多元与包容—— 现代山水画与油画风景创作的融会贯通

杜 艺 ︵宝鸡文理学院美术系 陕西宝鸡 721013︶

多元与包容
—— 现代山水画与油画风景创作的融会贯通

杜 艺 ︵宝鸡文理学院美术系 陕西宝鸡 721013︶

中国传统山水画与西方风景画是不同的审美观念所支配的迥异画风，且由于中西方不同的文化情境、形式、审美观，各自演绎着自己的特色。在现代多元文化的影响下，艺术创作更加有包容性，现代的山水画创作，与油画风景创作同样可以相互借鉴、取长补短，共同促进文化事业的大繁荣、大发展。

现代山水画；油画风景；创作

一、中国传统山水画与西方风景画绘画的差异性

中国传统山水画家重视心灵的自由，以达到与自然的和谐、统一，重视主观的感受而略于对客体的精确重现。布颜图说：“吾所谓隐显者非独为山水而言也。大凡天下之物莫不各有隐显，显者阳也，隐者阴也。显者外案也，隐者内象也。一阴一阳之谓道也。”[1]隐显、叵测，山水、天地万物都是阴阳相互激荡平衡了的整体，无穷的意趣也都融会在形和思的和谐之中，是一种“天人合一”的审美理想。宗炳主张“畅神”说，认为画家要从自己的主观思想感情出发，在与自然接触的过程中，探索能与主观感情相适应的美，从而去描绘对象，通过借物写心抒情的途径，实现物我合一以及“畅神”的目的。王维主张山水画家要对自然美产生感情，融入画家的心思情感，要有内心的激动，故画山水“岂独运指掌，亦以神明降之”，[2]“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，”[2]能给人以精神上怡悦，而这种审美享受是“金石之手，圭璋之琛”[2]难以比拟的，因而提出作“画外情”。这与刘勰说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，[3]“神与物游”[3]的观点是一致的，主观要融入客观之中去，将自己移入被自己观赏和描绘的大自然。

西方风景画在描绘景色时，强调自然景色必须让自己“感动”。法国巴比松画派的代表人物柯罗说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它的时候，丝毫不放过使我激动的东西。”这种看法虽与中国山水画家有微妙的区别，但也说明欧洲的风景画家既注重表现客观自然的美，又注重表现作者的主观世界的感受的。西方风景画家面对的，首先是他对于一片风景深入观察，将符合他的创作意图的场景加以深刻把握，然后拿起画笔加以描摹。在描绘过程中，仍然在不断的观照，不断的构思，直到作品完成。这确实自始至终是一种“以目会心，以心运手”的活动。西方风景画逼肖自然，追求客观以及丰富的色彩，提倡个人的客观感受，在画中极力显现合理的理性空间，这些都是由中西方不同的美学观念形成的表达歧义。

追求客观与主观的统一、情与景的交融，是中国山水画家与西方风景画家共同目标。画家的主观世界，他们的思想、感情，与客观世界的相契合，乃是引发创作的基本条件。中西双方的绘画作为世界绘画的两大体系，由于各种因素导致它们都有自己的发展趋向与规律，是艺术风格的多样性的表现，但归根结底则都体现了人类对待自然的认识与态度，体现了从自然中构想精神家园的企图与愿望。

二、西方写实技法对于现代国画山水创作的影响

20世纪初，西方写实绘画技法传入中国，中国传统绘画收到了很大的冲击，在传统观念里，山水画的造型观念是主观和客观相结合的意象造型观，注重对于“神韵”的描绘。画家笔下的山水，是概括性的、类型化的，并不追求形象的生动性和真实性，表现的很少是自然现实的空间组合，而是画家意象的组合空间。传统山水画讲究散点透视，具有非常强烈的主观能动性，并非来自于西方源于科学的焦点透视原理。

