论现代艺术的价值元素

张 焱 闫美云 （.吉林北华大学林学院 吉林吉林 3000；.吉林省通化市柳河县八中 吉林通化 35300）

一、前言

价值是标志着人与外界事物关系的一个范畴，它是指在特定历史条件下，外界事物的客观属性对人所发生的效应和作用以及人对之的评价。所以，任何一种事物的价值，从广义上说应包含着两个互相联系的方面：一是事物的存在对人的作用或意义；二是人对事物有用性的评价。

二、现代艺术的价值元素

价值具有外在意义和内在意义两个层面。外在意义是指价值给予人们直接利益，而内在意义则是它能够提升人性、能够使人性的发展具有一种可能性。价值的内涵可以表现在三个层次：第一个层次是追求事实的“真”； 第二个层次是一个人的修为、行为和模式的“善”； 第三个层次是一种境界的“美”。

（一）现代艺术的“真”

“真”可以称之为一种“科学精神”，我们在追求事实过程中要以什么样的态度、什么样的方法来帮助事实。当“真”成为一种价值观，它就具有一种“追求”精神，而这种追求精神不只是追求所谓的事实和现象，它也要追求、认识事物内在的因素。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，把体育竞技的标准用到艺术上，而艺术创作是艺术史上的破纪录竞争。例如：光效应艺术（OPArt），基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果；极少主义通过把造型艺术剥离到最基本元素而达到“纯粹抽象”，非人格化，客观化。取消个性的表达姿态。无内容，无主题，没有幻想式的性质。表达的只是一个存在的物体，而非精神；而“动态雕塑”则强调雕塑的互动性；色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块；灯光雕塑将动态的光电元素加入到静态的雕塑设计中。

（二）现代艺术的“善”

善主要是表现一种伦理精神，它是艺术作品在观赏者心中构建出的生命的意义和价值。艺术回到自发和天然的状态。例如：过程艺术（Process art），认为艺术的制作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂存在，寓意是珍惜时光、留住最美好的瞬间；大地艺术（LandArt或Earth Art）以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式；装置艺术（InstallatiOn）是以天然或人造材料、物体或碎片为原料。感性材料与理性材料的统一，上升为一种理念的呈现即是一种灵魂的再现。灵魂是依附在作品之上意蕴。意蕴是比直接形象更深远的东西，艺术作品的意蕴不仅仅是它用了某种线条、纹理、颜色和媒介，而是一种内在的生气、情感和精神。而行动艺术作品是以身体作为基础媒介，有的作品是带有血腥和暴力的现象，甚至不堪入目，但它的初衷是对社会某些现象通过作者来传达，是作者对社会的关注，是表达人与社会，人与自然的关系，目的是“善”的，但有时也要考虑到它的负面影响，即观众的感受。

（三）现代艺术的“美”

艺术作品是为人的感官效应所存在，美的艺术用意就在于引起适合人的情感，即快感。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方。他把那个“小便池”送进展览会，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。这也是把自然生命作为美。无论美是客观存在，还是相对于欣赏主体来说，美的表现是自由的、无限的。美的普遍性来解释现代艺术形式，即使简单的物象也具有美的品性。如极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性。黑条画家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用铜和铝探讨不同形状的画布造里，以矩形和棱形为多，创作大、规模的色快分割作品。

无论现代艺术中的抽象材料还是具象材料，他们都具有纯粹性，唯一性，都是统一的无生命不真实性。然而下面的艺术家却带给我们另一番景象。如“动态雕塑”（Kinetic Art），代表人物瑞士的廷古莱(Jean Tit-ian），制作的变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。他们通过把无生命的物体转变成能与人沟通的赋予灵性的生命体，这不仅仅是艺术作品创新，也升华了观众的审美品位，带给人新奇的感受。

三、小结

现代艺术作品存在的客观性是历史的必然性。促成西方现代艺术在1960年代未转变形态的原因很多，通常认为与下列社会背景有关：

首先，美国在越战的失败，导致反对战争的情绪增长，再加上冷成格局下的国际环境，陵人们对于人类社会和现实生活不抱有大多希望，并进一步开始蔑视已有的人类生活准则，在文化领域出现反主流和否定永恒价值的倾向。此次，社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，战后“垮掉的一代”出现。1968年，欧洲和美国都出现了学生运动热潮。再者，新思想的出现。欧洲许多哲学家们对当代文化提出了新看法，从而对艺术界产生影响，对已有的社会抖学理论提出质疑，关注多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和终极判断，在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。

总结现代艺术的发展历程：一种是让艺术保持独立品性，以区别其池事物的纯艺术，如绘画、雕塑的定义，有着明确的质的界定；另一种是混淆艺术与非艺术的界限，尤其是混淆艺术与生活的区别。艺术的发展是在继承传统的基础上，不断否定、肯定、否定的前一种艺术，而不断启发创造性思维，目的是艺术与生活融为一体。

[1]邬昆如.哲学入门[M].上海古籍出版社， 2005，12.

[2]光效应艺术.百度百科.

http://baike.baidu.com/view/372558.htm?fr=ala0.

[3]黑格尔著，朱光潜译.美学[M].商务印书馆，1979，1.

[4]现代艺术.百度百科.

http://baike.baidu.com/view/643948.htm?fr=ala0.