏 （河南大学艺术学院 河南开封 475001）

解读阿恩海姆的“张力”理论

牛慧敏 （河南大学艺术学院 河南开封 475001）

本文试图从中国画的角度解读阿恩海姆的“张力”理论，分析形成张力的因素。意在深入研究“张力”产生的根源，以期对以后的绘画创作能有所裨益。

张力；动感

一、何谓“张力”？

张力原是自然科学物理学说中的一个术语，是指事物与事物内部存在的力的运动造成的一种紧张状态。在艺术领域里，张力存在于任何一个艺术流派和任何的艺术作品中。鲁道夫•阿恩海姆在其美学代表作《艺术与视知觉》中运用格式塔心理学理论对张力进行了深入的研究，他在书中讲到“知觉活动所涉及的，是一种外部的作用力对有机体的入侵，从而打乱了神经系统之平衡的总过程。”他认为，“我们在不动之动的式样中看到的“运动”或“具有倾向性的张力”恰恰是由生理力的活动和表演造成的。就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。一切视觉现实都是视觉活动造成的。只有视觉的活动，才能赋予视觉对象以表现性。”1张力是视知觉首先经验到的，动觉并不是任何时候都存在，只是在某些特殊场合才能感受到。

二、形成张力的因素

1.张力取决于作品所表现的主题、内容、形式

主题、内容是作品所要传达的创作者的内心的想法，艺术家通过作品传递其内心的思想感情，体现他的生活感受，展现他的个性，彰显他的艺术魅力。所以，就如阿恩海姆所讲“如果我们想要通过直觉的观照能力或是通过清晰的分析步骤去理解一件艺术品就必须首先分析那种将作品的主题建立起来并指出作品存在的理由的紧张力式样。但是，要想彻底弄懂这个力的式样，又必须把它与作品的内容联系起来。”2

例如从张择端的《清明上河图》中，我们就可以感受到张力蕴含在作品的主题、内容中，当然张力也离不开“紧张力式样”的支撑。在《清明上河图》中，特别是在描绘以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工行业和商业贸易活动的高潮部分时，画面呈现出船过虹桥的紧张场面。由于桥下面河面狭窄，水深流急。船工们为了使漕船能安全地过桥而展开了激烈的动作。只见他们有的撑篙，有的掌舵，有的投掷缆绳，有的呼喊指挥。还有桥上面的群众也在为他们呐喊加油。3整个画面充满了紧张的气息，令观者也为他们捏一把汗。这种张力的体现正是由于创作者所描绘的主题是充满紧张力、激动感的千钧一发的场面，才营造了这样一种氛围。

2.比例引起动感

正如阿恩海姆《艺术与视知觉》书中所讲“一切直觉梯度都能创造出运动感。”我们可以看到运动力由基底向高峰逐渐增强。有一种向上倾向的张力。例如唐代的大雁塔，柱身挺直修长，补间使用蜀柱和具有曲线的拱形门。层层向上，逐渐变窄，给人一种向上的张力。中间的拱形门也给人一种向中间挤压的力，而且越向上挤压力越大，拱形门越小。

3.倾斜造成动感

阿恩海姆认为“如果想使某种式样包含着倾向性的张力，最有效和最基本的手段就是使它定向倾斜。这种偏离会在正常位置和一种偏离了基本空间定向的位置之间，造成一种紧张力。”“倾斜是否能产生运动效果，最主要是要看物体偏离那个较为稳定的空间的程度。”“每一种再现运动的画，看上去都表现出某种活动所达到的极限动作。”4大凡有成就的艺术家，都是将运动转化为蕴含着巨大紧张力的姿势。例如出土于甘肃武威雷台东汉墓的青铜雕塑作品“马踏飞燕”，这匹骏马正撒开四蹄飞奔，昂首甩尾，体态矫健，头微左侧，三足腾空，只有右后足踏在一只展翼疾飞的飞燕背部。骏马看起来粗壮圆浑、但动作却如此轻盈，额鬃、尾巴都迎风飘扬，嘴巴张着，充满了“天马行空”的威风气势。5整个雕塑都给人一种飞奔的张力，似乎都能感受到骏马飞奔所带动的风的气息。充满倾向性的张力是由骏马飞奔的四蹄、甩开的尾巴、迎风飘扬的额鬃的倾斜感形成的。“因为没有一幅画和一座雕塑能够表现出真实的运动，它们所能表现的最多是物体偏离了正常位置时所蕴涵的张力。”6

