如何提高艺术歌曲钢琴伴奏技能

2011-08-15方行伊江西师范大学音乐学院江西南昌330027

大众文艺 2011年9期

郝珺方行伊（江西师范大学音乐学院江西南昌 330027）

如何提高艺术歌曲钢琴伴奏技能

郝珺方行伊（江西师范大学音乐学院江西南昌 330027）

艺术歌曲是欧洲19世纪诗歌与音乐水乳交融的产物，是浪漫主义时期文学与音乐的智慧结晶。它不仅在西方音乐的发展史中占有重要的地位，而且在音乐表演与音乐教育方面同样具有不可替代的艺术价值。

艺术歌曲通常是取材于有符合音乐表现的文学作品或诗词歌赋。当音乐与诗歌完美结合就使得歌曲在有限的篇幅中表现出深刻的主题和丰富的感情。它的表现手法及作曲技法比较复杂。歌词、旋律、钢琴伴奏紧密结合，从各个侧面来刻画音乐形象。艺术歌曲的伴奏其音乐不仅能有力的烘托旋律的声部还有铺垫音乐场景、烘托音乐气氛、丰富音乐形象、与表演者交流呼应等作用！因此作曲家创作艺术歌曲的钢琴伴奏都是是精益求金的。因此要弹好艺术歌曲的伴奏除了有一定的弹奏能力之外还需要在以下几个方面进行研究：

第一、了解作品的时代背景

很多艺术歌曲都带有鲜明的时代特点、蕴含了丰富的时代气息。不同时期的作品有着不同的表达方式。如古典时期时期的作品比较循规蹈矩强调规范性，表达比较含蓄，作品都比较精致。如：莫扎特为歌德的诗而作的《紫罗兰》是早期艺术歌曲中最完美的创作之一。歌词将紫罗兰拟人化，歌曲旋律运用了调式调性的变化来形象的表现出它的向往和不幸遭遇。前半部的伴奏旋律和歌曲旋律是一致的，着中描写紫罗兰可爱的形象和美好的理想。而高潮的伴奏旋律更复杂、更密集的推动了情绪的升涨，并渲染了内心愿望与残酷现实之间的矛盾冲突。而在浪漫主义时期的艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，形式夸张自由，含有主观幻象式的特点。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。如舒伯特的《天鹅之歌》套曲中的《小夜曲》采用诗人列路斯塔普的诗歌谱写成的它的钢琴伴奏是用分解琶音的形式均匀地上下轮回来模仿六弦琴的音响烘托了一个青年向所爱的姑娘的深情诉说，随着感情的不断发展，曲调第一次推向最高音后，第一段便在恳求、期待中结束。接着是八小节抒情而安逸的间奏，像是在梳理着前面的情绪。在重复第一段后转入大调，情绪激动的进入全曲高潮。最后钢琴在第二段发展的音乐中慢慢消失仿佛是歌声在夜幕中逐渐消散。

第二、了解作曲家的创作风格

艺术歌曲的创作是先有词然后再有曲。当创作者与某一首词产生共鸣，擦出火花时创作者就会乐思涌动进行创作！他们旋律的创作会着利于揭示诗歌中的诗情画意和委婉起伏，把诗人的思想表现得淋漓尽致，用诗意的旋律补充、丰富和升华优美的诗词，两者相得益彰。对于不同时期的作品我们需要用不同的处理方式。在弹奏古典时期歌曲的伴奏时，正确的速度和力度是极其重要的。随意地变化速度和力度，都不符合古典作品的音乐风格。而在力度的表现上由于钢琴本身的发展还不如现代所以强弱的变化虽比以前更丰富但是最强的音量也仅仅相当于现在钢琴发音的“mf”，最轻音量则相当于“ppp”。同样，因为古典时期的钢琴发音明亮、颗粒性强，因此，我们在弹奏时就要通过敏感的触键、均匀颗粒的声音和流动的气息来表现古典时期的特有气质。发展到浪漫主义时期的钢琴技术发展到了鼎盛时期，音乐具有绚丽、艰深的技巧这个时期的钢琴制造业获得了质的飞跃，钢琴音乐域扩大到七个半八度，使钢琴的表现力大大提高，从此，钢琴登上了“乐器之王”的宝座。同时，音乐强调个人的思想感情，偏重于幻想和夸张的手法，形象鲜明，旋律自由，和声丰富，速度和力度变化幅度很大。弹性节奏是使得旋律节奏有着脉搏、呼吸、张弛变化的重要因素。因此对于浪漫时期的歌曲伴奏在速度、力度及音乐变化上都与古典时期有所区别。

第三、有良好的合作意识

无论是民歌还是艺术歌曲，演唱者与伴奏者之间要想完成好对作品的二度创作就一定要有很好的配合，特别是艺术歌曲。我们说过作曲家在创作歌曲的同时把钢琴的部分也融入到作品的一体中，除了简单的为演唱者提供音准、速度上的帮助之外，对于歌曲还有引导和烘托的作用。伴奏部分是起引导听众及演唱者进入特定的音乐环境;并在丰富的和声效果与音乐织体中烘托音乐气氛，展示情景意境的作用。如勃拉姆斯的四首严肃歌曲中钢琴声部与声乐声部经常形成呼应的效果，在这里钢琴伴奏承担着为歌曲内容展示音乐环境，渲染、刻画和补充形象，揭示人物内心并与歌者交流等诸多方面多种复杂的作用。伴奏者应与歌唱者形成二重演奏的良好合作关系，并相互相融为一体。有些段落，钢琴声部会呈现出与声乐声部截然不同的意境或情绪，此时演奏者要准确运用对比或衬托的表现手法来演绎，并做好与歌唱的交流和互动。