李可染先生经过对于西方美术的系统学习后，创造性地把西方风景画的写生方法创造性的引入了中国山水画中，对于现代国画山水的创作起到了里程碑式的作用，使得现代山水画的艺术面貌焕然一新，改变了明清以后，山水画千人一面的公式化的弊端。李可染的山水画借鉴吸收西方素描水彩的表现方法， 注重自然的真实空间的描绘，他的山水画注重自我感受的真实， 画面既有光感、量感、空间感、色彩感， 又不失气韵生动。在解决画面造型问题上， 他主张到大自然中去写生， 对对象进行逐个研究，特别是对最具典型特征的形象进行专题速写。对于西方素描技法的看法， 他说：“为学中国画山水画学点素描是可以的， 或者说是必要的， 素描是研究形象的科学， 它概括了绘画语言的基本法则和规律， 素描的唯一目的就是准确反映客观形象， 形象描绘的准确性， 体面、明暗、光线的科学道理对中国画的发展只有好处没有坏处。”[4]他在现代山水画创作中注重形体的科学塑造， 注重画面深度空间的处理， 努力向自然的真实靠拢。郎绍君评价说：“李可染的山水画由线性结构转换成团快结构， 由书法性意态变为雕塑性意态， 由清熟俊逸的灰色调变成浑厚浓重的黑色调正是在运用从无到有， 从有到无的方法， 以重新发现自然为旨归的写生过程完成的。”[5]

经过对于西方写实技法的学习，使得李可染先生以及他影响下的现代山水画创作，更加符合现代人的审美情趣。在掌握传统山水画笔墨塑造技巧的同时，又领悟了西方写实技法的精髓，成功的实现了山水画由传统古典形态向现代形态的转变，使得现代山水画达到了一种空前的高度，是中国绘画革新的成功典范。

三、现代油画风景创作中，对于传统中国山水的借鉴与吸收

在20世纪西学东渐的同时，艺术家也在用西方的绘画工具来表现传统的中国意趣。比如老一辈大师：徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人，他们很多风景画的创作，其实是用西方油画的工具以及写实技法，去创作具有中国传统文审美情趣的绘画。现代油画风景创作虽然吸收了很多国外的艺术形式，但传统的中国艺术特别是固有的山水画情节，在艺术家心灵深处仍有着深深的印迹。所以无论怎样学习西方，艺术的表现形式不可能全盘西化，在逐渐以中国艺术为主体重新构建绘画形式语言的过程中，现代油画风景创作逐步脱离西方体系，逐渐显露出中国特色。

经过几代艺术家的探索下，中国现代油画风景创作逐渐成型，并且产生了在国内外具有重大影响的画家，如赵无极、朱德群、苏天赐、吴冠中等。传统的山水画元素，在他们的笔下经过油彩的重构，产生出浓烈的中国情趣，流露出的是画面独具的一种中国气派。这几位优秀画家的作品，并非简单的追随西方抽象绘画的潮流，而是注重用类似传统山水画相对抽象的概念形式，去更好的表现自身对于自然的感悟与自我感情的表达与宣泄，这也更使得他们的艺术境界也愈发显得博大。

整个中西艺术的融合过程中，如果是偏执的坚守或一味的模仿，只会丢弃自身传统的文化精神，只能使传统的路子越走越小，现代的探索丢寻自我。在经过多年的摸索之后，我国的文化艺术正处于一个前所未有的良性阶段，我们开始重新审视和关注一度被我们遗忘的传统文化，而博大精深的中国文化，恰恰具有无以伦比的延展性。现代中国山水画创作也好，中国油画风景创作也好，都必须建立在以传统文化作为生存基础之上。而经过努力，我们完全可以建立中国人自己的审美评判标注，有能力有信心将我们的优秀传统文化精神与时代相结合，促进社会主义文化事业的大繁荣、大发展，使得我们的艺术越来越具有世界性特征，让世界艺术留下鲜艳的中国烙印。

[1]（清）布颜图．画学心法问答[M]．俞剑华（编著）．中国古代画论类编[C]．北京：人民美术出版社，1998.P216

[2]（南朝）王微（撰）．叙画[M]．俞剑华（编著）．中国古代画论类编[C]．北京：人民美术出版社，1998．P585

[3]黄侃(著).文心雕龙札记•神思第二十六[M].北京.中华书局.2006．P114.

[4]李可染. 李可染论艺术[M ] . 北京: 人民美术出版社， 2000. P61

[5]郎绍君. 山水画的转折——论李可染[M].郎绍君. 论中国现代美术. 南京: 江苏美术出版社， 1988. P244