还有李桦《起来，饥寒交迫的奴隶》画面中所有人物都刻画成向前倾斜的动势，工人们手持刀枪、长矛，从四面八方起来犹如泰山压顶，洪水奔泻之势，势不可挡。充满了力量感、动感，把紧张的气势表现得淋漓尽致。

4.媒介本身（笔划、线条）形成张力

许多作品所使用的创作媒介本身就是体现动感的因素。我们从中看到的运动是眼睛根据这些自然物体的形状中所活跃着的力和紧张张力直接知觉到的。创作过程中运动力的使用，也是构成作品本身动感的重要成分。艺术家用笔时涉及的物理运动其能动特征会使作品具有动感。盛唐时期，画圣吴道子一向以富有运动感和节奏感的线条令后人万分钦佩。他创造了波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，用这种描法刻画人物的衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，有“吴带当风”之称。如《送子天王图》中表现出了动和静，虚和实，紧张和严肃的对比关系以及事物运动的气氛，变化中的韵律和节奏感。彰显出威严的氛围和情感张力。再看宋代武宗元的《朝元仙仗图》描绘道教的帝君前往朝拜元始天尊的队伍行列。画面上众多的仙真、玉女、神将等飘然前进，浩浩荡荡。全部人物的动作神态、步法、重心及衣纹飘带都统一在行进时徐缓的韵律中。给人以“天衣飞扬、满壁飞动”之感。画中所有人物都处于统一的运动中，似乎真让人感受到众仙徐徐飞行，飘荡在云端之上。7正如阿恩海姆所讲，“要想使一件作品富有动感，只有当作品的所有细节部分的运动与整个构图的运动严格一致时，才有可能。”

5.变形引起张力

某种形状的内在紧张力与表现性，还可以通过使该形状被知觉为是另一种比它简单的形状的变形而获得。8例如湖南宁乡出土的“四羊方尊”，器口向上，口沿下饰以开放的蕉叶纹，四角以圆雕形式各铸出一羊，羊头犄角卷曲，四脚挺立，支撑着尊体。在这种相互依存，相互重叠的物体之间有一种努力挣脱这种重叠的趋势，一种趋向自由的张力。在这种挣脱、堆集之间产生了极大的紧张力，从而也增加了作品的运动感。

6.频闪产生动感

强烈的运动效果可以从那些造成频闪运动的静止式样中产生出来。奥古斯特罗丹曾说过“运动是从一种姿势向另一种姿势过渡”。艺术家们为了表现运动，也常用此方法去表现某种连续活动的各个不同阶段。在许多绘画中，即使是形状不同的图形，也往往被自发地知觉为是同一式样在不同位置上的呈现。9如宋徽宗赵佶的《瑞鹤图卷》中，空中翱翔着二十只仙鹤，它们的动势各不相同，使观者不自觉的感受到它们在空中翩翩起舞，即将远行，充满了动感。观者眼睛的跳跃瞬间会自觉地看成是仙鹤们在翱翔。

从分析形成张力的因素中，我们可以看到凡是优秀的作品都处处体现着张力，彰显着张力，而张力中呈现出和谐，蕴涵着气势美、动感美。同时也感受到艺术家在创作作品时内心的激情，生命力的张弛以及技术上的表现力。不由地赞叹先辈们的才华，也明白了为什么这些作品能够经得起历史的考验。